Das diesjährige Back To Future Festival ist wieder in Dessau auf dem alten Flugplatz. Zahlreiche Bands haben sich für das Juli Wochenende angekündigt:

Bambix (NL), Baretta Love, Bloodsucking Zombies From Outer Space (AUT), The Brains (CAN), Church Of Confidence, Dean Dirg, Evil Conduct (NL), The Freeze (USA), The Frogs (CH), Guts’N’Glory, Hörinfarkt, Hudson Falcons (USA), Kitty In A Casket (AUT), The Koffin Kats (USA), Loikaemie, Die Lokalmatadore, Mad Doge Cole (UK/USA), The Meteors (UK/D), Molotow Soda, Obtrusive, Oi Polloi (GB), OutL4w (UK), Peter & The Test Tube Babies (UK), Rantanplan, Ratos De Porao (BRA), Riot Brigade, SNFU (CAN), Spookshow (SWE), Tech 9 (NL), The Tony Montanas,

Bambix (NL)
Seit ihrem letzten Auftritt beim Back To Future sind schon einige Jahre vergangen und einige Besetzungswechsel vollzogen wurden. Nichtsdestotrotz haben wir Bambix über die Jahre weiter begleitet und sind von Wick’s Livequalitäten jedes Mal aufs Neue überzeugt wurden, Gänsehaut! Nach ihrem letzten Streich „Bleeding In A Box“ wurde es mal wieder Zeit für die HolländerInnen.

Baretta Love
In Sachsen-Anhalt gibt es Jungs, die sich dem 77″er Punkrock verschrieben haben! BARETTA LOVE kommen aus Magdeburg und haben gestern ihr Debütalbum bei Monster”s Label WANDA RECORDS veröffentlicht. Die drei Freaks sind seit Jahren Besucher des BTF und haben es sich somit “verdient”!…Spaß beiseite, die drei Typen machen genau die Musik, die wir mögen.

Bloodsucking Zombies From Outer Space (AUT)
Die Jungs aus unserem Nachbarland treiben seit 2002 ihr blutrünstiges Unwesen. Laut eigener Aussage stammt die Band vom weit entfernten Planeten Transilvania und kam auf die Erde, um „die Menschen mit der Musik des Bösen zu überfluten und den wohl mit Abstand blutigsten Rock’n’Roll zu spielen, den Mutter Erde je erlebt hat.“ Das Erlebnis ist dabei, Dead Gein zuzuschauen, wie er als Stehdrummer und Sänger mit Bela B. konkurriert. Euch erwartet ein blutiger Cocktail aus Horrorpunk und Psychobilly.

Church Of Confidence
Alte Bekannte beim BTF und immer wieder liebe Gastgeber im „Wild at Heart“ Kreuzberg. Uli”s neues Machwerk „Takin’ Over“ übertrifft mal wieder alle Erwartungen. „Nähere“ Bekanntschaft haben wir bereits vor über 10 Jahren gemacht, als es bei der Record Release-Party von „Livin” On Crime“ zu einer unfreiwilligen Showpause kam…so lernt man eine lieb gewonnene Band kennen und sorgt damit für gegenseitige Nachhaltigkeit.

Dean Dirg
Die deutsche Antwort auf CIRCLE JERKS, die beste deutsche Trash-Punk-Combo all time. Unsere Lieblingsrotzbremse Doph wird euch kräftig den Marsch ohne „M“ blasen. Kurze, abgedrehte Songs, Ruck-Zuck-Nudelsupp” in die Fresse. Unbedingt Tanzschuhe, Wechselunterhöschen und Wechselshirt einpacken!

Evil Conduct (NL)
Für uns die zur Zeit beste und ehrlichste Oi!-Band und diese Aussage ist nicht nur auf Europa beschränkt. Da hat der liebe Mosh von KNOCK OUT seit Jahren ein gutes Händchen gehabt und was ganz Großes an Land gezogen. Es ehrt uns, dass die Jungs dieses Jahr auf uns zugekommen sind und eine Revanche für die zweiteilige Show aus dem letzten Jahr fordern. Die nehmen wir gern an und präsentieren EVIL CONDUCT bei bestem Wetter auf der Open Air-Bühne.

The Freeze (USA)
1978 haben sich die Jungs um Sänger Clif Hanger gegründet, bis zu ihrem 31-jährigen Bestehen gab es zahlreiche Besetzungswechsel, nichtsdestotrotz haben sie bis heute die amerikanische Punkbewegung entscheidend beeinflusst. Aus der Nähe von Boston kommend, zählten sie zu der berühmt berüchtigten BOSTEN HARDCORE-Bewegung ,obwohl sie mit Bands wie SS DECONTROL , NEGATIVE FX , DYS u.a. nicht viel gemein hatten … sie waren Punk”s und sind es heut noch! Legendäre Sampler-Beträge wie u.a. “82 zu „THIS IS BOSTON NOT L.A.“ machten sie schnell weltweit bekannt. Wieder mal wird eine authentische Punk Legende von uns für euch präsentiert.

The Frogs (CH)
Da wir auch den Nachwuchs fördern und dabei unser Blick auch mal über die regionalen Grenzen geht, ist uns eine junge Schweizer Band namens THE FROGS aufgefallen. Die drei jungen Herren präsentieren Oldschool Psychobilly mit verdammt viel Rockabilly Anteil. Musikalisch vergleichbar mit FRENZY und THE SHARKS. Lasst euch überraschen oder hört hier schon mal rein.

Guts’N’Glory
Ein Teil der Hannoveraner Streetpunks haben schon in Bands wie MIOZÄN und SOULS AND FIRE auf sich aufmerksam machen können. Seit 2007 scheinen sie die optimale Besetzung gefunden zu haben, um mit ihrer Musik das auszudrücken, was ihnen wirklich am Herzen liegt. Wenn die Chemie stimmt, entsteht dann auch mal so ein Hammer-Album wie „HERE TO STAY“! Musikalisch steht es den frühen COCKNEY REJECTS-Songs in nichts nach, kommt sogar etwas rauher rüber, dass die LP noch sympathischer macht. Kein Wunder, dass sich eine Kooperation von Sunny Bastards, Contra Records und Vinyl Junkies der Veröffentlichung annimmt.

Hoerinfarkt
Mit den Lokalmatadoren (nicht die aus Mülheim/Ruhr) HOERINFARKT haben wir eine der wohl aktivsten Dessauer Bands an Bord geholt. Deren deutschsprachiger “Gute Laune”-Ska Punk wird euch 100-prozentig zum Tanzen animieren. Vor 5 Jahren gegründet, sind sie bereits seit einiger Zeit über die Landesgrenzen Sachsen-Anhalts bekannt, dies haben sie sich fleißig durch unermütliches Touren selbst erarbeitet.Weiterer Lohn ihrer Arbeit ist ein selbstgegründeter Fanclub. Bis zum Festival werden die selbsternannten “Schwiegermuttertypen” mit Sicherheit ihr neues, zweites Album am Start haben.

Hudson Falcons (USA)
Als musikalischen Einfluss der Amis kann man Bands wie STIFF LITTLE FINGERS, LEATHERFACE, CHELSEA, THE CLASH oder sogar wie selbst beschrieben BRUCE SPRINGSTEEN geltend machen. Ein abwechslungsreicher Sound aus Rock”n’Roll, Folk, Punk und Streetpunk wird uns hier geboten. Dazu jede Menge Schweiß und eine sympathische Working-Class Attitüde, weitab vom Pathos, lassen einen Gig der Falcons nicht so schnell vergessen. Diese Zutaten gemischt, gut geschüttelt, nicht gerührt und heraus kommt Rock”n’Roll wie man ihn spielen sollte. Gegründet wurde die Band 1997 in New Jersey. Dank zahlreicher Tourneen, kreuz und quer durch die Staaten, konnten sie sich in ihrer Heimat schon eine große Fangemeinde erspielen. „Once a Falcon, always a Falcon!“

Kitty In A Casket (AUT)
Die Psycho-Szene ist auch in Österreich am Wachsen. Das stellen auch KITTY IN A CASKET unter Beweis. Eine aufstrebende junge Band, die sich vorgenommen hat, leicht verdaulichen, sehr eingängigen Psychobilly mit Punkeinflüssen zu spielen und damit in die Fußstapfen ihrer Idole zu treten, die sie unter anderem mit THE METEORS, TIGER ARMY, BLITZKID, THE BONES, MAD SIN als auch THE MISFITS und THE PEACOCKS benennen. Ihr Debüt – Album „Horror Express“ soll im Frühjahr 2009 erscheinen. Kitty Casket beschwört die männliche Fan-Gemeinde mit ihrem schaurig schönen, fast lieblichen Gesang, der an Sarah von CREEPSHOW oder auch Patricia von HORRORPOPS erinnert, um anschließend in vorderster Front ihr Gehirn zu verspeisen. Auch wenn Punk nicht unbedingt Psychobilly vergöttert, bekommt er mit Sicherheit was für’s Auge.

The Koffin Kats (USA)
Psychobilly der qualitativ besten Sorte wird uns seit 2003 auch von den Koffin Kats geboten. Sofort ist man an die Großen des Horrorpunk- / Psycho – Genres wie NEKROMANTIX, DEMENTED ARE GO und THE DAMNED erinnert. Als Einflüsse werden ALICE COOPER, MOTLEY CRUE, THE QUAKES, TOM WAITS (wer hätte das gedacht) und BAD RELIGION genannt. Vic Victor’s dunkle und prickelndes Unbehagen auslösende Stimme nimmt jeden förmlich gefangen. Die vorderen Reihen zieren vor allem blutjunge Schönheiten, die ihren Angebeteten mit Haut und Haar verfallen sind. Mittlerweile wird ihr viertes Album „DRUNK IN THE DAYLIGHT“ über HAIRBALL8 vertrieben.

Loikaemie
Das Trio um Frontmann und Gründungsmitglied Thomas hat sich in den Jahren ihres Bestehens mit eindeutigen Aussagen und vehementen Eintreten gegen politische Tiefflieger nicht nur Freunde gemacht. Richtig! Für viel mehr Aufsehen sorgten sie aber durch ihre Musik und das Beste aus gut 15 Jahren Loikaemie wird euch beim Back To Future geboten.

Die Lokalmatadore
„Marmor, Stein und Eisen bricht, aber unsere Liebe nicht!“ Genau deshalb dauert es gar nicht mehr lange und die LOKALEN stehen zum 10. Male auf den Brettern des BACK TO FUTURE. Die Generalprobe findet am 18.07.2009 auf dem Gelände des HANGAR DESSAU statt. Vorher nochmal ins Gesangsbuch schauen, die Stimmen kräftig ölen, die holde Dame an die Hand nehmen und pünktlich vor der Bühne stehen…aber bitte die Herren nicht im Vorfeld auf ihren Fußballverein ansprechen, das könnte tödlich sein.

Mad Dog Cole (UK/USA)
Mark “Mad Dog” Cole, ehemaliger Sänger der legendären englischen Psychobilly-Combo THE KREWMEN in den späten 80er Jahren war selbst überrascht, wie positiv nach 20 Jahren Musik-Abstinenz sein neues Album ULTRA VIOLENCE von seinen Anhängern aufgenommen wurde. In seiner neuen Band vereint er am Bass Paul Lambourne (u.a. DEMENTED ARE GO, THE CARAVANS), Jim Jeffries (u.a. RANCHO DELUXE, THE CARAVANS) an der Gitarre und Lee Barnett (THE CARAVANS) am Drum. Wer hier das Comeback seiner ehemaligen Helden erwartet, dürfte nicht enttäuscht werden. Klassischer Oldschool Psychobilly mit charismatischer Stimme.

The Meteors (UK/D)
Endlich wieder dabei. Die unschlagbaren “Kings of Psychobilly”! Wer hat’s erfunden? Die Schweizer? In diesem Fall nicht… THE METEORS starteten vor fast 30 Jahren mit ihrer Musik und haben bis heute ihre Frische nicht verloren. P. Paul Fenech schafft es mit jeder neuen Veröffentlichung, und das sind bisher 22 Studio Alben!!!, die Hörer positiv zu überraschen ohne jemals etwas Anderes als “seinen” Psychobilly gemacht zu haben.
Gerade im März 2009 ist das neue Album “HELL TRAIN ROLLIN” erschienen und schon beim ersten Hören bekommt man Lust die neuen Songs live zu erleben…dies tat ich dann auch letzte Woche in der ausverkauften CHEMIEFABRIK Dresden. Es gibt nicht mehr viel was an so einer Show verbessert werden kann, vielleicht kommen aber die Götter beim Sonnenuntergang auf der Open Air-Bühne noch besser zur Geltung.

Molotow Soda
Seit 1986 touren sie durch unsere geliebte Republik. Hervorgegangen aus den legendären CANALTERROR führten die Herren um den Berufspunker und jetzigen FC St. Pauli- Mitgliederbetreuer Tommy Molotow mit einer der besten Deutschpunk-LP”s “Keine Träume” (1989) ihren vorgezeichneten Weg weiter. Hits wie „Wasserleichen“, „Julia“ oder „Maßlos“ haben gestern wie heute ihre Berechtigung. Nach dem 92″er “Out” spielen sie seit “98 nun wieder mit Tommys alten Weggefährten Dominik und Gründungsmitglied Vangus. Gewöhnlicherweise geben sie live auch den einen oder anderen CANALTERROR-Smasher zum Besten… wir sind gespannt.

Obtrusive
Mit OBTRUSIVE stellen sich uns vier sympathische junge Burschen mit politischem Anspruch vor. Ihr furioser, aber stets melodischer Mix aus treibenden Streetpunk, aggressiven Old-School Hardcore und explosiven Chaospunk schlägt wie eine Faust mitten ins Gesicht. Sie erinnern an den Sound von frühen THE UNSEEN, CASUALTIES, KILL YOUR IDOLS oder MIOZÄN, wobei die vier Punx aus Ravensburg in punkto Spielfreude, Energie und Songwriting noch einen drauf setzen. Nach ihrem letztjährigen Plattendebüt CROSS THE LINE stehen jetzt die Zeichen voll auf Angriff.

Oi Polloi (GB)
Die lebende Anarcho Punk-Legende schlechthin! Bereits 1981 gegründet und seit dem unermüdlich um den ganzen Erdball unterwegs um genau das anzukündigen, was uns jetzt bevorsteht, der Untergang des Kapitalismus! Gute Arbeit geleistet. Über 50 Gastmusiker haben schon bei Oi Polloi gespielt, einzig und allein Sänger Ruairidh ist Oi Polloi!
In den Anfangsjahren geprägt von COCKNEY REJECTS und SHAM 69 entwickelte sich ihr Sound immer mehr in Richtung Hardcore-Punk, beeinflusst durch Bands wie CRASS und ANTISECT verzichteten sie dabei aber nie auf den Mitgröhl-Faktor und die kleinen OI!OI!OI! – Hymnen. OI POLLOI-Konzerte bedeuten trotz der politischen Message auch immer viel Spaß und eine große Portion Selbstironie. Ok, let’s go and let the boots do the talking!

Out L4w (UK)
Seit Holm seiner Entdeckung vor über drei Jahren sind aus den Kids bereits Jünglinge geworden und aus dem kleinen Punkrock-Familienunternehmen schon fast ein kleines Imperium. Ständige Auftritte mit den großen Namen des Genres bekräftigen dies. Seit drei Jahren spielen sie beim REBELLION FESTIVAL, warum nicht auch zum dritten Mal beim BTF? Wir haben uns dem “Druck” der Öffentlichkeit gebeugt. Musikalisch haben sie sich positiv weiterentwickelt, ihre Vorbilder wie RANCID haben sie dabei noch nicht aus den Augen verloren.

Peter & The Test Tube Babies (UK)
Die Brightoner Punk-Urgesteine durfte man Ende des letzten Jahres auf ihrer “30 Jahre”- Geburtstagstour bewundern. Das Interesse ist ungebrochen. Klar, wenn sich eine der ehrlichsten UK Punk Bands präsentiert, die nicht wie Zeitgenossen durch späte Reunions auf sich aufmerksam machen müssen. Musikalisch gab”s alle alten Weltklasse-Hits wie … (das lass ich mal, könnte ’ne lange Liste werden) bis zu heutigem Stoff, der genauso cool und PTTTB-typisch rüberkommt. Neben Nostalgikern fanden sich junge Punks und Szenejünglinge ein. Die Legende nun auch zum ersten mal beim BTF.

Rantanplan
So sympathisch wie der Hund von Lucky Luke kommen auch die Jungs aus Hamburg daher. Als selbsternannte ’Weltbesetzungswechselsiegerbesieger’ versorgen sie ihre Fangemeinde unerschütterlich schon seit mehr als 12 Jahren mit humorvollen Skapunk. Unüberhörbar der Einfluss von ehemaligen Mitstreitern, die sich zwischenzeitlich zu KETTCAR formierten. Bei jeder Menge Fun zum abskanken, bleibt das Gehirn jedoch nicht unterfordert. Ihre Lebenseinstellung bringen sie schön verpackt mit dem nötigen Zynismus unter’s Volk. Auf ihrer letzten Scheibe konnten sie neben dem legendären Hardcore Star-Produzenten Don Fury (HELMET / SICK OF IT ALL) auch Multitalent FUNNY VAN DANNEN für eine lyrische Einlage gewinnen. Den Gerüchten zu Folge liefern sie generell locker eine Show von zwei Stunden, die wir ihnen aber nicht zur Verfügung stellen können. Hoffentlich werden wir dafür nicht von Euch gesteinigt.

Ratos De Porão (BRA)
Die brasilianischen Hardcore-Punk-Götter waren schon einmal in Dessau, irgendwann in den 90ern. Ich glaub der Club hieß Kreuzer, woran ich mich aber noch genau erinnern kann, waren meine Befürchtungen, dass der Sänger auf der Bühne einbrechen könnte. Schätzungsweise drei Zentner, verwandelt in ein Energiebündel, gaben dazu berechtigterweise Anlass. RATOS DE PORAO passen wohl auf den ersten Blick nicht ins gewohnte Line Up des BACK TO FUTURE.
Für die Einen sind sie zu sehr Metal für die Anderen zu sehr Hardcore, nur der geneigte Punker weiß, was ihn für ein Schmankerl erwartet. Irgendwann in den frühen 80ern sagten sich 4 junge Punks in Sao Paulo, das was DISCHARGE, GBH und VARUKERS können, können wir schon lange und legten 1983 mit “Crucificados pelo sistema” ein Album hin, das mittlerweile ein Klassiker in jeder gut sortierten Plattensammlung ist. Beeinflusst vom Thrash und Crossover der 80er gemixt mit schnellen Hardcore und typischen D-Beat Drum entwickelten sie einen eigenen Sound, der sogar SELPULTURA dazu veranlasste R.D.P. zu covern. Wie sehr R.D.P. im Punk verwurzelt sind, zeigt das Album “Feijoada Aciderte?” aus dem Jahr 1995. Ausschließlich Cover-Versionen beinhalten das who is who des Punk der 80er; REZILLOS, CIRCLE JERKS, BLACK FLAG, INFERNO, KAAOS, VIBRATORS, RADIO BIRDMAN, DEAD KENNEDYS, EU’s ARSE, POISON IDEA, STIFF LITTLE FINGERS, …. Mit neuer Scheibe im Sommer unterwegs und eine von den zwei einzigen Deutschland-Shows bringt sie wieder mal nach Dessau …

Riot Brigade
RIOT BRIGADE ist die schwäbische Antwort auf CASUALTIES und CRASS, musikalisch mehr von den Einen, inhaltlich mehr von den Anderen. Bester HC-Punk mit sozialkritischer Attitüde werden euch um die Ohren geblasen.
Seit 2002 sind sie das Sprachrohr für eine junge und unbequeme Generation, die ihr Leben nicht nur in Flatrate-Saufen und Party verstehen. Nahe liegend, daß ihre beiden LP’s auf CONCRETE JUNGLE RECORDS erschienen, die bereits einige Platten von Bands mit Köpfchen veröffentlichten. Nach FREIBOITER letztes Jahr wieder eine sympathische Schwaben-Combo, die sich ursprünglich mit viel Enthusiasmus regional bekannt gemacht hat und jetzt in aller Munde ist.

SNFU (CAN)
Die Kanadier waren eine der großartigsten Tourbands der späten Achtziger und frühen Neunziger, und wenn man den aktuellen Meldungen Glauben schenken darf, können sie’s immer noch. SNFU begeistern wie schon immer durch bissigen Punkrock/Hardcore einerseits und mitgröltauglichen Refrains andererseits. Zusammen mit D.O.A. und NOMEANSNO sind sie auf jeden Fall Gralshüter des guten Geschmacks und immer noch eine der wichtigsten und einflussreichsten kanadischen Punkbands.

The Spookshow (SWE)
Das Herz der Schweden schlägt ganz und gar für B-Movie-Horror-Soundtracks im Punkrock-Style. Den Fans der THE MISFITS und THE RAMONES wird hier die ideale Mischung geboten. Die Brüder Knife Dungeon und Mike Dungeon verarbeiten in ihren Songs klassische Serienmörder- und Horrorfilm-Klischees. Wie auf dem Cover ihres ersten Albums PSYCHOSEXUAL CHAPTER I zu sehen, vervollständigt ihre Bühnenshow die bezaubernde Untote “Miss Behave”, die sie eigens dafür aus ihrem Sarg gelockt haben. Das letzte Meisterstück der Album-Trilogie erhaltet ihr ab Mai bei eurem Plattendealer des Vertrauens, veröffentlicht vom deutschen Label Wolverine Records.

Tech 9 (NL)
Der PSV Eindhoven gehört schon seit Mitte der 90iger nicht mehr zu den Spitzenadressen im europäischen Fussball, ganz anders scheint es da in der Eindhovener Subkultur auszusehen. Tech9 haben seither 5 Alben veröffentlicht, unendlich viele Shows und Festivals gespielt, u.a. waren sie schon beim ENDLESS SUMMER und WITH FULL FORCE zu Gast. Geboten wird euch melodischer Streetcore, der wie eine Dampfwalze alles platt macht, was sich ihn in den Weg stellt.

The Tony Montanas
Dem eingefleischten BTF-Besucher dürften die Jungs aus dem Stuttgarter Raum schon bestens bekannt sein. Das Trio lässt mit ihrem melodiösem Mafiabilly nicht nur die Herzen der Psycho-Fans höher schlagen. Nach ausgiebigem Touren durch europäische und russische Gefilde und einer anschließend wohl verdienten Auszeit sind sie mit ihrer neuen 7’ “Traitor!” wieder unterwegs.
Die Mischung aus Oldschool Psychobilly und Punk Rock mit Western-Einschlag krönen die Jungs üblicherweise mit einer coolen Live-Show. Die Drums werden vom Feinstem im Stehen bedient, der Bass nicht nur zum Musizieren traktiert und die Gitarre bringt auch noch das letzte Bein zum Zucken. Let”s twisted.

DOLLHOUSE (SE) – Rock’N'Roll Revival – (Headphone Records/Point Music/Sonic
Rendezvous)
Erscheinungsdatum DACH: 02.03.2009
DOLLHOUSE sind eine ganz spezielle Band: Authentischer, ass kickin’ 60s Soul Punk mit einem Spritzer 70s Rock, beeindruckenden Grooves und einer hängenbleibenden Stimme, die keinen lange still stehen lässt.
DOLLHOUSE huldigen altbekannten Soul, Gospel und Blues-Perlen à la James Brown und mixen das alles zu einem wüsten, hochenergetischen Rock´n´Roll Swing.Mit Wah-Wah, und hart treibenden Soulriffs setzt die vierköpfige Rock’N'ROLL Elitetruppe weltweit Bühnen und Hifi – Anlagen in Brandt. Hier wird die hochnervöse Energie ausgegraben, für die diese Musik früher einmal stand. Unterstützt und produziert wurden sie bislang von Michael Davis, von der legendären Detroit Band MC5 und Nicke Andersson (auch bekannt als Nicke Royale, Sänger und Gitarrist der Hellacopters).
www.mc5.org/dollhouse
www.myspace.com/rockandsoul

THE MOVEMENTS (SE) – The World, The Flesh And The Devil – (Alleycat Records/Soulfood)
Erscheinungsdatum DACH: 24.04.2009
THE MOVEMENTS kehren 2009 mit ihrem Dritten Album -The World, The Flesh And The Devil- zurück, einem wahren Meisterwerk, welches vor allem in einem Schwedischen Krankenhaus geschrieben wurde. Mit einem Sound der sich gewandelt hat – härter und düsterer als sein Vorgänger steigen sie in das Jahr 2009 mit einem feurigem Retro-Konglomerat aus Psychedelic Rock, Garagepunk und Rock’n'roll der Extraklasse ein – ein Feuerwerk, ein verdammter Abräumer, der sog. Kick-Ass-Combos aussehen lässt wie eine musikalische Nachmittagsunterhaltung im Altenheim. The Movements sind unangefochten Europas beste Psychedelic Garage Neo-Sixties Organ-Driven Rock’n'Roll Band und wurden wieder produziert von Björn Olsson (Union Carbide Productions, Soundtrack Of Our Lives). Highlight ist u. A. der Einsatz der Streicher- und Bläser Sektion des Göteborg Symphonie Orchesters in einigen Tracks, welche kurzerhand von der Schweden-Truppe ausgeborgt wurden, um dem Sound eine weitere, völlig neue Dimension zu verleihen.
Gustaf der Tastenmeister, steuerte erst kürzlich seinen musikalischen Genius zu Mando Diao’s neuem Album?

www.themovements.com
www.myspace.com/movementsthe

BERTIE MARSHALL – Berlin Bromley
(Taschenbuch, Ventil Verlag, 171 Seiten, 11,90 Euro)
„Berlin Bromley“ ist die atemberaubende Autobiographie von Bertie Marshall: 1975 ist Bertie 15 Jahre alt. Er entstammt einem zerrütteten, miefigen Elternhaus in Londoner Stadtteil Bromley und entdeckt sein Faible für alles Androgyne. In der Schule ist er wegen seines Outfits ein Außenseiter. Er lernt neue Freunde kennen und die Sex Pistols. David Bowie (sein zweites Faible) wohnt in der Nachbarschaft. Er lebt mittels geklauter Bücher in einer Phantasiewelt und sucht seine Persönlichkeit. In selbstsicheren Momenten inszeniert er sich selbst. Er verliebt sich in einen Kerl und macht die Bekanntschaft von Siouxie Sioux. Die nimmt ihn mit in Vivienne Westwoods und Malcolm McLarens Laden SEX, wo er Jordan kennen lernt. Bestärkt durch neue Klamotten und das tuntige Make-Up wechselt Bertie endgültig seine Persönlichkeit, nennt sich fortan Berlin Bromley und ist süchtig nach Glamour… Wie es weiter geht, müsst Ihr schon selbst nachlesen! Kaum zu glauben, was der Junge in der folgenden Zeit alles erlebt. Bertie Marshall nimmt in „Berlin Bromley“ kein Blatt vor den Mund. Stattdessen geht er ganz unverblümt in die Offensive. Er beschreibt seine Suche nach dem eigenen Ich, seinen Identitätswechsel vom schüchternen Jungen zum exzentrischen Selbstdarsteller, sein schwules Coming-Out in der Londoner Punk-Subkultur. „Berlin Bromley“ gibt einen unglaublich intimen Einblick in das damalige Lebensgefühl und in die Geschehnisse in der Szene. Das Interessante daran ist nicht zuletzt, dass man das nicht aus der geschönten Biographie irgendeines „Stars“ oder aus zusammengeklaubten Interviewfetzen erfährt, sondern von einem wahrhaftigen Menschen, der eher am Rand der Bewegung stand, aber alles wie ein Schwamm in sich aufgesogen hat. Ich habe selten etwas mit so viel Authentizität gelesen. Erfrischend ist auch die Geschwindigkeit mit der hier die Geschehnisse präsentiert werden, denn Marshall schreibt in kurzen, szenischen, prägnanten Episoden seine Geschichte. Im Vergleich zu Tony Parsons’ Roman „Als wir unsterblich waren“(das ich in der letzten Punkrock!-Ausgabe vorgestellt habe) spielt „Berlin Bromley“ in einer ganz anderen Liga, nämlich in der Champions League. Okay, es handelt sich hier um Realität vs. Fiktion und man sollte Arschbacken nicht mit Kuchenbacken vergleichen, aber allein die stilistischen Mittel und die Lebendigkeit des Buches heben es meilenweit in den Himmel. Dieses Buch ist schon beinahe ein Vermächtnis! Das Vorwort hat übrigens Boy George, die Obertunte vom Culture Club, geschrieben. Und der gibt unumwunden zu, dass er Bertie alias Berlin damals angehimmelt hat. Übrigens: Beim Culture Club saß Boy Georges damaliger Freund Jon Moss am Schlagzeug und der spielte früher auch schon mal kurz bei The Clash und dann bei The Damned. Die Welt ist kleiner als man denkt. Okay, noch mal zurück zum Buch: File under „Gay Punk“. Kauft dieses Buch oder klaut es. So hat es Bertie Marshall ja früher auch gemacht. Aber das Wichtigste: Lest es! Ihr werdet es auf keinen Fall bereuen!!! Obnoxious

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LEGS MCNEIL & GILIAN MCCAIN – Please Kill Me
(Hardcover, Hannibal Verlag, 509 Seiten, 25,90 Euro)
Wow, was für ein Schinken! Und gut abgehangen ist er auch. Okay, ich gebe zu, dass „Please Kill Me“ nicht ganz neu ist, aber es ist die Mutter aller relevanten Dokumentation über die Punk-History dieses Universums ist. „England’s Dreaming“ von Jon Savage, die hier abgekupferten „Verschwende Deine Jugend“ von Jürgen Teipel und John Robbs „Punkrock“ stehen im tiefen Schatten von „Please Kill Me“. Was Teipel und Robb Jahre später über die jungen Jahre von Punk für Deutschland und Großbritannien abgeliefert haben, fußt auf der feinen Vorarbeit von Legs McNeil und Gillian McCain über die Entstehung von Punk in den USA. Im Original erschien „Please Kill Me“ bereits 1996, die deutschsprachige Erstauflage 2004. Scheißegal! Das Buch basiert auf tausenden Interviews mit den Protagonisten der Frühphase des US-Punkrock. Als da beispielsweise wären: Dee Dee und Joey Ramone, Wayne Kramer, Patti Smith, Richard Hell, Jerry Nolan, Iggy Pop, Handsome Dick Manitoba, Arturo Vega, Debbie Harry, Lou Reed und vielen andere mehr. Hm, ich schreibe ja ungerne von Klappentexten und ähnlichen Waschzetteln ab, aber hier muss es mal sein, denn besser kann man es eigentlich nicht ausdrücken: „In chronologischer Reihenfolge fügt sich nahtlos Zitat an Zitat, als säßen die Interviewten in einer großen Runde beisammen, um sich mit dem Erzählen abzuwechseln. Der Leser taucht ein in die verrückte Welt des Rock’n’Roll mit all ihren Freuden und auch Schattenseiten.“ Na gut, ich verbessere mich, natürlich ließe sich das auch schwungvoller artikulieren, aber Ihr wisst was ich meine… Und auch der Satz: „Please Kill Me ist ein amüsantes und informatives Lesevergnügen, das zudem wieder enorm Lust macht, die alten Platten aufzulegen“ kann mich mal kreuzweise, aber es ist jetzt halt einfach mal so, dass ich seit geraumer Zeit wieder enorme Lust verspüre, den ganzen abgenudelten alten Scheiß aufzulegen und mir als Soundtrack zu diesem Buch durch die Gehörgänge blasen zu lassen. Danke Markus Weckesser, für die treffenden Worte. Was sich ansonsten zwischen den meilenweit entfernten Buchrücken verbirgt sei an dieser Stelle nicht verraten, denn der umfassende Inhalt des Buches lässt sich nicht in kurze Worte fassen. Vielleicht noch kurz zu den Autoren: Gillian McCain ist vernachlässigbar, aber Legs McNeil sollte jedem Punkrocker ein Begriff sein, ist er doch einer der Mitherausgeber des ersten Punkrock-Fanzines ever. Bands, die damals noch ganz diffus durch die Gegend waberten und sich allesamt einfach vom gängigen Mainstream abhoben, fasste Legs McNeil mit seinen Kollegen einfach unter dem tollen Namen Punk zusammen und war damit namensgebend für ein Gefühl, das uns heute noch in tiefster Seele berührt. Legs und Konsorten sei Dank. Auch dafür, dass wir hier voyeuristisch geil eine ganze Menge über Sex, Drugs & Alcohol used anno dunnemols in Amiland erfahren dürfen. „Please Kill Me“ gehört in jeden Ernst zu nehmenden Punkrock-Haushalt und ist ein unversiegbarer Quell cooler Sprüche. Noch dazu in sehr ansehnlicher Aufmachung: den schicken Schutzumschlag mal abgenommen, verbirgt sich Schottland dahinter. Innen drin befinden sich auch noch ein paar aussagekräftige Fotographien. Und noch ein kleiner Tipp: Lest das Buch (remember: Hardcover, über 500 Seiten) niemals im Bett, wenn Ihr müde seid. Das gibt nur Schrammen im Gesicht und blaue Augen. Glaubt es mir… Obnoxious

SABINE MÜLLER & MAX NUSCHELER – Kopfhörer – Kritik der ungehörten Platten
(Taschenbuch, Salon Alter Hammer, 184 Seiten, 11,90)
Nachdem Tom Tonks „Raketen in Dosen“ bei dem kleinen, aber feinen Verlag Salon Alter Hammer erschienen ist, war ich auch auf diese Verlagsveröffentlichung sehr neugierig. Der Untertitel zeigt ja schon in welche Richtung die Reise geht. Die Idee der Herausgeber war es, Schriftschaffende um die Besprechung einer Platte seiner Wahl zu bitten, und zwar einer Platte, die der Rezensent gar nicht gehört hat. Das ist cool, das hab ich auch schon gemacht und meistens lag ich, im Nachhinein betrachtet, damit gar nicht mal so falsch. Über 40 Leute haben sich auf das Experiment eingelassen. Herausgekommen ist ein breit gefächertes Panoptikum an Plattenreviews. Breit gefächert bezieht sich einerseits auf die Auswahl verschiedenartigster Stilrichtungen und Erscheinungsjahre. Andererseits auf die daraus entstandenen Rezensionen. Zugegeben wahrscheinlich bin ich mit falschen Erwartungen ans Werk gegangen und war nur auf Tonksche Ergüsse oder Besprechungen im Stile von Punk-Fanzine-Reviews voller wilden Erfindungen, derben Zoten und anderen Kraftausdrücken vorbereitet. Aber es geht auch anders. Ich sage nur Pop-Diskurs. Oh weh, da stellen sich mir die Nackenhaare hoch. Oder solche Beispiele, wo sich die Autoren gar nicht erst bemühten so etwas wie Authentizität vortäuschen zu wollen. Das ist nicht Sinn der Sache, sondern langweilig. Hier fehlt einfach die Inbrunst der festen Überzeugung für ein ernstzunehmendes Fake. Und wenn ich mir die beiden Besprechungen der Herausgeber anschaue – ich gehe mal davon aus, dass hieraus auch eine Erwartungshaltung an die anderen Schreiber abzuleiten ist – dann könnte ich mir gut vorstellen, dass sie mit dem ein oder anderen Artikel auch nicht so glücklich waren. Aber drauf geschissen. Denn das Schreiben über Musik ist ja immer subjektiv, egal, ob der Kritiker die Platte gehört hat oder nicht. Und so finden sich in den verschiedenen Reviews neben den schon erwähnten pop-diskursiven Ausschweifungen natürlich gern gepflegte Vorurteile, persönliche Episoden oder frei Erfundenes. Drei ganz Verwegene erfinden sogar noch die Platte die sie unangehört besprechen! Wow. Was aber mit „Kopfhörer“ mehr als deutlich wird (und das gilt für Plattenbesprechungen sowohl im Feuilleton der Faz, als auch in der Bravo oder im Punkrock!-Zine: Das „ursprüngliche Genre „Review“ [wird] ad absurdum geführt“ (Zitat aus dem Vorwort des Buches). Will sagen: Mann kann sich bei Besprechungen sowieso nie sicher sein, ob die Platte auch wirklich angehört wurde oder der Autor nur irgendwelchen Mist erfunden hat. Hier im Buch gefallen mir die Reviews am besten, die dann auch gar nicht erst auf die besprochene Platte eingehen. Oder die – ich sag jetzt mal – fanzinemäßigen Reviews und natürlich die Verrisse. Ums mal an Namen fest zu machen: Sehr unterhaltsam finde ich die Lügereien von Jörkk Mechenbier, Kai Berner, Harald „Sack“ Ziegler, Ralph Buchbender, Sabine Müller, Klaus N. Frick, Wiglaf Droste, Joachim Gaertner, Johannes Ullmaier, Jan Off, Michael Zuckle, Autobot, Sonja Eismann, Dietrich zur Nedden, Tom Tonk, Max Nuscheler, Alex Gräbeldinger, Marvin Chlada, Jonny Bauer und Hilko Drude. So, das sind jetzt ja schon gar nicht mal wenige. Ein paar andere abgelieferte Teile halte ich allerdings für unlesbar. Kann aber auch sein, dass das bloß eine Masche sein soll… Egal, „Kopfhörer“ eignet sich hervorragend zum Schmökern, als Gute-Nacht-Geschichten-Band oder als Scheißhaus-Lektüre. Als letztes stellt sich jetzt nur noch die Frage: Habe ich das Buch eigentlich gelesen bevor ich es gerade eben besprochen habe? Ja. Nein. Vielleicht, nach den Ferien. Falls es aber irgendwann eine Fortsetzung von „Kopfhörer“ geben sollte, melde ich jetzt schon mal Ansprüche an. Ich werde dann „Bleach“ von Nirvana oder „Dynasty“ von Kiss besprechen… Obnoxious

DOLF HERMANNSTÄDTER – Got Me?
(Taschenbuch, Mox & Maritz, 307 Seiten, 15,80 Euro)
„Got Me? – Hardcore-Punk als Lebensentwurf“ beinhaltet die gesammelten Kolumnen, die Dolf in den Jahren 1986 bis 2007 im Trust-Fanzine veröffentlicht hat. Und zwar alle! Zum guten Einstieg gibt es einen feines Vorwort vom aktuellen Trust-Gaspedal Jan Röhlk und ein Interview, das Ian MacKaye (Fugazi) in umgekehrten Rollen mit Dolf geführt hat. Zu den Kolumnen: Das Trust bekommt ja immer wieder vorgeworfen, dass es dröge und langweilig ist, was oft genug auch an Dolfs Kolumnen festgemacht wird. Stimmt das? Okay, man muss schon zugeben, dass wenn man die Kolumnen so geballt als Buch vorgesetzt bekommt: Da wiederholt sich schon einiges. Das Problem ist aber auch: Das Trust gibt es in Fanzine-Zeitrechnungen schon seit Ewigkeiten. Und Dolf ist ein Mensch, der seinen Idealen scheinbar auch sehr treu ist und da seit der Trust-Geburt mittlerweile geschätzte 12 Punkrock-Generation das Raumschiff bestiegen und wieder verlassen haben, ist es schon verständlich, dass sich einige Themen wie ein roter Faden durch die Jahre ziehen und immer wieder zur Sprache kommen. Als unverbesserlicher Hardcoreler und Trust-Leser muss man dann halt damit rechnen, dass man Themen wie die böse Musik-Industrie, Vegetarismus oder Szenegepflogenheiten immer wieder aufgetischt kriegt. Damit muss man als alter Hase dann leben, gähnen und weiterblättern. In einem Buch ist das oft ermüdend, weil dann ein paar Seiten später die gleiche Problematik weiter schon wieder bemüht wird. Klar, Dolf wollte mit seinen Kolumnen schon immer zum Nachdenken und zu Diskussionen anregen und Fragen aufwerfen. Das alles geschieht oft schon fast philosophisch. Er will, dass sich die Szene weiter entwickelt und die Welt verbessert. Was mich aber wirklich nervt ist, dass diese Probleme und Themen häufig nur angerissen und dann offen gelassen werden, manchmal sogar ohne selbst wirklich Stellung zu beziehen. Und der Leser fühlt sich dann ein bisschen allein gelassen. Das mag zwar als Gedankenanstoß von Dolf durchaus so gewollt sein, aber ist in der Fülle doch ziemlich unbefriedigend. Und die ständige Frage, ob die Leser überhaupt verstehen oder wissen, was er meint, bzw überhaupt noch lesen. Das erscheint resignierend und voller Selbstzweifel. Andererseits bekommt man so den Eindruck vermittelt, als ob Dolf der Einzige wäre, der auch mal nachdenkt, Sachen versteht oder als ob er seine Leser ständig überfordert. Der dritte Punkt ist, dass Dolf anscheinend nie Zeit hat, ständig zu gehetzt ist, um etwas auszuformulieren. Oder ist das auch nur ein Stilmittel. Mich nervt es jedenfalls, wenn ich das in einem Buch auf allen paar Seiten lesen muss. Ist jetzt dieses Buch genau so langweilig wie das Trust? Oder sogar noch langweiliger? Ich würde sagen, das kommt auf die jeweilige Trust-Ausgabe an. Trotz allen Kritikpunkten gibt es sehr viele gute Denkansätze in „Got Me?“. Wobei ich die langen Kolumnen am interessantesten finde, da die Thesen hier fundiert belegt werden und man dann sogar mal ins Überlegen kommt, auch wenn man erstens an dem Thema gar nicht interessiert ist oder zweitens sowieso anderer Meinung ist als Hardliner-Dolf. Meine Lieblingskolumne ist übrigens die aus #109 (ist das eigentlich eine richtige Kolumne?). Die kann man sich, wie viele andere übrigens auch, auf der Trust-Homepage als Appetithäppchen schon mal durchlesen. Und dann selbst entscheiden… Ach ja, die Interpunktion ist leider unter aller Sau. Obnoxious

NEAL POLLACK – Never Mind The Pollacks
(Hardcover, Hannibal Verlag, 351 Seiten, 17,90 Euro)
Ganz klar, bei so einem Buchtitel kann es sich hauptsächlich nur um Sex & Drugs & Rock’n’Roll drehen. Aber wer zum Teufel sind die Pollacks? Okay, kompliziert, aber ich versuche es zu erklären: Es gibt nur einen Pollack: Neal Pollack. Der ist real, so richtig, also er lebt wirklich. Und dann gibt es noch den fiktiven Neal Pollack, eine Kunstfigur, die Hauptperson in „Never Mind The Pollacks“. Aber erzählt wird die Story von der ebenfalls fiktiven Person Paul St. Pierre. Also der amerikanische Musikkritiker St. Piere schreibt eine Biographie über den amerikanischen Musikkritiker Pollack. Puh, geschafft. Also, Neal Pollack ist in „Never Mind The Pollacks“ die(!) Lichtgestalt im Musikbusiness. Er kennt sie alle: Sam Phillips, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis (ist sogar eine Zeitlang sein Stiefvater), Bob Dylan, Joan Baez (wird seine Geliebte), die Rolling Stones, Lou Reed, Iggy Pop, Bruce Springsteen, Patti Smith (die nächste Geliebte), die Ramones, Malcolm McLaren, Henry Rollins, Kurt Cobain… Nur um ein paar zu nennen. Aber nicht er ist es, der den vermeintlichen Stars die Stiefel leckt. Vielmehr wissen die Musikanten, dass sie ohne Neal Pollack gar nichts wären. Sie verehren und vergöttern ihn, denn Neal hat einfach den Durchblick. Seit seiner frühen Kindheit ist er auf der Suche nach dem Ursprung, nach den Propheten des Rock’n’Roll. Und das schlägt sich natürlich auf seine Aura nieder. Er ist der große Lenker, der hinter allem steht und so fühlt er sich auch zu recht hintergangen und entwürdigt, wenn sich die von ihm bekannt gemachten Bands von ihm trennen. Aber das hat auch seinen Grund, denn Neal stürzt die meisten Bands und Interpreten, mit denen er es zu tun hat, durch seine pure Anwesenheit ins Verderben. Denn Neal Pollack ist natürlich auch ein ganz großes Arschloch. Ein ganz fieser Charakter, der vor nichts und niemandem wirklich Achtung hat. Gut so? Ja. Verdient es so ein Typ, dass ein Buch über ihn geschrieben wird? Ja, aber hallo, alle großen Rocklegenden sind eigentlich nur kleine Momentaufnahmen seines Lebens. Er war aber jetzt mal überall dabei, was sich irgendwie prägend auf die Rockhistorie ausgewirkt hat und dabei nimmt er natürlich auch nur die allerwichtigsten Rollen der Musikgeschichte ein. Das Buch ist folglich auch gespickt mit Situationen und Szenen aus der Welt des Rock’n’Roll, die der reale Neal Pollack zitiert und so verfremdet, dass sie seinem Protagonisten im wahrsten Sinne des Wortes ins Gesicht geschrieben stehen. Der Clou an dem Buch ist aber, dass Neal Pollack (also der Schriftsteller) damit die Geschichte des Rock’n’Roll seit Anfang der 50er, seit ein gewisser Elvis Presley zum ersten Mal in einem Studio gewesen ist, bis in die 90er erzählt. Und weil das alles Humbug ist, kann es sich bei „Never Mind The Pollacks“ natürlich nur um eine Satire handeln. Coole Scheiße! Was Neal Pollack alles erlebt und widerfährt ist oft so haarsträubend, dass man teilweise aus dem Schenkelklopfen gar nicht mehr herauskommt. Hm, die Rahmenhandlung, die das Schicksal des Biographen Paul St. Pierre verdeutlicht, finde ich zwar nicht so prall, aber was in „Never Mind The Pollacks“ als Musikgeschichte verdattelt wird, ist ganz groß. Ach ja, sowohl Neal Pollack als auch Pauk St. Pierre verwahrlosen im Laufe der Zeit total und verrecken schließlich auf unangenehme Art. Wie ihre Geschichte miteinander verwoben ist? Und wer das größere Arschloch ist? Selber lesen! Obnoxious

CHRISTOPHER DAWES – Rat Scabies und der heilige Gral
(Taschenbuch, J. Seeling Verlag, 304 Seiten, 14,80 Euro)
Verschwörungstheorien hin oder her, wer ein Faible für Indiana Jones hat wird diesen Roman in kürzester Zeit gefressen haben. Worauf allerdings direkt hingewiesen sein sollte: Alles, was in diesem Buch steht stimmt! Die uralte Gralssucher-Legende kennt man vielleicht noch. Bloß den französichen Ort Rennes-Le-Chateau eher nicht mehr und den Pfarrer Bérenger Saunière sicher nur wenige. Wirklich interessant, was es an kruden Sachen gibt, die man über das Internet erfährt! Ob das natürlich für jedes kleine Detail stimmt, wage ich zu bezweifeln, doch die Geschichte des Buches scheint sich in der Tat so abgespielt zu haben. Denn im Gegensatz zu „normalen“ Romanen gibt es den Protagonisten Rat Scabies tatsächlich. Er ist der Drummer von The Damned! Eine weitere bemerkenswerte Komponente ist, dass der Autor und Musikjournalist Dawes die zweite Hauptrolle der ungewöhnlichen Geschichte spielt. Scabies und Dawes lernen sich recht schnell kennen, nachdem Letzterer in das Haus gegenüber der Musiklegende einzieht. Schnell lernt der Schreiber sein Jugendidol und dessen ungewöhnliches Hobby kennen: Die Suche nach dem heiligen Gral. Dabei kommen aber keine Geister, Wunderwaffen oder Außerirdische zum Einsatz. Die Geschichte bleibt größtenteils bodenständig und wenn auch nicht der Gral selbst gefunden wird, so kommen die beiden etwas anderem Elementaren auf die Spur. Sympathisch für Hobby-Leser ist der typische Fanzine-Schreibstil, der sehr locker, lustig und bildlich für viele laute Lacher sorgt. Ein Buch, das mit vielen wahren Einzelheiten aufwartet, aber trotzdem einen enormen Unterhaltungsgrad hat! Bocky

ARTURO BASSICK – Fat Bloke. Thin Book
(Taschenbuch, Bassick Publications, 114 Seiten, 7,50 £)
Im netten Plauderton erzählt Arturo Bassick von den Lurkers – mittlerweile auch festes Bandmitglied von 999 – seine Geschichte. Seine Kindheit (Working Class, arm aber glücklich) und Jugend (The Who, Glamrock, etc.) im Londoner Stadtteil Fulham, der aufkeimende Punkrock in London, die Lurkers, die zu Unrecht fast vergessenen Blueberry Hellbellies und die Pferdeliebhaberei. Gespickt ist das alles mit kleinen Anekdoten über Begebenheiten mit The Business, Splodgenessabounds oder Cock Sparrer, vielen Fotos und alten Zeitungsausschnitten. Das kleine Büchlein ist zwar nicht unentbehrlich, aber charmant und kurzweilig. HH
[Anm. Obnoxious: „Fat Bloke. Thin Book“ gibt’s übrigens nicht über den normalen Buchhandel. Man kann es, glaube ich, nur direkt bei Arturo Bassick bestellen. Zu den 7,50 £ kommt dann noch 1 £ für Porto und Verpackung. Hier die Adresse: Bassick Publications, 25 Shepard Terrace, Haltwhistle NE499LS, United Kingdom]

ROB JOHNSTONE (Hrsg.) – Von den Sex Pistols bis zu PiL – Johnny Rottens Geschichte(n)
(Taschenbuch, I.P. Verlag, 240 Seiten, 18,90 Euro)
Das Buch beginnt mit der bekannten Geschichte; London, Mitte der 70er, McLaren und Westwood, Kings Road, Sex Pistols, etc. Langweilig, dachte ich und schon entschuldigt sich der Herausgeber und Autor der Einleitung dafür und begründet es aber mit der Ansicht, dass man diese Geschichte, im Vorwort jedenfalls, nochmals erzählen könnte, quasi als „Crashkurs für die Raver“. Akzeptiert! Dann widmen sich diverse Autoren dem facettenreichen Wirken John Lydons. Unterwegs mit den Pistols durch die Gassen Londons, als Zaungast und Mitreisender mit den Pistols auf Amilandtour, Lydons weitere musikalische Aktivitäten – von PiL über Afrika Bambaataa bis hin zu der Kooperation mit Leftfield. Man geht auf Lydons heutigen Status als TV-Liebling der britischen Nation ein, auf Sinn und Zweck der Pistols-Reunionen und Prototypen der Pistols (mit Skandal zum Erfolg). Ein Artikel beschäftigt sich sogar musikwissenschaftlich mit der Wirkung Lydons Stimme und Gesangskünste. Das Buch ist wirklich interessant, obwohl ich anfangs skeptisch war. So in der Art: „Och nö, nicht schon wieder die ollen geläufigen Kamellen.“ Aber es kommt ganz anders. Gut, sehr gut. Als Autoren fungieren u.a. Greil Marcus, Judy Nylon oder Legs McNeil. HH

HOLLOW SKAI – Punk
(Hardcover, Archiv der Jugendkulturen, 271 Seiten, 28,00 Euro)
Der Name Hollow Skai waberte schon seit Jahren immer mal wieder irgendwie durch mein Gehirn. Ein fundiertes Halbwissen hat mir dabei nicht weiter geholfen. Das Ganzwissen um sein Buch, das nirgends auffindbar war, ebenso wenig. Und so strampelte ich Ewigkeiten auf derselben Stelle. Seine Homepage war auch nicht wirklich hilfreich, eher abschreckend. Jetzt endlich hat das Archiv für Jugendkulturen „Punk – Versuch der künstlerischen Realisierung einer neuen Lebenshaltung“ wieder zugänglich gemacht. Endlich konnte meine Neugier gestillt werden. Also schnell mal zu Rezensionszwecken bestellt. Das Augenbrauenhochziehen hinsichtlich der Veröffentlichung in der Abteilung „Wissenschaftlich Reihe“ hat sich dann aber auch teilweise bestätigt, denn bei „Punk“ handelt es sich um die Magisterarbeit des werten Herrn aus dem Jahre 1980. Wie so viele bebrillte Punkrocker nach ihm wollte Hollow Skai wahrscheinlich wenigstens ein Mal während seines Studiums Spaß haben und hat aus diesem Grund seinen Lebensinhalt zum Thema seiner Magisterarbeit gemacht. Aber im Gegensatz zu anderen Fuzzis ist er nicht mit der gebotenen Ernsthaftigkeit an die Sache heran getreten, sondern hat der Wissenschaft eine ganz große Nase gedreht. Respekt! Klar hält er zumindest ansatzweise die gegebenen formalen Vorgaben ein, aber was er in seiner Arbeit geleistet hat, ist aller Ehren wert. Was für Außenstehende (Professoren) durchaus Ernst zu nehmen erscheint, denn inhaltlich ist „Punk“ durchaus fundiert und plausibel geschrieben, ist für Insider die „Verarschung total“ (wie es Normahl vor Jahrhunderten mal ausdrückten), denn Hollow Skai hat sich erlaubt an den Haaren herbei gezogene Gimmicks einzubauen. So zitiert er beispielsweise sich selbst (aus seinem No Fun-Zine) oder Freunde (denen er die Worte einfach in den Mund gelegt hat), allein aus dem Grund, dass er sie in seiner Literaturliste nennen kann. Oder dass er sowohl Objekt als auch Subjekt, also sowohl Autor als auch Thema der Arbeit ist, entbehrt jeder wissenschaftlichen Grundlage. Die ganze wissenschaftliche Chose wird damit ad absurdum geführt. Andererseits ist das Buch durch die verschwurbelte Gelehrtensprache auch nicht ganz einfach zu lesen, sondern erfordert schon die Kenntnis universitärer Umgangsformen. Hat Hollow Skai, übrigens der Gründer des ehrwürdigen No Fun-Labels, damit schon in ganz frühen Jahren den Punkrock in Deutschland verraten? Nein, er hat ihm vielmehr ein Denkmal gesetzt, dem hoffentlich so viele Menschen ratlos gegenüber stehen, wie sie es einst vor der Berliner Mauer getan haben. Die für eine Magisterarbeit relativ hohe Seitenzahl relativiert sich übrigens durch die Tatsache, dass in dem Buch einerseits der reine Text (ohne eventuell leserfreundlich machende „Overdubs“) als auch die originalgetreue Reproduktion mit sehr stylischem Punk-Layout der Magisterarbeit abgedruckt ist. Punkrocker lesen natürlich das fast schon comichafte Original, Studenten den Klartext. Inhaltlich geht es in den einzelnen Kapiteln z.B. um die Entstehung und Bedeutung von Punk, um die Ideologie, die dahinter steckt, um Punk-Fanzines, um die Zusammenhänge von Langeweile und Destruktion im Punk, um Geschlechterrollen, um Punkmode und deren Hintergründe und so weiter. Als Bonus gibt es am Ende des Buches noch einige kurze „Bonustracks“, die Hollow Skai über die späteren Jahre hinweg im Bezug auf Punk veröffentlicht hat. Das alles inklusive vieler Fotos, Collagen und anderem Kram. Im Ergebnis kann dieses Buch bei ausreichender geistiger Reife viel Freude bereiten und sollte es auch tun. Obnoxious

JOHN NIVEN – Kill Your Friends
(Taschenbuch, Heyne, 380 Seiten, 12,00 Euro)
Ein Roman über eines der großen Feindbilder von Punk: Die Musikindustrie. Schließlich führte das Gebaren der Musikkonzerne, ihre von Kaufleuten und Managern gesteuerte strikte kapitalistische Marktgeilheit, zu DIY und den ersten Independent-Labels. „Kill Your Friends“ spielt irgendwann Ende der 90er Jahre in London zwischen dem Brit-Pop/„Cool Britannia“-Hype und der beginnenden Jammerlappenphase der Unterhaltungsbranche. Autor Niven schildert ein Jahr aus der Sicht von Steven Stelfox, einem jungen A&R-Manager einer Mainstream-Firma. Dessen Gedanken und Aktionen kreisen beständig um Karriere, Erfolg und Sex. Alle Kollegen sind verachtenswerte Feinde und verbauen den Weg zum großen Geld. Frauen sind prinzipiell Schlampen oder zu alt. Musik Mittel zum Zweck. Egal ob Punkrock oder Drum’n’Bass. Caste irgendwen zu irgendwas zusammen: Scheißegal, sind eh nur dumme Schnepfen! Gibt es bereits eine Band oder einen Produzenten: Benutze diese dumpfen, idealisierten oder drogenverseuchten Freaks! Alles ist käuflich! Fans sind eh nur gehirnamputierte Idioten! Die Charts der Maßstab aller Dinge! Und die Welt ein praller Porno! Stelfox selbst ist ständig auf Alk und Koks, immer auf der Suche nach der nächsten Nummer. Das endet meistens in einer Mischung aus Splatter, Orgie und hasserfüllten rassistischen und/oder sexistischen Ausbrüchen. Und wenn nicht: dann müssen eben neue Klamotten her. Niven hat hier einen Trash-Roman abgeliefert, den man schnell lesen und in seiner satirischen Art grinsend grimmig genießen kann. Gerne begleitet man den Protagonisten so durch den internationalen Medienzirkus. Zudem liefert er alle Klischees einer zynischen, untergehenden Industrie. Ein guter Ansatz, wenn man Holly Johnson (Frankie Goes To Hollywood) folgt, nach dem Klischees doch nur komprimierte Wahrheiten sind. Nervig und auch etwas öde sind auf Dauer nur die Blut- und Sexpassagen. Da hat Niven doch zu sehr bei Bret Easton Ellis („American Psycho“, „Glamorama“) vorbeigeschaut. Aber egal. Mal wieder einen Text so richtig schwarzweiß über das Böse zu lesen ist amüsant. Macht nicht schlauer, aber jüngere Leute vielleicht genauer. Lesen und ab in die Tonne. Oder einfach weiterschenken. Chan Fier

Folge 393 Sylvester-Special: Zu Gast waren noch mal 
M. Pakalolo und Cpt. Mahmud von Sabotakt

Songliste: (Titel, Interpret, Album)
Tschingl – Geld et Nelt
We are Punks — Pestpocken — Chaostage-Film
We are Punks — Stickboy — Chaostage-Film
We are Punks — Allstars — Chaostage-Film
We are Punks — Alec Empire — Chaostage Soundtrack
Beende deine Jugend — Boxhamsters — Demut & Elite
Ich sag nein — Blind auf einem Ohr — Demo
New Man — Alec Empire — The Golden Foretaste Of Heaven

MP3-Download (28 MB)

CAMARADA KALASHNIKOV – Mans, Ment I Cor
(CD, Radikal/Siempre Contra)
Auf „Hände, Geist und Herz“ (so die deutsche Übersetzung des Albumtitels) spielen diese Katalanen flotten Punk, der durch den gekonnten Einsatz des einheimischen Holzblasinstruments „Gralla“ erheblich aufgepeppt wird. Ihre deutlich politischen Texte werden natürlich auf Katalanisch gesungen, so wie es bei linksradikalen Bands aus dieser Ecke Spaniens bekanntlich gang und gäbe ist. Damit aber auch weitere Teile der internationalen Szene die Möglichkeit haben, ihre Botschaften zu verstehen, hat man die Texte auch auf Englisch und Spanisch abgedruckt. Das Booklet ist jedoch leider ein wenig chaotisch gestaltet, so dass man einige Zeit mit Suchen verbringen muss, bis man zu jedem Songtext die entsprechende Übersetzung gefunden hat… Alan

THE CASTING OUT – Casting Out
(LP, Leech)
Eine Boysetsfire-Nachfolgeband, deren Musikstil laut Waschzettel „from Post-Hardcore to Indie-Rock“ reicht. Dementsprechend geht’s hier mal lauter, mal lauer zu, so dass man sich bisweilen an R.E.M. erinnert fühlt. Insgesamt sicher keine schlechte Musik, aber ich finde, dass sich die Platte in der Sammlung eines „Ox“-Lesers besser machen dürfte als in derjenigen eines unserer Kunden… Alan

THE CHORDS – The Mod Singles Collection
(CD, Captain Mod)
Lange ist es her, das es etwas Neues auf dem Captain Mod Label gab. Dafür kommt mit der „Singles Collection“ der Chords aber ein echter Kracher. Die Chords (produziert von Jimmy Pursey) sind nach The Jam wohl eine der bekanntesten, und wie ich finde, auch besten Band des 79er Mod-Revival. Auf dieser Collection gibt es nun endlich alle Singles (A- und B-Seiten) die die Chords je herausgebracht haben, plus 3 unveröffentlichten Versionen. Insgesamt 20 Songs die mein Herz wirklich höher schlagen lassen. Songs wie „British Way Of Life“, „In My Street“ oder „Maybe Tomorrow“ sind echte Klassiker. Für mich absoluter Pflichtstoff!! Thorsten

CIVET – Hell Hath No Fury
(CD, Hellcat)
In Kalifornien sind die vier Damen kein unbeschriebenes Blatt mehr, sondern wurden auf ihrem vorhergehenden Debütalbum von Duane Peters (U.S. Bombs) entdeckt und gesignt. Na und wie das eben so ist, wenn man’s drauf hat, dann kommt gleich das nächst größere Label. Es ist aber auch wirklich erstaunlich was für ein Brett die Frauen hier hinlegen. Das ist ganz arg rotziger und ungeschliffener Punk’n’Roll. Ähnlich einem groben Raster in einem Bildbearbeitungsprogramm, wenn einem das Bild noch zu soft ist. Großartige Vergleiche möchte ich nicht anstellen, das käme dem tätowierten Quartett nicht gerecht. Da schlag ich euch vor lieber mal reinzuhören. Aber Achtung das ist eher was für People Like You-Fans. Bocky

THE CREEPSHOW – Run For Your Life
(CD, PLY)
Gut 2 Jahre nach ihrem Debüt legt die Band um die charismatische Sängerin Sarah Sin ein neues Album nach. Ihrem Mix aus Psycho-/Rockabilly sind sie ebenso treu geblieben wie ihren Ausflügen in Richtung rasantem Punk. Klasse finde ich, dass bei der Produktion scheinbar Wert darauf gelegt wurde, die Aufnahmen nicht zu übersteuern, um den Ganzen zu viel Druck zu verleihen. So entstand eine Scheibe, die den Leuten gefallen wird, denen die Horrorpops mittlerweile zu soft und oberflächlich sind. Bei Sarah und ihren Jungs ist alles noch ungeschliffen, rau und macht genau deshalb viel Spaß. Übrigens kann man die Band ab Mitte Oktober in Deutschland und dem Rest Europas bestaunen. Wohl das Einfachste sich selbst ein Bild der Band zu machen und sich dann den Tonträger zuzulegen. Bocky

CRIMSON GHOSTS – Dead Eyes Can See
(CD, Fiendforce)
Leider verpasste ich den Vorgänger zur mittlerweile dritten Scheibe von diesen Horrorpunks. Auf Horrorpunk lässt sich die Band aber nach wie vor nur leidlich beschränken. Dafür haben sie zu viel Wumms und Metall im Blut. Das macht aber mal gar nichts, da man sich so von den vielen Misfits-Klonen distanziert und seinen ganz eigenen Sound kreiert. Dieser passt hervorragend zu den ausschließlich morbiden Texten, die vor Blut triefen und der perfekte Soundtrack zu einem hervorragenden Splatterfilm sein könnte! Diesbezüglich sollte man sich die Band vor allem live anschauen, weil die Combo wie aus einem Zombie-Film geschminkt auftritt! Ehre, wem Ehre gebührt und so liest sich die Gästeliste: Blitzkid, The Other, The Spook. So sollte klar sein, wer auf dieses Genre abfährt, kommt an Crimson Ghosts nicht mehr vorbei! Bocky

CRISIS WHAT CRISIS – Bad Toast
(CD, Friendly Cow)
Immerhin steht die Band im Promo-Schreiben zu dem Metal-Einfluss, den man nicht umhinkommt zu bemerken, wenn man wie ich eine CD von Crisis What Crisis aus Köln anhören muss. Ich hatte sie sowieso noch als eine Gruppe in Erinnerung, die sich an das Kunststück heranwagt, Melodic Hardcore mit Melodic Metal zu vereinigen, also quasi den musikalischen Spagat zwischen Skaterhose und Pudelmähne zu versuchen. Auf dieser CD, die wie alle ihre Alben auf dem hauseigenen Label Friendly Cow Records erschienen ist, gibt’s aber weniger eine konsequente Mixtur als ein Sammelsurium aus Punk, Pop und eben Strumpfhosenmetal à la Helloween, sowie einmal sogar die Art von „Ska“-Einlage, wie man sie von süddeutschen Nachwuchspunkbands und ähnlich talentierten Oi!-Combos kennt. Highlight ist der eingängige Punk-Kracher „Sweatshop Girls“; auf dem verdienten letzten Platz findet sich mit „Sweet Dreams“ (im Original natürlich von den Eurythmics) eine dieser überflüssigen Punk-Versionen SWR1-geeichter Mainstream-Pop-Klassiker, mit denen man in den 90er Jahren noch den einen oder anderen Sampler auf Wolverine Records füllen konnte. Alan

CÜNTSLER – s/t
(Demo-CD, guckst Du Myspace)
Nachdem die Exil-Düsseldorfer Ultrafair leider den viel zitierten Löffel abgeben mussten, hier nun die neue Kapelle von Tausendsassa JörKK, der natürlich den Teufel tut, irgendwas an seinem Style zu ändern, seien es der schneidige, hohe Gesang (nach wie vor ohne saarländischen Akzent…) oder eben die unverkennbaren Wortspielchen, die hier in den beiden Songtiteln „Niemandin“ und „Nestverputzer“ gipfeln. Allzu weit von UF bewegt sich die Karawane logischerweise nicht, kommt insgesamt aber etwas noisiger und kraftvoller rüber. Außerdem, und das muss auch mal gesagt werden, ist der Name einfach cooler. Was hierbei hoffentlich nicht extra erwähnt werden muss, ist die Tatsache, dass es sich bei dem „Ü“ um einen reinen Deko-Umlaut handelt (so wie bei Mötley Crüe, Blue Öyster Cult oder Müller-Westernhägen), was natürlich auf den Hahnenmist des Quoten-Amis gewachsen ist. Bekommen könnt ihr das gute Stückchen bei den Jungs selber, über Onkel Murdochs Musikbox, und zwar für umme. Und jetzt alle zusammen die inoffizielle Hymne des Saarpöbels geschmettert: Glüüück auf, Glück auf, deeer Kanzler kommt…!! Snitch

DAISY CHAIN – She’s A Boxer
(CD, Back To The Boots Records, Attack Records)
Daisy Chain aus Berlin rotzen uns minimalistischen 80er Jahre UK-Punk ans Ohr. Und da geht er auch gut rein, denn man merkt einfach, dass die Mädels und der Junge authentisch sind und es ernst meinen (oder auch manchmal doch nicht so?) und sich keine coole Punkfassade aufbauen müssen (da sie die ja schon haben, hö hö). Textlich gibt es auf ihrer zweiten Platte sowohl Politisches („At The Ausländerbehörde“), als auch Persönliches („Such A Day“). Mein Favorit ist der Song „Get Away“, in dem mit dem elenden Szeneeinheitsbrei abgerechnet wird. Sehr schöne Scheibe, und Attack ist ja eh ein Qualitätssiegel für kultigen Berliner Punkrock. chemical maze

DEADLY SINS – Selling Our Weaknesses
(CD, People Like You)
Keine Todsünde der Liedsängerin Stephanie Dougherty ist ihre frühere Tätigkeit als Gastarbeiterin bei den Dropkick Murphys. Todsünden (theologisch genauer „Hauptlaster“) gibt es derer sieben: Hochmut, Geiz, Genusssucht, Zorn, Selbstsucht, Neid, Trägheit des Herzens/des Geistes. Die Bostoner Band sind fünf Peoples: Steffie, drei andere und Billy Brown, der Gitarrist, der auch schon mal ein Lied singt. Jedes Bandmitglied bringt sich und seine musikalische Vorgeschichte voll ein. Deutlich wird dies für mich vielmehr durch die unterschiedliche Anlage der einzelnen Stücke, als durch eine Verschmelzung zu einem (neuen) Sound. Geboten werden zwölf Punkrock-Stücke unterschiedlichster Couleur: von schnell über Haudruff und Hardcore zu rockballadig und wieder zurück zu Abgeh. Verkaufte Schwächen? Nö, nicht unbedingt. Alles keine Sünden, jedoch auch nichts wofür ich sündigen würde. Mein Seelenheil ist mir wichtig, denn ich möchte in den Himmel – zu Elvis! Captain Mocker

DEMENTED ARE GO – Live And Rockin’
(CD, Anagram Records/Cherry Red Records)
Das erste Live-Album von Demented Are Go, „Live And Rockin’“, das 1990 von Link Records aufgelegt wurde, ist jetzt bei Anagram wieder veröffentlicht worden. Es gibt sieben Live-Alben (davon eine auf Anagram/Cherry Red) plus einige Live-DVDs von Demented. Braucht diese Neuauflage irgendjemand? Wahrscheinlich nicht. Interessant ist die CD allenfalls, weil Demented Are Go zur Zeit der Originalaufnahme, zwischen „Kicked Out Of Hell“ und „Orgasmic Nightmare“, wie so oft, mal wieder am Ende und vor dem Auseinanderbrechen waren. Für absolute Fans und für alle, die noch keine anderen Live-Scheiben von Demented haben. Ja, nun. Igor Frost

DEMENTED ARE GO – The Day The Earth Spat Blood/Go Go Demented
(CD, Anagram Records/Cherry Red Records)
Anagram Records sei Dank! In der erfolgreichen „Psychobilly Collectors Series“ werden von Anagram einige wichtige und einige unwichtige oder auch eher mittelprächtige Psycho-Alben wieder aufgelegt. „The Demon Teds“ ist mittlerweile das dritte (auch in der Band-Diskographie dritte) Demented-Album (ohne DVDs, Live-Alben oder Best Of), das bei diesem Label neu aufgelegt wird. „The Day The Earth Spat Blood“ ist ein Quasi-Side-Project von Demented als „Demon Teds“, die sich 1989 prinzipiell nicht von den eigentlichen Demented unterschieden. Demented ist halt Demented. Ob Demon Teds oder sonst was draufsteht. So weit so unklar. Als Bonus gibt es das Live-Album „Go Go Demented!“ mit auf der CD. Kann man nix falsch machen. Igor Frost

DESTROY EVERYTHING – Freedom Of Speech Means Talk Is Cheap
(CD, Tent City Records)
Die Alt-Herren-Combo Destroy Everything (dabbicher Bandname) kommt aus Chicago und verbindet laut Beipackzettel Früh-80er Midwest Hardcore mit den hymnischen Melodien des 70er-Punk wie er in London beliebt war und mischt ihn noch mit Southern California Skatepunk. So weit, so gut. Hört sich ja nicht unbedingt schlecht an. Aber: Es fehlt der letzte Kick. Keine Ohrwürmer. Langweilig. Plakativ. Verschwurbelte Texte. Ein peinliches Bandfoto im Booklet im ohnehin uninspirierten Artwork eingebettet. Ich glaube fast, da hat jemand vergessen rechtzeitig aus dem Zug auszusteigen. Lemminghaft dem Abgrund entgegen. Musikalisch zwar gar nicht mal soo schlecht und uninteressant, wie man jetzt denken könnte, aber braucht man so was wirklich? Nein, absolut nicht. Ach Gott, neee. Alternde Punks sind schlimm. Ich weiß, wovon ich spreche! Obnoxious

THE DETECTORS – Twentyone Days
(CD, True Rebel)
Genau wie auf der erst kürzlich erschienenen Debüt-7“ der Neumünsteraner gibt’s auch auf ihrem ersten Longplayer die volle Ladung Geldbeutelkettchen-Streetpunk Marke Voice Of A Generation, Bombshell Rocks etc. Sie haben aber durchaus auch einiges an politisch engagierten Texten auf Lager, was vielleicht erklärt, dass ich hier nicht nur zusätzlich einen Schuss District, sondern auch Anti-Flag herauszuhören meine. Was soll ich sagen – mir geht diese Art von Musik letztendlich einfach nur zum einen Ohr rein und zum andern wieder raus… Alan

DISCIPLINE – Old Pride, New Glory
(Do-CD, I Scream)
Hier liegt kein neues Album der niederländischen HC-Formation vor, sondern das ist eine Tribute-Platte an ihre Idole. Klar werden hier Tracks von Agnostic Front, Cro Mags, Sheer Terror oder Slapshot gecovert, aber unter den insgesamt 30 Titeln befinden sind auch Oi!-Klassiker von Business, 4 Skins, Blitz und Cock Sparrer im neuen Gewand. Am witzigsten finde ich jedoch die HC-Umsetzung von solchen Songs wie „We’re Not Gonna Take It“ von Twisted Sister oder „No More Heroes“ von den Stranglers. Wie man herauslesen kann, handelt es sich um ein nettes Lebenzeichen von der Band rund um den fleischgewordenen Hooligan Joost. Unter‘m Strich bleibt jedoch die Frage, ob sich die Anschaffung wirklich lohnt, man sich die Zeit bis zu einem neuen hauseigenen Album verkürzen will? Bocky

DOME LA MUERTE AND THE DIGGERS – s/t
(CD, GoDownRecords/Radar)
Sehr 60er-orientiert. Viel Mundharmonika. Da hat wohl eine Band eine ganz große Vorliebe für die Fuzztones, so mein Geistesblitz. Und ein Blick auf’s Cover bestätigt das dann auch: Guest musician (vocals, backing vocals and harp): Rudi Protrudi. Aha. Trotz dieser Unterstützung klingen Dome… signifikant nach einer Nachäfferei. Wie die Fuzztones ohne Fuzz. Legt am Besten eure Füße unter den eigenen Tisch und nicht unter den des Herrn Protrudi und dann kann das zweifellos was werden. HH

DOWN AND AWAY – Set To Blow/Make It Better
(CD, Mad Butcher Classics)
Für mein Review zur letzten Scheibe der Band aus Schweden – „To Serve And Protect“ – bekam ich von einem Fanziner-Kollegen bitterböse Schelte, weil ich das Album seiner Meinung nach nicht gehört hatte und darum eine oberflächliche Kritik geschrieben hatte. Wie dem auch sei, kann ich einfach nur bekräftigen, dass sie ’ne astreine Punkrock-Kapelle sind, die es wunderbar versteht schnörkellose, nach vorne treibende Tracks aneinander zu reihen. Klar gibt’s beim vorliegenden Material ’nen Unterschied. Die Aufnahmen sind aus den Jahren 2002 und 2004. So finde ich, klingen sie etwas ungehobelter, gehen noch etwas rauer zur Sache. Um den Vergleich etwas zu verdeutlichen, wer den Werdegang von Frontkick kennt und mag, sollte seine Lauscher in diese Richtung ebenfalls spitzen. Bocky

THE DYNAMITE – Corrupted Sound Waves
(CD, Klownhouse Reckordz)
Tonight it’s gonna be hectic, let’s rattle, let’s roll! The Dynamite gehen vielleicht nicht wie selbiges los, aber knattern schon fein, wie eine Salve Chinakracher zwischen die Beine einer Horde Punkjerks geworfen. Yeah, und genauso geil-ungelenk mag man sich dazu auch bewegen. Der gemeine sadistische Cowboy schießt dir vor die Füße und schreit „TANZ“ und das machst du dann auch, debil grinsend. Inhaltlich interessant, ohne Klischeemassaker kommen die Texte persönlich und politisch rüber. Ich kann mir den Vergleich mit der Jello Biafraesquen Stimme auch nicht sparen, dazu geben drei Akkorde den Ton an. Klingt als würden vier Schweden 1977 Urlaub in London machen. Dennisdegenerate

Menace – Punk Singles Collection
(CD, Captain OI!)
Die Story von meinem dritten selbstorganisierten Konzert will ich hier nicht weiter ausbreiten, aber kurz erwähnen muss ich es trotzdem. Scheiß Selbstbeweihräucherung, doch war es ein super Abend mit geilem Konzert und extrem netter Band! Dementsprechend kann man sich denken, dass diese Besprechung nur mit Superlativen gelesen werden kann. Den Überhit „GLC“ kennt eh jeder und meine persönlichen Favs „Last Years Youth“ und „Carry No Banners“ sicherlich auch. Was soll ich noch sagen? 25 Songs, einige davon in neueren Versionen und der ganz neue Sänger ist bei keinem Song dabei. Von daher alles super! Wer „Menace“ schon vorher kannte, fragt sich ohnehin nicht, ob man diese CD braucht. Wer sie nicht kennt testet gefälligst „GLC“ an und besorgt sich die CD daraufhin ganz von alleine, Denn „Ob Punker oder Glatze, alles hört Menace“ (damaliger Knock Out Records Werbeslogan!). Bocky

METEORS – Don’t Touch The Bang Bang Fruit
(CD, Cherry Red)
Das Psycho-Trio Infernale aus Großbritannien mit dem Re-release aus dem Jahre 1987. Obwohl scheinbar – laut Linernotes – viele dachten, die Gang hätte ihren Höhepunkt erreicht. So musste man umso überraschter sein dieses Album sieben Wochen in den Indie-Charts zu finden. Die beste Platzierung war sogar der achte Platz! Erfolgreichste Singleauskopplung des Werkes war das Cover des Stranglers-Song „Go Buddy Go“. Wahrscheinlich aber wegen seiner Massenkompatibilität. Denn darüber hinaus ist das Album gespickt von einigen Psychoperlen verschiedenster Genre-Spielarten. Obendrauf gibt’s noch vier rare Bonustracks und ’ne schicke Digipackverpackung inkl. Linernotes. Für den Psychofan ein Muss und für den Anfänger gleich ein richtig guter Einstieg. Bocky

Meteors – Sewertime Blues CD
(CD, Cherry Red)
Tja, was soll man zu dem Meteors noch viel sagen? Sie sind die Band, die Anfang der 80er den Psychobilly erfunden haben. Somit also die Väter von aktuell erfolgreichen Bands wie bspw. Mad Sin. Übrigens passt der Vergleich auch ziemlich gut. Denn beide Sänger, P.Paul Fenech/Meteors als auch Köfte/Mad Sin, sind von Veranstaltern gefürchtet, weil sie sich regelmäßig aufführen die „Axt im Walde“. So gesehen passt das aber auch schon wieder zu der Musik und den Stil den sie repräsentieren. Die jungen wilden Rebellen eben. Obgleich beide Bands ihren jeweiligen Zenit erreicht zu haben scheinen. Wie auch immer, so war „Sewertime Blues“ 1986 in den Top Ten der Indiecharts. Außerdem auf der CD zwei rare Tracks – The Edge und Johnny’s here – als Remixe. Bocky

MOITEREI – Jeder Hund hat seinen Tag CD
(DSS Records)
Musikalisch gesehen ist das fetter Oi-Punk den die 4 Braunschweiger mit dieser Scheibe abliefern. Klingt gut, ist gut … Nur mit den Texten hätten sie sich etwas mehr Mühe geben können. Die Band versucht hier Inhalte zu vermitteln. Zum Beispiel das Lied „Gequält & Geprügelt“ setzt sich mit dem Thema auseinander, wie Tiere behandelt werden, die als Schlachtvieh geboren wurden. Durch die komplizierten Texte, die ich trotzdem nicht besonders gut finde, geht der Mitsing-Effekt verloren. Bei einem Live-Konzert wo man nur die Hälfte der Texte versteht, hat man aber bestimmt seinen Spaß. Die Lieder klingen aber auch alle sehr ähnlich. Übrigens hat sich die Band Unterstützung geholt. Bei den Chorgesängen sind unter anderem Pedder von Daily Terror, Schulle von Toxpack, Jörg und Imo von Brutal De Luxe mit dabei. Alles in allem ein durchschnittlich zu bewertendes Album. Nicht besonders schlecht, aber auch nix was mich total vom Hocker haut. Metulski

MUFF POTTER – Von Wegen
(CD, Hucks Plattenkiste/Universal)
Oh, oh, wenn das mal keinen Ärger gibt. Die Angry-Pop-Punks aus Münster sind wie schon viele vor ihnen bei Universal gelandet. Wenn ich das aber recht verstehe lediglich mit dem Vertrieb, was bedeutet sie behalten die Rechte an den Songs. Quasi gar nicht so dumm, die Toten Hosen haben sich mit so ’nem Deal krumm und buckelig verdient. Vom politischen mal abgesehen ist die neue Scheibe wieder ein großer Wurf geworden. In ihrem ganz eigenen Stil (Sound und Lyrics) wird klargestellt was nicht passt – ihnen, in Deutschland und in der Welt. Herausragend sind für mich dabei die Songs „punkt9“ und „antifamilia“. Ersterer tritt dem neudeutschen Patriotismus ordentlich in die Eier und der zweite spielt darauf an, dass die angebliche „Szene“ auch nicht gerade spannender ist als die Geburtstagsfete von Tante Erika. Muff Potter waren eigensinnig und sind es immer noch. Bleibt zu hoffen, dass Universal sie nicht versaut. Bocky

The Negatives – No Truth-NoJustice
(CD, Core Tex)
Ganz dunkel kann ich mich noch an ne 7´´er von denen erinnern, die ich recht gut fand. Den Silberling eingelegt wusste ich, dass ich mich nicht getäuscht hatte. Der Vierer aus Schweden macht schnörkelosesten Streetpunk und hält sich knallhart an dessen Konventionen. Textlich ist es typischer Punk, der mehr als Bier, Sex und dergleichen zu bieten hat. Wobei mich Lyrics gegen die USA eher den Kopf schütteln lassen, wenn man nicht auch vor der eigenen Haustür kehrt. Trotzdem finde ich den Song „Greatest Punk Rock rip off“ echt klasse. In dem wird die Untugend alte Bands mit maximal 1 Originalmitglied auftreten zu lassen angeprangert. Da hat er wohl recht. Sollten einige dieser Vereine wohl besser als Coverbands auf Tour gehen. Wird wohl aber nimmer so viel Kohle damit zu machen sein. So legen Negatives eine zweites Album hin, dass nicht besser, aber auch nicht schlechter ist, was man aus dieser Richtung kennt. Bocky

NEIN NEIN NEIN – s/t
(MC, www.neinneinnein.com)
Mönchengladbach hat also doch mehr zu bieten als EA 80 und Die Strafe. Die neue Band ist dafür aber um einiges jünger, in Zahlen 2 x 17 + 1 x 24. Mathematisch rationell sieht das wohl aus. Das scheint es aber auch zu wollen, sofern ich das recht verstehe. Man verzichtet auf jeglichen Schnickschnack, vom „Plüschumhang“ der MC mal abgesehen, der mir einiges abverlangte bis ich das Teil offen hatte, ohne es zu zerstören. Vielmehr beschränkt man sich auf ganz wesentliche Sachen: Man macht Punk und keinen Punkrock, was etwas mit Attitüde zu tun hat; es wird deutsch gesungen, weil das die Sprache ist, in der man redet und sich am besten ausdrücken kann; vor allem wird das Rad aber nicht neu erfunden und hat es nicht nötig sich posermäßige Adjektive zuzulegen. Im Gesamten sehr sympathisch, wie auch die Musik. In der Tat nichts neues, aber eben sechs frische Songs, die bei einer 10-minütigen Gesamtlänge bei mir auf offene Ohren treffen! Ende dieses Jahres möchte man in Sachen Tonträgerevolution ’nen Schritt nach vorne tun und ne 12“-Scheibe veröffentlichen. Ich bin gespannt. Bocky

THE NOW – Fuzztone Fizzadelic
(CD, Damaged Goods)
Die Band existierte von ’77 bis ’79, hatte zwei Singles und verschwand wieder im Untergrund. Wäre keine große Sache, wenn ihre Songs nicht groß gewesen wären. Das präsentierte Liedgut hat Klasse und erinnert an die frühen Upstarts und Newtown Neurotics. Die vier Punkrock-Greise wurden also aus ihren Vorgärten und Ohrensesseln gerissen und genötigt ihr altes Set einzuspielen. Die guten alten Songs, kombiniert mit moderner Studiotechnik machen die CD absolut hörenswert. Richard

OHL – Wir sind die Türken von Morgen
(CD, Tennage Rebel)
Ich persönlich hätte das Re-release dieser Scheibe ja nicht gebraucht, wenn ich bedenke, was der Sänger „Deutscher W.“ für ne Flachpfanne ist. Wie dem auch sei, nun ist die Scheibe da und wird besprochen: Im Gegensatz zu der vor drei Jahren erschienenen LP hat die CD, wer hätte es gedacht, diverse Bonustracks. Damit meine ich eine 4-Song EP, die 1981 zeitgleich mit der LP veröffentlicht wurde, vier Samplerbeiträge aus der Zeit und der Song „Belzen war ein KZ“ aus dem Jahre 1982,aber in einer neueren Version. Das Booklet hat neben den kompletten Texte viele Bilder und auch Zeitungsartikel. Quasi fast eine „Weird System“ Produktion, die dem geneigten „Kernkraftritter“ wie ne MG Salve den Hals runtergeht. Bocky

PERIFERIA SA – s/t
(CD, Dirty Faces)
Die Band kommt aus Brasilien und dort spricht man portugiesisch, eine Sprache, derer ich nicht mächtig bin. So werde ich rein auf die musikalischen Aspekte, dieses künstlerischen Produktes eingehen. Schnelle, harte Rhythmen bestimmen das Tempo, ein Stakkato-Gesang prägt den Charakter der Stücke. Musikalische Vorbilder sind G.B.H. und Exploited. Die drei Mitglieder sind das Original-Line Up von „Ratos Do Poroa“. Richard

The Priscillas – Aloha From Holloway
(MCD, Damaged Goods)
„Aloha From Holloway“ soll nach zwei 7“es den ersten „Longplayer“ der Priscillas darstellen. Doof nur, dass es außer den vier Songs der beiden Singles gerade mal ein weiteres Lied auf die MCD geschafft hat. Dazu gibt es wohl noch die dazugehörigen Videos zu den Titeltracks der Singles. Sind aber auf der Promo-CD nicht drauf, kann ich nix zu sagen. Okay, die Priscillas sind eine (das liegt nahe) All-Girl-Band (muss man das immer so betonen?), die sicher auch bei Thunderbaby, respektive Thunderwoman oder dem Frauenband-Sampler von Wolverine hätte erscheinen können. Poppy, bubblegum-lramonesker Sound mit einem Schuss Glam. Irgendwie fehlt aber der nötige Drive und die Priscillas kommen ein bisschen handzahm daher. Live sollen sie ganz gut sein, aber mit dieser Veröffentlichung hätte man doch lieber noch gewartet bis die angebliche Live-Power im Studio umgesetzt werden kann. Andere Bands haben das mit Sicherheit schon besser gemacht. Obnoxious

The Professionals – Best Of
(Captain OI!)
Na, wem sagen denn die Namen Steve Jones und Paul Cook etwas? Jaja, ganz tief im Innern ist da was, richtig? Genau, es sind die anderen 50 % von den Sex Pistols neben Johnny Rotten und Sid Vicious. Die hatten 1980, knapp zwei Jahre nach dem Boygroup-Split, ne neue Combo gegründet um auch weiterhin ihre Brötchen kaufen zu können. Logischerweise auch nicht nur annähernd mit dem Erfolg der „Pistolettos“. Für mich aus der Zeit eines der ganz langweiligen Alben. Wahrscheinlich fehlt mir der Spirit und ihnen wie es scheint auch. Da wird einfach zu viel Musik gearbeitet. Für Sammler aber trotzdem ein Muss. Bocky

Propaghandi – Potemkin City Limits
(CD, Fat Wreck)
Aha, die Gutmenschen des Betroffenheitspunks mit einem neuen Album … 4 Jahre hat’s gedauert und jetzt ist der vierte Longplayer der Kanadier auf Fat Wreck fertig. Wenn mich nicht alles täuscht, hat sich die Band von ihrem ursprünglichen Sänger Chris Hannah getrennt und mit Glen Lambert einen mehr oder minder würdigen Ersatz gefunden. „Potemkin City Limits“ bringt über 41 Minuten und 12 Lieder einen politisch extrem engagierten, aber leider trotzdem extrem langweiligen Mix aus … ja aus was eigentlich?? Punkrock, aber recht verhalten, Emo-Gezuchtel, was weiß ich … Nix für meinereiner, die Fans der Band werden’s wohl lieben. Ach ja, um auch mal das Positive zu sehen: Sehr liebevoll gemachtes Booklet mit Erläuterungen zu den Lyrics … AndiSocial

RAMONEZ 77 – Rest In Pace
(CD, Mata Hari/Rodrec)
Zum 20-jährigen Bandjubiläum hat es die Hamburger Ramones-Tribute-Band jetzt also doch noch geschafft ihren ersten Longplayer zu veröffentlichen. Anders als andere Ramones-Epigonen vollbringen es Ramonez 77 den Stil des Originals nicht nur zu kopieren, sondern noch mit eigenem Leben zu erfüllen und den New Yorkern ein gebührendes Denkmal zu setzen. Super, das. Zwar auch nicht mehr in der Originalbesetzung von 1984, aber was die vier Jungs, die den Punkrock in legendären Hamburger Bands wie SS Ultrabrutal, Torpedo Moskau, Razors, Rubbermaids und so weiter bereits mit der Muttermilch aufgesogen haben, hier abliefern ist einfach nur mit „Hell, Yeah!!!“ zu beschreiben. Spielwitz pur, drei Akkorde für ein Halleluja. Neben zu erwartenden Titeln wie „I Want You Around“, „20th Century Boy“, „Gone Today, Here Tomorrow“ huldigen sie auch mit „Mr. Ramone“ (Joey) und „Dee Dee’s Dead“ (mit Bela B. als Gastsänger) ihre verstorbenen Helden. Johnny starb zu spät, da waren die Aufnahmen wohl schon im Kasten. Absoluter Höhepunkt ist aber „Beat On The Bush“ eine Persiflage auf George W., der sich hier mit seinem Lieblingsfeind Osama rumärgern muss. Zu diesem Song gibt’s als Bonus auf der CD auch noch ein absolut geiles Video, das schon allein die Kohle wert sein sollte. Allerbeste Unterhaltung! Obnoxious

The Real McKenzies – 10.000 Shots
(CD, Fat Wreck)
Dass die kanadischen Schotten immer Durst haben beweisen sie nicht nur mit dem Titel ihrer nunmehr fünften Platte, sondern anders gesagt ist es ein „Tribute to Alcohol“. Wer die Gang schon einmal live gesehen hat, weiß wovon die Rede ist. Ständig sind deren Liveshows gut get änkte Nächte, wie man sie nicht häufig erlebt. Aber wer glaubt man habe es dann nur mit einer Horde besoffener zu tun, täuscht sich. Doch was versuche ich etwas zu erklären, was man besser selbst mitmacht. Die Kanadier, deren Vorfahren in der Tat aus Schottland kommen, sind ab September sechs Wochen auf Tour! Die Mischung auf der aktuellen Scheibe stimmt auch dieses Mal hervorragend: Lustige Punknummern, musikalische Umsetzungen von Gedichten des schottischen Poeten Robert Burns und natürlich auch traditionelle Songs die den Dudelsack eindeutig in den Vordergrund stellen. Außerdem merkt man der Band das viele touren und die mittlerweile feste Besetzung. Das wirkt sich wiederum auf ein harmonisches, perfektes Zusammenspiel aus. Meiner Meinung nach das Beste, was die fünf bisher gemacht haben. Ein Album, das nach dem nächsten Whisky geradezu verlangt. Bocky

REVOLUTION RIOT – Blues For The Spiritually Retarded
(CD, Feedback Boogie)
Wenn ich nicht kotzen würde, würde ich jetzt weinen. Ich spüle mir erst mal die Ohren mit Essigessenz aus – Heavy Metal Rock! Mit was habe ich das verdient? Richard

RIOT BRIGADE – Here`s Our Answer
(CD, MSM 1279 Records)
Eine angenehme Überraschung ist diese Band aus dem Großraum Stuttgart. Eine Punkcore-Geschichte, die mich im positiven Sinne an die holländischen Antidote erinnert, wobei bei ihnen der HC-Anteil höher ist. 16 Titel, 37,55 Minuten Spielzeit, macht durchschnittlich 2,35 Minuten pro Lied. Das ist definitiv kein Balladenalbum. Richard

ROCK’N’ROLL STORMTROOPERS – On Fire
(LP/CD, Hulk Räckorz)
„We’re the Rock’n’Roll Strormtroopers / Raisin’ hell… Blowin’ your city down!“ Endlich, endlich, endlich!!! Und ich hab’ schon geglaubt, ich erleb’s nicht mehr. Aber so kann man sich täuschen: der erste Longplayer von meinen absoluten GlamPunkRock-Faves liegt jetzt doch noch auf meinem Schreibtisch. Bisher waren lediglich zwei 7“es von den Stormtroopers erhältlich und die dürften ja auch schon längst vergriffen sein, aber das lange Warten hat sich gelohnt. „On Fire“ trägt seinen Namen zu Recht. Die vier Schwaben liefern hier ein wahres Feuerwerk ab. Viel Glam, viel Rock und die notwendige Prise Punk. Man fühlt sich um 30 Jahre zurückversetzt. Kiss winken um die Ecke und Slade fahren auf ihrem Highspeed-Fahrrad vorbei. Aber die Rock’n’Roll Stormtroopers nehmen keine Gefangenen, der Bandname ist Programm. Songs wie „Bulldozers On The Loose“, „We’re Gonna Rock You“, „Keep Rock Clean“ oder „Hanging Out With The Boys“ sagen alles: Wir wollen Party bis zum Umfallen, aber nach unseren Regeln, wer was dagegen hat, bleibt auf der Strecke!!! 34 Minuten, die vor klischeehaften Texten nur so strotzen und ein genial bescheue rtes Cover-Artwork, das es problemlos in meine All-Time-Top 5 geschafft hat, lassen vermuten, dass es das beste wäre, die Rock’n’Roll Stormtroopers würden demnächst die Weltherrschaft übernehmen. 100% Bulldozer Rock’n’Roll – Play loud until your eyeballs get catapulted out of your Skull!!! Unbedingt auch ansurfen: www.bulldozer.de. Obnoxious

Ruefrex – Capital Letters … The Best Of
(CD, Cherry Red)
Tja, diese CD habe ich mir geschnappt, bevor der Kollege Obnoxious sie in seine schmierigen Finger bekam. Eine große Band aus Irland mit ihren besten Liedern, die sich allesamt im Spannungsfeld zwischen Stiff Little Fingers und erträglichem Wave der Früh-Achtziger bewegen. Im Gegensatz zu anderen nordirischen Bands kommentierten die vier aus Belfast mit ihren Texten auch immer die politische Situation ihres Heimatlandes, was ihnen nicht nur Freunde einbrachte. Bestes Beispiel ist ihr wohl erfolgreichster Song „Wild Colonial Boy“, der die Einmischung der amerikanischen Exil-Iren in die Situation in Irland auf’s Korn nahm und Anlass zu heftigster Kritik bot. Ein nettes Booklet mit Texten und Bandhistory runden diese gelungene Veröffentlichung ab. Ein Muss für Freunde des Punks von der grünen Insel … AndiSocial

Ruts – Grin & Bear It
(CD, Captain OI!)
„Yeah die Ruts“ war mit mein erster Gedanke, als ich in der Vorankündigung las, dass die CD bald in meine vier Wände flattern würde. Grund dafür ist, dass sie das Original von „Babylon’s Burning“ geschrieben haben. Vorher kannte ich das nur als Cover von „Menace“ und war seither von dem Song angetan. Als die CD dann kam war ich nicht wirklich begeistert, da das Lied lediglich live drauf ist. Aber alles halb so wild, denn von den restlichen 15 Titeln ist nur noch einer live. Ansonsten kann sich der Silberling sehen lassen und neben den Hits „Starring At The Rude Boys“ und „In The Rut“gibt’s noch mehr zu entdecken. Im booklet gibt es übrigens zu den Songs die entsprechenden Linernotes aus heutiger Sicht. Bocky

SCHLEPPROCK – Learning To Fall
(CD, People Like You)
Diese „Best of“ der US-amerikanischen Band, beruht auf dem traurigen Umstand, dass ihr Gitarrist Jeff Graham verstorben ist. Die CD bietet ein breites Bild ihres Schaffens, das 1991 mit ihrer ersten Veröffentlichung durchstartete. Teile der Band spielen auch bei den Generators. 21 Titel, die sehr stark vom guten, alten, englischen Punkrock inspiriert sind, aber auch neue Elemente einfließen lassen. Richard

Die Schwarzen Schafe – Wir haben noch lange nicht genug
(CD, Teenage Rebel)
Gleich vorne weg, die LP erscheint auf dem Label des Sängers Achim, Campary Records. Der unterschied ist jedoch nicht nur „die Sache“ mit dem Vinyl, sondern auch die 11 Bonustracks auf der CD. Ja, da ist man mal wieder in der Zwickmühle. Denn normalerweise ist man ja punkrocktechnisch konservativ und greift gleich zur Platte, aber bei dem starken Gegenargument, hm? Worauf aber verwiesen werden soll, ist, dass das vorliegende Material keine Best Of Scheibe darstellt. Stattdessen Songs aus allen Schaffensphasen der Band von 1987 bis heute. Grund dafür sind die vielen Besetzungswechsel der letzten 18 Jahre. So, und wer jetzt also auf deutschsprachigen Politpunk steht, hat die Qual der Wahl in punkto Format. Bocky

SCREECHING WEASEL- Weaselmania
(CD, Fat Wreck)
Screeching Weasel legen hier ihr Vermächtnis vor. 34 Songs aus 13 Veröffentlichungen in 74 Minuten, wobei ein guter Überblick über alle Schaffensphasen der Band von 1986 bis heute geliefert wird. Screeching Weasel hatten oft mit den Unbillen des Punkrocks zu kämpfen. Gegründet in einer Zeit, die von Straight Edge-Doktrinen und Hardcore-Muskelaffen geprägt war, wollten sie eigentlich nur rotzigen Punkrock in Ramones-Tradition spielen, dem man den Spaß anhört. Schwerer Stand zu dieser Zeit. Dazu kamen über die Jahre häufige Besetzungswechsel, Auflösungen, Reunions und Stress mit dem Label. Irgendwie haben sie es trotzdem geschafft sich über die Jahre eine Fangemeinde aufzubauen (nicht zuletzt durch Ben Weasels Kolumne im Maximum Rock’n’Roll-Zine), aber so richtig bekannt wurden sie eigentlich nie. Diese „Best of…“ bietet jetzt allen Ignoranten und Spätgeborenen die Möglichkeit Screeching Weasel kennenzulernen oder sich mal wieder ins Gedächtnis zu rufen… und das zum Cheapo-Preis, incl. 16-seitigem Booklet mit vielen Fotos, Coverabbildungen und ausführlichen Linernotes der Beteiligten. Value for money! Obnoxious

Skids – Scared to Dance
(CD, Captain OI)
Naja, wie mein Schreiberkollege Andi Social finde ich nicht, dass das eine New Wave Band ist. Denn sonst könnte ich mich mit dem Sound der Band nicht anfreunden. Dem ist aber so, vor allem mit dem Titelsong. Der Rest plätschert so als softe Powerpop-Version vor sich hin. Vielleicht doch NewWave? Auf jeden Fall kommen zu den 12 offiziellen Liedern noch 8 Bonustracks hinzu und im Booklet einleitend die obligatorische Bandstory. Ein guter Soundtrack für Herbsttage, an denen man Musikbücher über 80er liest. Bocky

ACHTUNG SPITFIRE SCHNELL SCHNELL!! – What’s Up
(7“, Decent Records)
SixtiesTrashBeatGarageSoulPunk at its finest!!! Zu dieser tollen 7“ kann man den Jungs von Achtung Spitfire Schnell Schnell!! eigentlich nur gratulieren: Super, alles richtig gemacht. Mal ganz abgesehen von dem wunderbaren Coverartwork und dem knallroten Vinyl, besticht die Single durch drei mitreißend garagesoulige Songs, die den nötigen Drecks-Trashfaktor nicht vermissen lassen und die verschiedenen Facetten der spitfireschen Schaffenskraft offenbaren. Wobei die Gewichtung der musikalischen Zutaten von Lied zu Lied schwankt und das tanzende Volk den körpereigenen Bewegungsablauf neu justieren muss, aber garantiert nicht aus dem Arschwankeln heraus kommt. Da steckt wirklich Herzblut drin. Meine Hochachtung! Die Single ist tatsächlich auf 500 limitiert und handnummeriert und könnte es damit in gewissen Kreisen (Ü 30, denn man braucht schon eine gewisse Reife für diese Art von Musik!) vielleicht sogar zum Sammlerobjekt schaffen. Amen. Obnoxious

ALICE D. – Revolution weltweit
(CD, www.Alice-D-Punk.de)
Oha, eine Mischung aus Die Ärzte und Punk. Punk mag ich. Für Die Ärzte bin ich zu alt. Eigentlich war ich für Die Ärzte immer schon zu alt. Und so stehe ich mit zweigeteilten Gefühlen vor dieser CD. LeutInnen die aber Punk und Die Ärzte edel finden, können sich an Alice D. doppelt freuen. Das ist doch schön, nicht wahr. Aber ein Lied wie „Afghanistan Airlines“ haben sich Die Ärzte noch nicht getraut. A.D. – D.A. = 1 : 0. HH

ALPHA BOY SCHOOL – s/t
(CD, Dirty Faces)
Was ist denn das? Ska auf einem Punkrock-Label! Gut ich gebe es zu, die Alpha Männchen haben es verdient einem breiteren Punkrock-Publikum vorgestellt zu werden. Ihr 80er Jahre-Ska, der mich in Auszügen an The Braces, The Hotknives oder Loafers erinnert, kann was. Das Cover, eine 70er Jahre-Tapete im Weichzeichner, sollte euch nicht abhalten, hinein zu hören. Richard

ANGEL CITY OUTCASTS – Let It Ride
(CD, People Like You)
Als erstes erinnerte mich der Name an die vor sechs oder sieben Jahren gehypten Dead City Rebels. Musikalisch kommt das auch einigermaßen hin. Ist halt so hektischer Street Punk’n’Roll mit mächtig Hymnen und ein paar Einflüssen aus Rockabilly und Country, die aber kaum zu hören sind, weil die fünf Jungs aus (der Bandname lässt es vermuten) LA, ihre 9 ½ Songs in einem Tempo runterreißen, dass einem Hören und Sehen vergeht. Erinnert teilweise sehr an Rancid, aber auch mal an die Mad Caddies. Stutzig wurde ich aber bei dem Song „Popeye in Afghanistan“, der mich zu einer Internet-Recherche veranlasste. Und tatsächlich, was zu diesem Song in einem Interview erzählt wurde, rollt mir tatsächlich die Fußnägel hoch. Die Band ist unpolitisch, hält Michael Moore für einen verschwörerischen Linksextremisten, der Gitarrist verehrt Veteranen aus allen Kriegen und liebt „War Songs“. Das Schlimme ist, dass angeblich 99,9% ihrer Fans das Lied gut finden. Durchgoogeln lohnt sich. Also: musikalisch eigentlich ganz okay, aber ansonsten hochgradig gequirlte Scheiße. Was hat sich PLY bloß dabei gedacht? Obnoxious

Anti-Nowhere League – Kings & Queens
(CD, Captain OI!)
Einiges schmeckt aufgewärmt besser als frisch gekocht. Bei den meisten Sachen verhält sich aber gerade umgekehrt. Worauf ich hinaus will brauche ich nicht weiter zu erläutern. Ob die Punkwelt ein neues ANWL-Album gebraucht hat sei dahin gestellt. Sicherlich aber keines dieser Qualität. Sänger Animal macht 12 mal den bösen Buben und keine Sau will’s wissen. Ich auch nicht. Bocky

BELFEGOI – Az ördög nem alszik!
(CD, Belfegoi Records)
Die ungarische Band aus der Nähe von Budapest bietet uns einen rauen Streetpunk in einer Sprache, zu der ich wohl nie einen Zugang bekommen werde. Gabor, ein alter Hase in Sachen Punkrock und ein guter Kollege, hat schon das „Root for Boots“-Fanzine und den gleichnamigen Mailorder ins Leben gerufen. Jetzt spielt er Gitarre bei Belfegoi, was so viel heißt wie „ein Oi! Teufel zu sein“. 10 Titel, davon zwei Cover, eins von Cock Sparrer und eins von Sham 69 – nur damit ihr wisst, welche ihre musikalischen Vorbilder sind. Da ich auch kein Fauler bin und die Ungarn zu Besuch kommen wollten, habe ich für sie ein Konzert organisiert. Mit Kateter (zu deren neuer Platte gibt es auch ein Review) haben sie auf unserer heimischen Bühne alles gegeben und unser verwöhntes Publikum hat sie abgefeiert. Recht so! Richard

THE BLACK HALOS – Alive Without Control
(CD/LP, People Like You)
Obwohl das schon das dritte Album der Truppe aus den USA ist, habe ich von denen noch nie etwas gehört. Aber wahrscheinlich ist das genau der Grund. Schließlich erspielen sich viele Bands erstmal ihre Lorbeeren im eigenen Land, bevor sie es verlassen. Das Quintett setzt eindeutig auf heftige Gitarren und rockt gut vor sich her. Allerdings hat das mit Punk nicht so viel zu tun. Sondern die Band verschreibt sich eher dem Rock. Trotzdem gefällt mir die Platte recht gut und ich habe sie auch schön des öfteren gehört. Denn es wird auf unnötige/unpassende Soli verzichtet und man beschränkt sich auf’s Wesentliche: Schneller Rock mit Punkattitüde. Außerdem ist die Stimme des Sängers schön verraucht und versoffen. Mir läuft die Scheibe gut rein und macht Lust auf mehr Bier, Schnaps, etc. Wer also gerne trinkt und sich dabei prächtig unterhalten lassen will, kann hier nichts falsch machen. Bocky

Bloodsucking Zombies From Outer Space –
A Night At Grand Guignol
(CD, Fiendforce Records)
Wirklich sehr schön aufgemacht ist dieser Digipack der Österreicher. Auf dem Cover ist eine Szene, wie aus dem vor 43 Jahren geschlossenen Pariser Horrortheater Grand Guignol, nachgestellt. So kann sich wohl auch jeder vorstellen um welche Art Musik es sich handelt: Hochwertiger Psychobilly. Um der Musik und dem Cover gerecht zu werden, so hat man sich auch ordentlich ums Album im Gesamten gekümmert. Es hat eine Spielzeit von über einer Stunde bei 17 Songs. Dementsprechend lang sind die Lieder. Sehr gut finde ich die, in den Longplayer eingearbeitete Geschichte „The Fairy Tale Of Billy The Butcher“ (Tracks 4-7). Darin wird ein „etwas“ gestörter Junge beschrieben und dessen Lebenslauf. Ansonsten beschäftigt man sich gewohnt mit Monster, Mumien und Mutationen aller Spielarten. Für meinen Geschmack ist die CD leider etwas zu lange. Abschrecken sollte das aber niemanden, denn einzig beim Booklet hat man sich keine all zu große Mühe gemacht. Aber sonst für Fans dieses Genres ein unbedingtes Muss. Bocky

BLUTKEKS – s/t
(Demo-MC, No More Music, 4Euro+Porto)
Blutkeks, der Name kommt nicht von ungefähr. Deutschsprachiger Prügelpunk, der daher kommt wie ein ausgekotzter TBC-Würfel. Hmm, lecker. Bei dem Tape handelt es sich um die Demo-Aufnahmen aus dem Proberaum, was aber soundtechnisch schon in Ordnung geht. Und wer macht in diesen CD-R-Zeiten schon noch ein Tape? Sehr lobenswert und charmant. Alles andere als charmant ist der harte Sound, der jetzt bei mir aus den Boxen dringt. Samthandschuhe kennen die fünf Jungs aus Mainz wahrscheinlich nur vom Hörensagen. Räudigster Blutpogo-Punk bei dem einige Bands aus der Zeit Mitte der 80er um die Ecke winken, vermischt mit Klängen, die man heute vor allem von südostasiatischen Nietenkaisern zu hören bekommt. Ziemlich aggressiv, der Soundtrack zum Amoklaufen. Obnoxious

BRAIN FAILURE – American Dreamer
(CD, People Like You)
Wer eine Schublade braucht, kann das Fach mit der Aufschrift Rancid/Dropkick Murphys aufziehen, Brain Failure da reinschmeißen und drin verschimmeln lassen. Epigonen halt, …fertig! Aber halt, man muss doch berücksichtigen, dass die vier Jungs aus der Volksrepublik China stammen und dort seit Ende der 90er als Punkrocker unterwegs sind. Kein leichtes Brot. Von daher Respekt. Brain Failure waren auch schon in den USA auf Tour und haben diese, ihre zweite CD mit Ken Casey von den Dropkick Murphys aufgenommen. Und dieser sagt über die Chinesen und ihre Mucke unter anderem: „… the songs are very catchy. It’s real interesting to see a band come out of a place where punkrock is very much underground, while over here it is so commercialized.“ Soll ich jetzt weinen oder lachen? Trotzdem Brain Failure rocken und haben einige Hits mit und ohne Sing-a-longs. Und The Clash haben sie auch schon mal gehört! Obnoxious

Brigade S. – Menschenverachtenede Untergrundmusik
(CD, Tennage Rebel)
Teenage Rebel steht ja nicht wirklich für politisch korrekte Punkmusik, eher doch ganz im Gegenteil. So blieb man sich vor ein paar Jahren treu, als man der vier Mann Combo ein Zuhause gab. Heuer kommen die OI!-Punks mit ihrem zweiten Album daher und lassen einen an ihrem derben Ruhrpotthumor teilhaben. Dass dazu auch eine Coverversion von Funny van Dannen dabei ist, überrascht nicht unbedingt. Denn zum einen kennt man das aus’m Pott und zum anderen sind das ja keine bösen Menschen. Vielmehr sind einige der Dinge die sie zum Besten geben wirklich witzig und man hat in der Tat schon weniger gelacht. Von dem peinlichen „Anna M.“ mal abgesehen. Alles in allem aber eine saubere OI!-Punk Scheibe. Bocky

THE BUSTERS – Evolution Pop
(CD, Ska Revolution Records)
Wenn eine Band schon so lange durch die Gegend tourt und es sie immer noch gibt, dann lernt man logischerweise auch so die ein oder andere Person kennen. Deswegen mal ein kleines namedropping, wer da alles seine Finger mit im Spiel hatte: Farin Urlaub, Ska-P, Athena, um nur die Bekanntesten zu nennen. Mit dem aktuellen Album und der Live-Scheibe ist die zwölf Mann starke Ska-Formation nunmehr bei der 14. Scheibe angekommen und gibt dem geneigten Hörer genau das auf die Lauscher, was der Arbeitstitel verspricht. Anfangs tat ich mich damit etwas schwer, da mir das alles wie Mainstream-Radio-Gedudel vorkam. Nach mehrmaligem Hören ist es zwar immer noch so, dass die Songs alle im GEZ-Radio laufen könnten, doch mittlerweile würde ich dann sagen: „Na endlich mal was Gutes.“ An sich also eine sehr poppige Angelegenheit, woraus die Band aber auch nie einen Hehl gemacht hat, bzw. worauf sie es ab einem gewissen Zeitpunkt angelegt hat. Sehr schön übrigens der Monumentalstreifen reife Song „Big Boy“ von Alex Lützke. Schönen Gruß an dieser Stelle an dich und „remember de Palz“! Als Bonus gibt’s „Radio Smash Hit“ als Video und die komplette CD als mp3s. Bocky

… Calvin Strikes
– yeah! What we do has already been done, molli CD
Das Trio aus Augsburg scheint es noch nicht all zu lange zu geben. Denn was sie hier vorlegen, ist ihr Debut-Album nach einer EP vor zwei Jahren. Trotzdem glaube ich, jeder von denen hat vorher schon Mucke gemacht. Darauf komme ich aufgrund des Plattentitels (Selbstironie) und der Musik. Die Herren beherrschen und haben auch mal eher untypische Instrumente – Tamburin – in die Songs eingebaut. Aber insgesamt gesehen war es das auch schon. Außer den „greifenden“ Melodien, die jede x-beliebige Band heutzutage vorweisen kann, hat die Band nichts außergewöhnliches. Doch wie am Titel zu erkennen, wissen die Jungs das selbst. Eine nette Band, die in der Masse netter Bands nicht auffällt. Bocky

Chelsea – Faster, Cheaper And Better Looking
(CD, Captain OI!)
Das wie vielte Album der Londoner Urpunkband das hier ist weiß ich nicht. Davon abgesehen ist das auch nicht so wichtig für mich. Denn sowohl der alte, wie auch der neue Sound der Band kann mich nicht überzeugen. Dafür fehlt mir viel zu sehr das Feuer in den Songs. Vielleicht bin ich aber nur zu „hibbelig“ dafür. Was hingegen zur Musik sehr interessant ist, ist die Geschichte der Band und deren Mitglieder. Den ersten Gig starteten sie 1976 als Support für die heutige Kultindustriellband „Throbbing Gristle“! Danach folgten Shows mit „The Clash“ oder „The Police“. Und nach dem ersten Bandsplit formte sich „Generation X“. quasi ist die Bandgeschichte interessanter als die Musik. Bocky

Chrashed Out – Pearls Before Swine
Naja, so als „Perlen vor die Säue“ geschmissen finde ich die Platte nicht gerade. Ohrwurmperlen hören sich nämlich in der Tat ganz anders an. Aber von Vorne: Im Gegensatz zur üblichen Veröffentlichungspolitik des englischen Labels „Captin OI!“ – Wiederveröffentlichungen englischer 80er Jahre Punkhits – wirft man eine nigelnagelneue Aufnahme auf den Markt. Nur frage ich mich wie ein altgedienter Fuchs von Labelmanager sich so was aufdrücken lassen kann. Denn von der erwähnten Altherrenmucke ist auch das Artwork ziemlich übel. Die Schrift ist derart gerastert, dass man sich auch mit 100 %iger Sehkraft vor eine Aufgabe gestellt sieht und die Bilder sehen auch nicht anders aus. Letztere haben auch keine Proportionen, weswegen man sich ab und an fragt, ob man es nicht mit Mutanten zu tun hat. Trotzdem hat der Outout auch was Gutes: Die Linernotes. Die machen die Band sympathisch, da sie das Herz auf der richtigen Seite haben, aber das war es auch leider schon. Bocky

Chron Gen – Chronic Generation
(CD, Captain OI!)
Der Name ist geläufig, die Mucke eher nicht. Wahrscheinlich weil das ne Band ist, die es wie heute auch, anderen viel zu sehr ähnelt. Übel sind sie nicht fallen aber nicht auf. Die hatten sogar nen Chart-Hit, aber mit nem Coversong. Die Musik gehr gut runter, bleibt aber nicht in den Windungen der Lauscher hängen. Könnte man mit heutigen „One-Hit-Wonders“ aus dem Radio vergleichen. Bocky

7er JUNGS – One Pride Fits All
(CD, Sunny Bastard)
Oh jesses, was’n das? Vom musikalischen her gesehen ist das ein astreines OI!-Skin Produkt, das sich in der Tat sehen lassen kann. Die Mucke treibt schön nach vorn, hat nette Melodien und auch hie und da ‘nen Sing-a-long. Ansonsten frag’ ich mich allerdings was sich der Markus, der nebenbei noch das Skin-Zine „Bezirk 7″ macht, sonst so gedacht hat. Nicht nur der Titel des Albums und die Texte, die sich ähnlich verhalten, versprechen nichts neues, sondern sind eher ziemlich ausgelutscht oder gar peinlich. Da geht’s mal um Schlägereien, dann um den Skinkult, danach um die Working Class, der man stolz angehört und wieder um den Skinkult. Doch ehrlich gesagt habe ich auch nichts großartig Innovatives erwartet. Vielmehr ärgern mich die Bonussongs. Da werden nämlich zum einen zwei Songs („Poseur”, „Combat 84″) der eindeutig rechtsoffenen Band Combat 84 („blablabla, down on my knees with a gun in my neck, it’s better to be dead than red”) gecovert! Zum anderen ein Song der klaren Antifaschisten The Oppressed („We’re the hooligans”). Wie passt denn das zusammen? Mir komplett unverständlich, wie man direkt aufeinander folgend solche Songs bringen kann! Zwar sagen C 84 heutzutage sie seien auf gar keinen Fall Faschos, aber die Sache mit dem tollen Spruch bleibt trotzdem offen!? Bocky

ACHTUNG SPITFIRE SCHNELL SCHNELL!! – What’s Up
(7″, Decent Records)
SixtiesTrashBeatGarageSoulPunk at its finest!!! Zu dieser tollen 7″ kann man den Jungs von Achtung Spitfire Schnell Schnell!! eigentlich nur gratulieren: Super, alles richtig gemacht. Mal ganz abgesehen von dem wunderbaren Coverartwork und dem knallroten Vinyl, besticht die Single durch drei mitreißend garagesoulige Songs, die den nötigen Drecks-Trashfaktor nicht vermissen lassen und die verschiedenen Facetten der spitfireschen Schaffenskraft offenbaren. Wobei die Gewichtung der musikalischen Zutaten von Lied zu Lied schwankt und das tanzende Volk den körpereigenen Bewegungsablauf neu justieren muss, aber garantiert nicht aus dem Arschwankeln heraus kommt. Da steckt wirklich Herzblut drin. Meine Hochachtung! Die Single ist tatsächlich auf 500 limitiert und handnummeriert und könnte es damit in gewissen Kreisen (Ü 30, denn man braucht schon eine gewisse Reife für diese Art von Musik!) vielleicht sogar zum Sammlerobjekt schaffen. Amen. Obnoxious

ALICE D. – Revolution weltweit
(CD, www.Alice-D-Punk.de)
Oha, eine Mischung aus Die Ärzte und Punk. Punk mag ich. Für Die Ärzte bin ich zu alt. Eigentlich war ich für Die Ärzte immer schon zu alt. Und so stehe ich mit zweigeteilten Gefühlen vor dieser CD. LeutInnen die aber Punk und Die Ärzte edel finden, können sich an Alice D. doppelt freuen. Das ist doch schön, nicht wahr. Aber ein Lied wie „Afghanistan Airlines” haben sich Die Ärzte noch nicht getraut. A.D. – D.A. = 1 : 0. HH

ALPHA BOY SCHOOL – s/t
(CD, Dirty Faces)
Was ist denn das? Ska auf einem Punkrock-Label! Gut ich gebe es zu, die Alpha Männchen haben es verdient einem breiteren Punkrock-Publikum vorgestellt zu werden. Ihr 80er Jahre-Ska, der mich in Auszügen an The Braces, The Hotknives oder Loafers erinnert, kann was. Das Cover, eine 70er Jahre-Tapete im Weichzeichner, sollte euch nicht abhalten, hinein zu hören. Richard

ANGEL CITY OUTCASTS – Let It Ride
(CD, People Like You)
Als erstes erinnerte mich der Name an die vor sechs oder sieben Jahren gehypten Dead City Rebels. Musikalisch kommt das auch einigermaßen hin. Ist halt so hektischer Street Punk’n'Roll mit mächtig Hymnen und ein paar Einflüssen aus Rockabilly und Country, die aber kaum zu hören sind, weil die fünf Jungs aus (der Bandname lässt es vermuten) LA, ihre 9 ½ Songs in einem Tempo runterreißen, dass einem Hören und Sehen vergeht. Erinnert teilweise sehr an Rancid, aber auch mal an die Mad Caddies. Stutzig wurde ich aber bei dem Song „Popeye in Afghanistan”, der mich zu einer Internet-Recherche veranlasste. Und tatsächlich, was zu diesem Song in einem Interview erzählt wurde, rollt mir tatsächlich die Fußnägel hoch. Die Band ist unpolitisch, hält Michael Moore für einen verschwörerischen Linksextremisten, der Gitarrist verehrt Veteranen aus allen Kriegen und liebt „War Songs”. Das Schlimme ist, dass angeblich 99,9% ihrer Fans das Lied gut finden. Durchgoogeln lohnt sich. Also: musikalisch eigentlich ganz okay, aber ansonsten hochgradig gequirlte Scheiße. Was hat sich PLY bloß dabei gedacht? Obnoxious

Anti-Nowhere League – Kings & Queens
(CD, Captain OI!)
Einiges schmeckt aufgewärmt besser als frisch gekocht. Bei den meisten Sachen verhält sich aber gerade umgekehrt. Worauf ich hinaus will brauche ich nicht weiter zu erläutern. Ob die Punkwelt ein neues ANWL-Album gebraucht hat sei dahin gestellt. Sicherlich aber keines dieser Qualität. Sänger Animal macht 12 mal den bösen Buben und keine Sau will’s wissen. Ich auch nicht. Bocky

BELFEGOI – Az ördög nem alszik!
(CD, Belfegoi Records)
Die ungarische Band aus der Nähe von Budapest bietet uns einen rauen Streetpunk in einer Sprache, zu der ich wohl nie einen Zugang bekommen werde. Gabor, ein alter Hase in Sachen Punkrock und ein guter Kollege, hat schon das „Root for Boots”-Fanzine und den gleichnamigen Mailorder ins Leben gerufen. Jetzt spielt er Gitarre bei Belfegoi, was so viel heißt wie „ein Oi! Teufel zu sein”. 10 Titel, davon zwei Cover, eins von Cock Sparrer und eins von Sham 69 – nur damit ihr wisst, welche ihre musikalischen Vorbilder sind. Da ich auch kein Fauler bin und die Ungarn zu Besuch kommen wollten, habe ich für sie ein Konzert organisiert. Mit Kateter (zu deren neuer Platte gibt es auch ein Review) haben sie auf unserer heimischen Bühne alles gegeben und unser verwöhntes Publikum hat sie abgefeiert. Recht so! Richard

THE BLACK HALOS – Alive Without Control
(CD/LP, People Like You)
Obwohl das schon das dritte Album der Truppe aus den USA ist, habe ich von denen noch nie etwas gehört. Aber wahrscheinlich ist das genau der Grund. Schließlich erspielen sich viele Bands erstmal ihre Lorbeeren im eigenen Land, bevor sie es verlassen. Das Quintett setzt eindeutig auf heftige Gitarren und rockt gut vor sich her. Allerdings hat das mit Punk nicht so viel zu tun. Sondern die Band verschreibt sich eher dem Rock. Trotzdem gefällt mir die Platte recht gut und ich habe sie auch schön des öfteren gehört. Denn es wird auf unnötige/unpassende Soli verzichtet und man beschränkt sich auf’s Wesentliche: Schneller Rock mit Punkattitüde. Außerdem ist die Stimme des Sängers schön verraucht und versoffen. Mir läuft die Scheibe gut rein und macht Lust auf mehr Bier, Schnaps, etc. Wer also gerne trinkt und sich dabei prächtig unterhalten lassen will, kann hier nichts falsch machen. Bocky

Bloodsucking Zombies From Outer Space -
A Night At Grand Guignol
(CD, Fiendforce Records)
Wirklich sehr schön aufgemacht ist dieser Digipack der Österreicher. Auf dem Cover ist eine Szene, wie aus dem vor 43 Jahren geschlossenen Pariser Horrortheater Grand Guignol, nachgestellt. So kann sich wohl auch jeder vorstellen um welche Art Musik es sich handelt: Hochwertiger Psychobilly. Um der Musik und dem Cover gerecht zu werden, so hat man sich auch ordentlich ums Album im Gesamten gekümmert. Es hat eine Spielzeit von über einer Stunde bei 17 Songs. Dementsprechend lang sind die Lieder. Sehr gut finde ich die, in den Longplayer eingearbeitete Geschichte „The Fairy Tale Of Billy The Butcher” (Tracks 4-7). Darin wird ein „etwas” gestörter Junge beschrieben und dessen Lebenslauf. Ansonsten beschäftigt man sich gewohnt mit Monster, Mumien und Mutationen aller Spielarten. Für meinen Geschmack ist die CD leider etwas zu lange. Abschrecken sollte das aber niemanden, denn einzig beim Booklet hat man sich keine all zu große Mühe gemacht. Aber sonst für Fans dieses Genres ein unbedingtes Muss. Bocky

BLUTKEKS – s/t
(Demo-MC, No More Music)
Blutkeks, der Name kommt nicht von ungefähr. Deutschsprachiger Prügelpunk, der daher kommt wie ein ausgekotzter TBC-Würfel. Hmm, lecker. Bei dem Tape handelt es sich um die Demo-Aufnahmen aus dem Proberaum, was aber soundtechnisch schon in Ordnung geht. Und wer macht in diesen CD-R-Zeiten schon noch ein Tape? Sehr lobenswert und charmant. Alles andere als charmant ist der harte Sound, der jetzt bei mir aus den Boxen dringt. Samthandschuhe kennen die fünf Jungs aus Mainz wahrscheinlich nur vom Hörensagen. Räudigster Blutpogo-Punk bei dem einige Bands aus der Zeit Mitte der 80er um die Ecke winken, vermischt mit Klängen, die man heute vor allem von südostasiatischen Nietenkaisern zu hören bekommt. Ziemlich aggressiv, der Soundtrack zum Amoklaufen. Obnoxious

BRAIN FAILURE – American Dreamer
(CD, People Like You)
Wer eine Schublade braucht, kann das Fach mit der Aufschrift Rancid/Dropkick Murphys aufziehen, Brain Failure da reinschmeißen und drin verschimmeln lassen. Epigonen halt, …fertig! Aber halt, man muss doch berücksichtigen, dass die vier Jungs aus der Volksrepublik China stammen und dort seit Ende der 90er als Punkrocker unterwegs sind. Kein leichtes Brot. Von daher Respekt. Brain Failure waren auch schon in den USA auf Tour und haben diese, ihre zweite CD mit Ken Casey von den Dropkick Murphys aufgenommen. Und dieser sagt über die Chinesen und ihre Mucke unter anderem: „… the songs are very catchy. It’s real interesting to see a band come out of a place where punkrock is very much underground, while over here it is so commercialized.” Soll ich jetzt weinen oder lachen? Trotzdem Brain Failure rocken und haben einige Hits mit und ohne Sing-a-longs. Und The Clash haben sie auch schon mal gehört! Obnoxious

Brigade S. – Menschenverachtenede Untergrundmusik
(CD, Tennage Rebel)
Teenage Rebel steht ja nicht wirklich für politisch korrekte Punkmusik, eher doch ganz im Gegenteil. So blieb man sich vor ein paar Jahren treu, als man der vier Mann Combo ein Zuhause gab. Heuer kommen die OI!-Punks mit ihrem zweiten Album daher und lassen einen an ihrem derben Ruhrpotthumor teilhaben. Dass dazu auch eine Coverversion von Funny van Dannen dabei ist, überrascht nicht unbedingt. Denn zum einen kennt man das aus’m Pott und zum anderen sind das ja keine bösen Menschen. Vielmehr sind einige der Dinge die sie zum Besten geben wirklich witzig und man hat in der Tat schon weniger gelacht. Von dem peinlichen „Anna M.” mal abgesehen. Alles in allem aber eine saubere OI!-Punk Scheibe. Bocky

THE BUSTERS – Evolution Pop
(CD, Ska Revolution Records)
Wenn eine Band schon so lange durch die Gegend tourt und es sie immer noch gibt, dann lernt man logischerweise auch so die ein oder andere Person kennen. Deswegen mal ein kleines namedropping, wer da alles seine Finger mit im Spiel hatte: Farin Urlaub, Ska-P, Athena, um nur die Bekanntesten zu nennen. Mit dem aktuellen Album und der Live-Scheibe ist die zwölf Mann starke Ska-Formation nunmehr bei der 14. Scheibe angekommen und gibt dem geneigten Hörer genau das auf die Lauscher, was der Arbeitstitel verspricht. Anfangs tat ich mich damit etwas schwer, da mir das alles wie Mainstream-Radio-Gedudel vorkam. Nach mehrmaligem Hören ist es zwar immer noch so, dass die Songs alle im GEZ-Radio laufen könnten, doch mittlerweile würde ich dann sagen: „Na endlich mal was Gutes.” An sich also eine sehr poppige Angelegenheit, woraus die Band aber auch nie einen Hehl gemacht hat, bzw. worauf sie es ab einem gewissen Zeitpunkt angelegt hat. Sehr schön übrigens der Monumentalstreifen reife Song „Big Boy” von Alex Lützke. Schönen Gruß an dieser Stelle an dich und „remember de Palz”! Als Bonus gibt’s „Radio Smash Hit” als Video und die komplette CD als mp3s. Bocky

… Calvin Strikes
- yeah! What we do has already been done, molli CD
Das Trio aus Augsburg scheint es noch nicht all zu lange zu geben. Denn was sie hier vorlegen, ist ihr Debut-Album nach einer EP vor zwei Jahren. Trotzdem glaube ich, jeder von denen hat vorher schon Mucke gemacht. Darauf komme ich aufgrund des Plattentitels (Selbstironie) und der Musik. Die Herren beherrschen und haben auch mal eher untypische Instrumente – Tamburin – in die Songs eingebaut. Aber insgesamt gesehen war es das auch schon. Außer den „greifenden” Melodien, die jede x-beliebige Band heutzutage vorweisen kann, hat die Band nichts außergewöhnliches. Doch wie am Titel zu erkennen, wissen die Jungs das selbst. Eine nette Band, die in der Masse netter Bands nicht auffällt. Bocky

Chelsea – Faster, Cheaper And Better Looking
(CD, Captain OI!)
Das wie vielte Album der Londoner Urpunkband das hier ist weiß ich nicht. Davon abgesehen ist das auch nicht so wichtig für mich. Denn sowohl der alte, wie auch der neue Sound der Band kann mich nicht überzeugen. Dafür fehlt mir viel zu sehr das Feuer in den Songs. Vielleicht bin ich aber nur zu „hibbelig” dafür. Was hingegen zur Musik sehr interessant ist, ist die Geschichte der Band und deren Mitglieder. Den ersten Gig starteten sie 1976 als Support für die heutige Kultindustriellband „Throbbing Gristle”! Danach folgten Shows mit „The Clash” oder „The Police”. Und nach dem ersten Bandsplit formte sich „Generation X”. quasi ist die Bandgeschichte interessanter als die Musik. Bocky

Chrashed Out – Pearls Before Swine
Naja, so als „Perlen vor die Säue” geschmissen finde ich die Platte nicht gerade. Ohrwurmperlen hören sich nämlich in der Tat ganz anders an. Aber von Vorne: Im Gegensatz zur üblichen Veröffentlichungspolitik des englischen Labels „Captin OI!” – Wiederveröffentlichungen englischer 80er Jahre Punkhits – wirft man eine nigelnagelneue Aufnahme auf den Markt. Nur frage ich mich wie ein altgedienter Fuchs von Labelmanager sich so was aufdrücken lassen kann. Denn von der erwähnten Altherrenmucke ist auch das Artwork ziemlich übel. Die Schrift ist derart gerastert, dass man sich auch mit 100 %iger Sehkraft vor eine Aufgabe gestellt sieht und die Bilder sehen auch nicht anders aus. Letztere haben auch keine Proportionen, weswegen man sich ab und an fragt, ob man es nicht mit Mutanten zu tun hat. Trotzdem hat der Outout auch was Gutes: Die Linernotes. Die machen die Band sympathisch, da sie das Herz auf der richtigen Seite haben, aber das war es auch leider schon. Bocky

Chron Gen – Chronic Generation
(CD, Captain OI!)
Der Name ist geläufig, die Mucke eher nicht. Wahrscheinlich weil das ne Band ist, die es wie heute auch, anderen viel zu sehr ähnelt. Übel sind sie nicht fallen aber nicht auf. Die hatten sogar nen Chart-Hit, aber mit nem Coversong. Die Musik gehr gut runter, bleibt aber nicht in den Windungen der Lauscher hängen. Könnte man mit heutigen „One-Hit-Wonders” aus dem Radio vergleichen. Bocky

Dead Man’s Shadows – The 4P’s
(CD, Captain OI!)
Von dem Londoner Suburbs Trio habe ich vorher noch nichts gehört. Wahrscheinlich weil es die Kapelle nur bis irgendwann 1984 gab. O.k. Crass kennt auch jeder, aber das ist auch ne ganz andere Nummer. Davon abgesehen haben es die drei Jungs aus Stanwell auch nur auf zwei Alben gebracht. Jene welche hier ist die erste und meint mit den vier P’s: Pride, Pacifism, Passion, Perseverance. Quasi ne hippiesk angehauchte Punkband. Musikalisch jedoch merkt man davon gar nichts. Man hält sich an den damals bevorzugt rauen Sound und bleibt im Midtempo-Bereich. Meiner Einschätzung nach hätten sie die schnellere Variante mal versuchen sollen. Wahrscheinlich würde man sie dann heute neben GBH, Exploited oder Discharge nennen. Wie dem auch sei, unter den 13 Bonustracks findet man sowohl die erste als auch letzte Single. Die Einführung in die Band macht Mick Mercer vom damaligen Plastic Bomb Melody Maker. Bocky

DEMENTED ARE GO – Hellbilly Storm
(CD, People Like You)
Seit 1982 gibt es die Band von der Insel. Nach diversen Auflösungen, Reunions und Gefängnisaufenthalten jetzt ein neues Album. Was soll ich zu einer Psychobilly-, Horrorpunk-Mischung diesen Kalibers sagen, außer dass die Bandmitglieder diese Extreme leben bzw. gelebt haben. Die Musik ist besonders, deshalb kann ich nur jedem Leser nahe legen, mal rein zu hören, ob diese Spielart des Punk’n'Roll etwas für ihn ist. Die alten Hasen kennen es eh schon. Richard

DISTEMPER – Ska Moscow Punk
(PicLP, An’na Nadel / Wanda Records)
Der Titel verrät fast alles. Ska mit einem guten Schuss Punk/HC, der mich etwas an die Mighty Mighty Bosstones erinnert. Die Band kommt aus Moskau und der Sänger muss seit seinem zwölften Lebensjahr durchgesoffen haben, um ein so rauhes Organ zu entwickeln. Die Picture Disc sieht klasse aus, Tourplakat und deutsches Textblatt sind dabei. Live waren sie grandios, auf diesem Tonträger sind sie super. Mein bester Tonträger der Ausgabe. Richard

ELEKTRO-GÜNTHER – s/t
(Mini-CD, Øndverlag Abt. Geräusch)
Der Begriff Mini-CD ist hier doppelt angebracht. Der Tonträger hat elegante acht cm Durchmesser, praktisch die 10″ unter den CDs, und präsentiert dem entrückten Hörer vier Stücke, welche alle 2003 beim Unter-den-Brücken-Festival in Ludwigshafen bei Mannheim aufgenommen wurden. Die Soundqualität ist beachtlich, da es sich um eine Mischpultaufnahme handelt, und Elektro-Günther waren an diesem Abend in entmenschlichter Bestform. Neben dem Elvis-Cover „Love Me Tender”, von welchem erfreulicherweise nur der Text übernom­men und die Musik neu geschrieben wurde, befindet sich auf dieser CD auch das epochale „Evil”, der erste Dancehall-Hit für eingefleischte Nichttänzer. Wayne Schlegel

The Exploited – Complete Punk Singles Collection
(CD, Captain OI!)
Dass das nicht der Wahrheit entspricht kann sich jeder denken. Zeitlich gehen die Songs nur bis ins Jahre 1988. Wieso dieser Titel gewählt wurde ist wohl ein Rätsel bzw. soll wohl ein Verkaufstrick sein, oder zuletzt will man sich auf die Zeit beziehen, in der die Schotten noch wirklich Punk gemacht haben. Mir sei es egal, aber nicht weil ich die Band wie viele andere nicht mag, sondern weil es mich schlicht nicht interessiert. Was mich an der Band interessiert ist in der Tat die Zeit bis kurz vor 1988. Da bollerten die Jungs aus Glasgow so richtig guten, hässlichen, rotzigen Punk aus den Boxen und der Metaleinschlag kam erst später. Somit sind auf dem Silberling alle meine persönlichen Hits der Band drauf und ein paar mehr, die ich nicht kenne. Also genau das Richtige. Bocky

THEE FLANDERS – Back From Hell
(CD, Halb 7 / Pervy Pig Records)
Von dem ganzen Horrorhype (egal ob aus der Psychebilly-, Punkrock- oder was weiß ich für einer Ecke), der seit einiger Zeit auf uns hereinbricht, sind mir die Flanders aus Potsdam immer noch die liebsten. Genau mit dem richtigen Morbid-Beat. Punkabilly-Todes-Slapping. Songtitel wie „Zombies Horror Show”, „Hunting Demons”, „Hillbilly Cannibals”, „Buried Alive (Sargdeckel Mix)” oder „Undead” sagen doch wohl eindeutig, wohin der Angsthase läuft. Auf den Friedhof natürlich. Außerdem gibt’s eine überarbeitete Version des umstrittenen Songs „Perverses Schwein” vom ersten Album. Jetzt noch besser! Band und Label weißen übrigens noch einmal darauf hin, dass hier nicht die bandeigenen Gewaltphantasien dargestellt werden, sondern die üblen Perversionen aus der Sicht eines kranken Gewalttäters geschildert werden. Schade, dass so was nötig ist, aber wenn’s der Wahrheitsfindung dient und übereifrige Gemüter beruhigt, dann ist das wohl gut so. Das bescheuerte Foto vom Inlay hätte aber trotzdem nicht sein müssen. Dennoch: Wenn schon halbwegs sterben, dann so!!! Weiß der Teufel!!! Obnoxious

The Frantic Flintstones
- The Legendary Mushroom Sessions
(CD, Cherry Red)
Wer sich im Psychobilly Bereich etwas auskennt, weiß um wen es sich bei der Band handelt. Nämlich ein durchgeknallter Haufen, den es nur unwesentlich kürzer gibt als die Meteors. Das album hier wird das erste mal auf CD veröffentlicht und zudem alle 18 Songs zusammen auf einem Tonträger. Die Lieder stammen aus dem Jahre 1988 und sind ein Konstrukt des Sängers Chuck Harvey und der Band seines Managers Swordfish. Herausgekommen ist eine recht wirre Scheibe, wie der Titel schon verspricht. Der Einfachheit halber sollte man sich das Machwerk vorher anhören, bevor man zuschlägt. Bocky

GERM ATTACK – Bomb Party
(CD, Wolverine Records)
Die erste CD der Band, die ich gehört habe, war ein Blondie-Tribute, der sich recht schnell in meine Lauscher geschmeichelt hat. Powerpop meets Punkrock, wäre auch der Stempel den ich ihnen aufdrücken würde. Mit 14 soliden Titeln ein gutes Stück CD-Silber, aber noch kein Gold. Ich habe die Band live gesehen und finde, der Sänger hat große Ähnlichkeit mit Ilja Richter, kann aber auch an meinem Tunnelblick gelegen haben. Richard

GOB SQUAD – For Beyond Control
(CD, Wolverine)
Mein erster Gedanke beim Hören: So klingt Deutschpunk, wenn man ihn Englisch singt! Das klingt nur oberflächlich absurd, tiefgründig betrachtet kann man es nicht besser ausdrücken. Also, ein schnelles Fazit: Gob Squad kommen aus Dänemark und machen guten englischsprachigen Deutschpunk mit wundervoller Gitarrenarbeit. HH

Infa-Riot – The Best Of
(CD, Captain OI!)
Der Name der Band bedeutet „In for a Riot” und wer sie nicht kennt, aber alten englischen Punk klasse findet, macht sich jetzt auf den Weg, um sich diese CD zuzulegen. Der Vierer, der sich 1980 gründete, kam ähnlich schnell, wie ich auf den Punkt. Denn kurz nach der Formierung schrieb Angelic Upstarts Sänger Mensi im „Sounds” ein Review über die vierte Show der Band. Nicht mal ein Jahr später fungierte man für die Antifa-Skinband als Toursupport. Für mich eine ziemliche Hammerband und wenn man dann ne Best of mit kloppern wie „Riot, Riot”, „We Outnumber You”, „Each Dawn I Die” und „Kids Of The 80′s” beginnt, dann kann eigentlich nichts mehr schief gehen. Bocky

HEARTBREAK ENGINES – Love Murder Blues
(CD, People Like You)
Dass ein slappender Kontrabass so einige Herzen höher schlagen lässt, da ist wohl einiges dran. So wird es wohl auch bei den Heartbreak Engines kommen. Sie spielen guten Psycho- Rockabilly und lassen das rotzige Punkelement nicht außen vor. Sicherlich nicht der Weisheit letzter Schluss in der Richtung, aber schon sehr gut für ihr immerhin erst zweites Album. Vergessen sollte man auch nicht, dass das erste schon ausverkauft ist. Demnächst macht man sich auf Tour mit diversen anderen Bands (Nekromantix, The Bones), um dem geneigten Volk zu zeigen, was man kann. Vom Gefühl her könnte das was werden und man darf gespannt sein, ob dieses Album nach und während der Konzerte ebenfalls weg geht wie frisch geschnitten Brot. Zu gönnen wäre es ihnen allemal. Bocky

Jack and the Rippers – I Think It’s Over
(CD, Dirty Faces)
Na endlich gibt’s eine der besten Veröffentlichungen der letzten Jahre auch auf CD: Jack and the Rippers waren eine der drei besten Schweizer Punkrock-Bands, brachten es zu ihren Lebzeiten 1977-79 allerdings nur auf eine 7″, die es aber in sich hatte: „No Desire” ist eins meiner allerliebsten Punk/Powerpop-Lieder und dieses Kleinod gibt’s jetzt Dank Dirty Faces zum ersten Mal auf CD. Insgesamt 10 Lieder (davon 2 bisher unveröffentlicht), allesamt irgendwo zwischen Buzzcocks und den Beach Boys. Weh tun nur zwei Stücke, in denen meine ungeschulten Ohren einen ekligen Blues-Einfluss ausmachen. Trotzdem, ein mit 8:2 auch in dieser Höhe verdienter Heimsieg!!!! Ach ja, nettes Booklet mit alten Fanzine-Ausschnitten! AndiSocial

Die Kassierer – Kunst
(CD, Tennage Rebel)
Oder „19 Künstler und sie selbst spielen Songs von Die Kassierer. Was zum Teufel treibt ein Label dazu ein Tribute für ne Band zu veröffentlichen, außer die Kohle? Das soll aber auch schon das einzige Manko an der Platte sein. Ansonsten gibt’s jetzt nur noch vom Feinsten! Tja wer hätte das gedacht, die Skandaltruppe aus Wattenscheid hat nun schon zwei Dekaden hinter sich und es gibt immer noch Leute die sich nicht darüber freuen. Meines Erachtens eine Frechheit, außerdem haben die keinen Respekt vor Kunst, oder so ähnlich. Ich als Aushilfshedonist gratuliere Wolfi und Kumpanen von ganzem Herzen. Dem schließen sich u.a. „Die Ärzte”, „Donots”, „Gunter Gabriel”, „Mambo Kurt” und hassenichgesehn an. Diesbezüglich kann ich lediglich nur noch anfügen, dass die Band mit den verbesserten Gehirnen es sich nicht nehmen ließ selbst zwei neu komponierte Tanzhits vorzustellen. Für mich eine der wenigen Scheiben, die 2005 gebraucht hat. Viele andere hingegen hätten verboten werden müssen. Bocky
KATETER – Mi Van Ma?
(CD, bogyo@kateter.hu)
Die Musiker von Kateter habe ich bei ihrem Konzert in Mannheim kennen gelernt und muss sagen, korrekte Leute. Sie kommen aus einem Grubengebiet in Ungarn und somit arbeiten auch zwei von ihnen unter Tage, nur Sänger Bogyo macht etwas mit Computern, deshalb solltet ihr auch die Kateter-Homepage www.kateter.hu besuchen. Auf der CD sind 20 Live-Titel, die in guter Qualität eingespielt wurden. Zur Musik ist zu sagen, dass es eigenständiger Ost-Punk und nicht ein Cover westlicher Punk-Bands ist. Richard

THE KINGS OF NUTHIN’ – Punk Rock Rhythm & Blues
(CD/LP, People Like You)
Der Mafiosi-Look der 8 Mann starken Combo macht sie auf Anhieb nicht gerade sympathisch. Das ändert sich aber schon nach dem ersten Song. Denn in welcher Weise die Gang ihren rotzigen und schnellen Sound daherbringt ist wirklich beeindruckend. Zudem wenn man bedenkt inwiefern sie einen Satz Bläser, Piano und Waschbrett (!) kombinieren. Diese neue Scheibe der Bostoner weist bei 14 Songs übermäßig viele Coverversionen auf, nämlich acht an der Zahl. Vielleicht durfte sich jedes Mitglied einen aussuchen? Aber die drei, die ich auf Anhieb erkannte („For You”/Anti Nowhere League, „Banned From The Pubs”/Peter And The Test Tube Babies, „Nation On Fire”/Blitz) können sich auf jeden Fall hören lassen. Bzw. sind nicht nur eine Alternative zum Original, die sind derart genial, dass ich sie letztens als DJ habe alle laufen lassen müssen. Doch wer dachte, die Eigenkompositionen langweilen, den muss ich enttäuschen. Auch die sind der Hammer. Ehrlich gesagt bin ich richtig froh, mich musikalisch immer weiter zu öffnen. Denn diese Scheibe sollte niemand verpassen wenn er auch nur ein bisschen Spaß, Punk und Party im Blut hat! Bocky

KLASSE KRIMINALE – Klasse Kriminale
(CD, DSS Records)
Komisch jetzt erst eine selbstbetitelte Platte, wenn man bedenkt, wie lange es die italienische Skinheadband schon gibt. So verwundert mich auch der Stil der Scheibe. Denn was der Herr Balestrino hier bietet sind 14 astreine Punksongs und hat mit typischer OI!-Skin-Mucke, wie man sie aus hiesigen Verhältnissen kennt nicht viel am Hut. Nicht, dass ich das grundsätzlich ablehne, aber immer wieder wundere ich mich, inwiefern Italiens Kurzhaarszene viel verwobener ist mit der Punkszene und vor allem politisch abgeht. Damit meine ich Songs wie „Reclaim The Streets” oder „Anarchia Liberta’”, aber auch das Wortspiellied „Skunx” (von dem es auf der CD ein schönes Video für den PC gibt). Ebenfalls mit dabei der Livesong „OI! Fatti Una Risata” vom Punk and Disorderly Festival in Berlin. Aufgefallen ist mir auch, der Marco scheint ‘ne Freundin zu haben, die er in die Band mit eingebaut hat. Die taucht nämlich, neben ihm, am häufigsten im Booklet auf und ist offensichtlich das einzige feste Bandmitglied. Auf der Rückseite des Digipacks, wo normalerweise ‘ne komplette Band drauf is, grinsen lediglich die beiden in die Kamera. Wie dem auch sei, eine gute neue Platte, der ältesten italienischen OI!-Band. Bocky

KÖRZETI MEGBIZOTT – 7
(CD, www.kmb.uw.hu)
Zoli, Gitarrist der Band, drückt mir das Teil in die Hand und meint, es wäre ein wenig mehr Hardcore-lastig. Zoli, das ist kein Hardcore, das ist guter Punkrock! Manchmal rocken die Songs mehr, manchmal hört man ein bisschen Ska. Wenn man ein konservativer Punkrock-Hörer ist und Joe Strummer über dem Bett hängen hat, wird es einem wohl nicht gefallen, doch für mich ist es eine willkommene Abwechslung für meine Gehörgänge. Nicht für den täglichen Gebrauch, doch wenn ich den englischsprachigen Kram nicht mehr ertragen kann, wird diese Band zu denen gehören, die ich dann herausholen werde. Habe ich schon erwähnt, dass sie aus Ungarn kommen? Richard

KOLLEKTIVER BRECHREIZ – Der Sinn des Lebens
(CD, Höhnie Records)
Das Frontcover ziert ein mit Buntstiften gemaltes Bandporträt, das wohl eine der kleinen Schwestern gemalt hat. Das Positive: Bei den deutschsprachigen Texten kommt eine gute Portion Selbstironie und Humor rüber. Das Negative: Nach dem dritten Lied hat sich der Witz aufgebraucht. Richard

MAD SIN – Dead Moon’s Calling
(CD/LP, People Like You)
Wer kennt die Band um Koefte nicht? Wahrscheinlich jeder, ob man will oder nicht. Nicht nur, weil sie ständig unterwegs sind, sondern wahrscheinlich wegen der vielen Gerüchte, die sich um die bekannteste deutsche Psycho-Punkabilly drehen. Wenn ich da an meine bisherigen zwei-drei Livebegegnungen denke, kann ich mir durchaus vorstellen, dass die stimmen. Der gute Mann hat ein Talent dafür sich wie die Axt im Walde aufzuführen und lässt ganz schön den Rockstar raushängen. Ob das erfolgreiche Auftritte in Japan und den USA rechtfertigen sei mal dahingestellt. Für meinen Teil amüsiert mich das jedes Mal und ich bin echt froh mit denen bisher noch nichts gemacht zu haben. Das Musikalische erfindet das gut getunte Psychorad nicht neu, ist jedoch einmal mehr eine Spur besser als der Rest. Liegt sicherlich aber auch an den gut 18-jährigen Erfahrungen des Frontmanns. Immer wieder großartig sind die Samples, wie beim Intro, die man entweder selbst produziert oder mit Liebe hinbiegt, damit sie passen. Mein persönlicher Hit „Not Invited” ist, wie übrigens die ganze Scheibe, sehr punklastig. Somit erneut ein Psychopunkalbum, dem man anmerkt, wo es herkommt und über seine Genregrenzen hinweg Erfolg haben wird! Bocky

Menace – Punk Singles Collection
(CD, Captain OI!)
Die Story von meinem dritten selbstorganisierten Konzert will ich hier nicht weiter ausbreiten, aber kurz erwähnen muss ich es trotzdem. Scheiß Selbstbeweihräucherung, doch war es ein super Abend mit geilem Konzert und extrem netter Band! Dementsprechend kann man sich denken, dass diese Besprechung nur mit Superlativen gelesen werden kann. Den Überhit „GLC” kennt eh jeder und meine persönlichen Favs „Last Years Youth” und „Carry No Banners” sicherlich auch. Was soll ich noch sagen? 25 Songs, einige davon in neueren Versionen und der ganz neue Sänger ist bei keinem Song dabei. Von daher alles super! Wer „Menace” schon vorher kannte, fragt sich ohnehin nicht, ob man diese CD braucht. Wer sie nicht kennt testet gefälligst „GLC” an und besorgt sich die CD daraufhin ganz von alleine, Denn „Ob Punker oder Glatze, alles hört Menace” (damaliger Knock Out Records Werbeslogan!). Bocky

METEORS – Don’t Touch The Bang Bang Fruit
(CD, Cherry Red)
Das Psycho-Trio Infernale aus Großbritannien mit dem Re-release aus dem Jahre 1987. Obwohl scheinbar – laut Linernotes – viele dachten, die Gang hätte ihren Höhepunkt erreicht. So musste man umso überraschter sein dieses Album sieben Wochen in den Indie-Charts zu finden. Die beste Platzierung war sogar der achte Platz! Erfolgreichste Singleauskopplung des Werkes war das Cover des Stranglers-Song „Go Buddy Go”. Wahrscheinlich aber wegen seiner Massenkompatibilität. Denn darüber hinaus ist das Album gespickt von einigen Psychoperlen verschiedenster Genre-Spielarten. Obendrauf gibt’s noch vier rare Bonustracks und ‘ne schicke Digipackverpackung inkl. Linernotes. Für den Psychofan ein Muss und für den Anfänger gleich ein richtig guter Einstieg. Bocky

Meteors – Sewertime Blues CD
(CD, Cherry Red)
Tja, was soll man zu dem Meteors noch viel sagen? Sie sind die Band, die Anfang der 80er den Psychobilly erfunden haben. Somit also die Väter von aktuell erfolgreichen Bands wie bspw. Mad Sin. Übrigens passt der Vergleich auch ziemlich gut. Denn beide Sänger, P.Paul Fenech/Meteors als auch Köfte/Mad Sin, sind von Veranstaltern gefürchtet, weil sie sich regelmäßig aufführen die „Axt im Walde”. So gesehen passt das aber auch schon wieder zu der Musik und den Stil den sie repräsentieren. Die jungen wilden Rebellen eben. Obgleich beide Bands ihren jeweiligen Zenit erreicht zu haben scheinen. Wie auch immer, so war „Sewertime Blues” 1986 in den Top Ten der Indiecharts. Außerdem auf der CD zwei rare Tracks – The Edge und Johnny’s here – als Remixe. Bocky

MOITEREI – Jeder Hund hat seinen Tag CD
(DSS Records)
Musikalisch gesehen ist das fetter Oi-Punk den die 4 Braunschweiger mit dieser Scheibe abliefern. Klingt gut, ist gut … Nur mit den Texten hätten sie sich etwas mehr Mühe geben können. Die Band versucht hier Inhalte zu vermitteln. Zum Beispiel das Lied „Gequält & Geprügelt” setzt sich mit dem Thema auseinander, wie Tiere behandelt werden, die als Schlachtvieh geboren wurden. Durch die komplizierten Texte, die ich trotzdem nicht besonders gut finde, geht der Mitsing-Effekt verloren. Bei einem Live-Konzert wo man nur die Hälfte der Texte versteht, hat man aber bestimmt seinen Spaß. Die Lieder klingen aber auch alle sehr ähnlich. Übrigens hat sich die Band Unterstützung geholt. Bei den Chorgesängen sind unter anderem Pedder von Daily Terror, Schulle von Toxpack, Jörg und Imo von Brutal De Luxe mit dabei. Alles in allem ein durchschnittlich zu bewertendes Album. Nicht besonders schlecht, aber auch nix was mich total vom Hocker haut. Metulski

MUFF POTTER – Von Wegen
(CD, Hucks Plattenkiste/Universal)
Oh, oh, wenn das mal keinen Ärger gibt. Die Angry-Pop-Punks aus Münster sind wie schon viele vor ihnen bei Universal gelandet. Wenn ich das aber recht verstehe lediglich mit dem Vertrieb, was bedeutet sie behalten die Rechte an den Songs. Quasi gar nicht so dumm, die Toten Hosen haben sich mit so ‘nem Deal krumm und buckelig verdient. Vom politischen mal abgesehen ist die neue Scheibe wieder ein großer Wurf geworden. In ihrem ganz eigenen Stil (Sound und Lyrics) wird klargestellt was nicht passt – ihnen, in Deutschland und in der Welt. Herausragend sind für mich dabei die Songs „punkt9″ und „antifamilia”. Ersterer tritt dem neudeutschen Patriotismus ordentlich in die Eier und der zweite spielt darauf an, dass die angebliche „Szene” auch nicht gerade spannender ist als die Geburtstagsfete von Tante Erika. Muff Potter waren eigensinnig und sind es immer noch. Bleibt zu hoffen, dass Universal sie nicht versaut. Bocky

The Negatives – No Truth-NoJustice
(CD, Core Tex)
Ganz dunkel kann ich mich noch an ne 7´´er von denen erinnern, die ich recht gut fand. Den Silberling eingelegt wusste ich, dass ich mich nicht getäuscht hatte. Der Vierer aus Schweden macht schnörkelosesten Streetpunk und hält sich knallhart an dessen Konventionen. Textlich ist es typischer Punk, der mehr als Bier, Sex und dergleichen zu bieten hat. Wobei mich Lyrics gegen die USA eher den Kopf schütteln lassen, wenn man nicht auch vor der eigenen Haustür kehrt. Trotzdem finde ich den Song „Greatest Punk Rock rip off” echt klasse. In dem wird die Untugend alte Bands mit maximal 1 Originalmitglied auftreten zu lassen angeprangert. Da hat er wohl recht. Sollten einige dieser Vereine wohl besser als Coverbands auf Tour gehen. Wird wohl aber nimmer so viel Kohle damit zu machen sein. So legen Negatives eine zweites Album hin, dass nicht besser, aber auch nicht schlechter ist, was man aus dieser Richtung kennt. Bocky

NEIN NEIN NEIN – s/t
(MC, www.neinneinnein.com)
Mönchengladbach hat also doch mehr zu bieten als EA 80 und Die Strafe. Die neue Band ist dafür aber um einiges jünger, in Zahlen 2 x 17 + 1 x 24. Mathematisch rationell sieht das wohl aus. Das scheint es aber auch zu wollen, sofern ich das recht verstehe. Man verzichtet auf jeglichen Schnickschnack, vom „Plüschumhang” der MC mal abgesehen, der mir einiges abverlangte bis ich das Teil offen hatte, ohne es zu zerstören. Vielmehr beschränkt man sich auf ganz wesentliche Sachen: Man macht Punk und keinen Punkrock, was etwas mit Attitüde zu tun hat; es wird deutsch gesungen, weil das die Sprache ist, in der man redet und sich am besten ausdrücken kann; vor allem wird das Rad aber nicht neu erfunden und hat es nicht nötig sich posermäßige Adjektive zuzulegen. Im Gesamten sehr sympathisch, wie auch die Musik. In der Tat nichts neues, aber eben sechs frische Songs, die bei einer 10-minütigen Gesamtlänge bei mir auf offene Ohren treffen! Ende dieses Jahres möchte man in Sachen Tonträgerevolution ‘nen Schritt nach vorne tun und ne 12″-Scheibe veröffentlichen. Ich bin gespannt. Bocky

THE NOW – Fuzztone Fizzadelic
(CD, Damaged Goods)
Die Band existierte von ’77 bis ’79, hatte zwei Singles und verschwand wieder im Untergrund. Wäre keine große Sache, wenn ihre Songs nicht groß gewesen wären. Das präsentierte Liedgut hat Klasse und erinnert an die frühen Upstarts und Newtown Neurotics. Die vier Punkrock-Greise wurden also aus ihren Vorgärten und Ohrensesseln gerissen und genötigt ihr altes Set einzuspielen. Die guten alten Songs, kombiniert mit moderner Studiotechnik machen die CD absolut hörenswert. Richard

OHL – Wir sind die Türken von Morgen
(CD, Tennage Rebel)
Ich persönlich hätte das Re-release dieser Scheibe ja nicht gebraucht, wenn ich bedenke, was der Sänger „Deutscher W.” für ne Flachpfanne ist. Wie dem auch sei, nun ist die Scheibe da und wird besprochen: Im Gegensatz zu der vor drei Jahren erschienenen LP hat die CD, wer hätte es gedacht, diverse Bonustracks. Damit meine ich eine 4-Song EP, die 1981 zeitgleich mit der LP veröffentlicht wurde, vier Samplerbeiträge aus der Zeit und der Song „Belzen war ein KZ” aus dem Jahre 1982,aber in einer neueren Version. Das Booklet hat neben den kompletten Texte viele Bilder und auch Zeitungsartikel. Quasi fast eine „Weird System” Produktion, die dem geneigten „Kernkraftritter” wie ne MG Salve den Hals runtergeht. Bocky

PERIFERIA SA – s/t
(CD, Dirty Faces)
Die Band kommt aus Brasilien und dort spricht man portugiesisch, eine Sprache, derer ich nicht mächtig bin. So werde ich rein auf die musikalischen Aspekte, dieses künstlerischen Produktes eingehen. Schnelle, harte Rhythmen bestimmen das Tempo, ein Stakkato-Gesang prägt den Charakter der Stücke. Musikalische Vorbilder sind G.B.H. und Exploited. Die drei Mitglieder sind das Original-Line Up von „Ratos Do Poroa”. Richard

The Priscillas – Aloha From Holloway
(MCD, Damaged Goods)
„Aloha From Holloway” soll nach zwei 7″es den ersten „Longplayer” der Priscillas darstellen. Doof nur, dass es außer den vier Songs der beiden Singles gerade mal ein weiteres Lied auf die MCD geschafft hat. Dazu gibt es wohl noch die dazugehörigen Videos zu den Titeltracks der Singles. Sind aber auf der Promo-CD nicht drauf, kann ich nix zu sagen. Okay, die Priscillas sind eine (das liegt nahe) All-Girl-Band (muss man das immer so betonen?), die sicher auch bei Thunderbaby, respektive Thunderwoman oder dem Frauenband-Sampler von Wolverine hätte erscheinen können. Poppy, bubblegum-lramonesker Sound mit einem Schuss Glam. Irgendwie fehlt aber der nötige Drive und die Priscillas kommen ein bisschen handzahm daher. Live sollen sie ganz gut sein, aber mit dieser Veröffentlichung hätte man doch lieber noch gewartet bis die angebliche Live-Power im Studio umgesetzt werden kann. Andere Bands haben das mit Sicherheit schon besser gemacht. Obnoxious

The Professionals – Best Of
(Captain OI!)
Na, wem sagen denn die Namen Steve Jones und Paul Cook etwas? Jaja, ganz tief im Innern ist da was, richtig? Genau, es sind die anderen 50 % von den Sex Pistols neben Johnny Rotten und Sid Vicious. Die hatten 1980, knapp zwei Jahre nach dem Boygroup-Split, ne neue Combo gegründet um auch weiterhin ihre Brötchen kaufen zu können. Logischerweise auch nicht nur annähernd mit dem Erfolg der „Pistolettos”. Für mich aus der Zeit eines der ganz langweiligen Alben. Wahrscheinlich fehlt mir der Spirit und ihnen wie es scheint auch. Da wird einfach zu viel Musik gearbeitet. Für Sammler aber trotzdem ein Muss. Bocky

Propaghandi – Potemkin City Limits
(CD, Fat Wreck)
Aha, die Gutmenschen des Betroffenheitspunks mit einem neuen Album … 4 Jahre hat’s gedauert und jetzt ist der vierte Longplayer der Kanadier auf Fat Wreck fertig. Wenn mich nicht alles täuscht, hat sich die Band von ihrem ursprünglichen Sänger Chris Hannah getrennt und mit Glen Lambert einen mehr oder minder würdigen Ersatz gefunden. „Potemkin City Limits” bringt über 41 Minuten und 12 Lieder einen politisch extrem engagierten, aber leider trotzdem extrem langweiligen Mix aus … ja aus was eigentlich?? Punkrock, aber recht verhalten, Emo-Gezuchtel, was weiß ich … Nix für meinereiner, die Fans der Band werden’s wohl lieben. Ach ja, um auch mal das Positive zu sehen: Sehr liebevoll gemachtes Booklet mit Erläuterungen zu den Lyrics … AndiSocial

RAMONEZ 77 – Rest In Pace
(CD, Mata Hari/Rodrec)
Zum 20-jährigen Bandjubiläum hat es die Hamburger Ramones-Tribute-Band jetzt also doch noch geschafft ihren ersten Longplayer zu veröffentlichen. Anders als andere Ramones-Epigonen vollbringen es Ramonez 77 den Stil des Originals nicht nur zu kopieren, sondern noch mit eigenem Leben zu erfüllen und den New Yorkern ein gebührendes Denkmal zu setzen. Super, das. Zwar auch nicht mehr in der Originalbesetzung von 1984, aber was die vier Jungs, die den Punkrock in legendären Hamburger Bands wie SS Ultrabrutal, Torpedo Moskau, Razors, Rubbermaids und so weiter bereits mit der Muttermilch aufgesogen haben, hier abliefern ist einfach nur mit „Hell, Yeah!!!” zu beschreiben. Spielwitz pur, drei Akkorde für ein Halleluja. Neben zu erwartenden Titeln wie „I Want You Around”, „20th Century Boy”, „Gone Today, Here Tomorrow” huldigen sie auch mit „Mr. Ramone” (Joey) und „Dee Dee’s Dead” (mit Bela B. als Gastsänger) ihre verstorbenen Helden. Johnny starb zu spät, da waren die Aufnahmen wohl schon im Kasten. Absoluter Höhepunkt ist aber „Beat On The Bush” eine Persiflage auf George W., der sich hier mit seinem Lieblingsfeind Osama rumärgern muss. Zu diesem Song gibt’s als Bonus auf der CD auch noch ein absolut geiles Video, das schon allein die Kohle wert sein sollte. Allerbeste Unterhaltung! Obnoxious

The Real McKenzies – 10.000 Shots
(CD, Fat Wreck)
Dass die kanadischen Schotten immer Durst haben beweisen sie nicht nur mit dem Titel ihrer nunmehr fünften Platte, sondern anders gesagt ist es ein „Tribute to Alcohol”. Wer die Gang schon einmal live gesehen hat, weiß wovon die Rede ist. Ständig sind deren Liveshows gut get änkte Nächte, wie man sie nicht häufig erlebt. Aber wer glaubt man habe es dann nur mit einer Horde besoffener zu tun, täuscht sich. Doch was versuche ich etwas zu erklären, was man besser selbst mitmacht. Die Kanadier, deren Vorfahren in der Tat aus Schottland kommen, sind ab September sechs Wochen auf Tour! Die Mischung auf der aktuellen Scheibe stimmt auch dieses Mal hervorragend: Lustige Punknummern, musikalische Umsetzungen von Gedichten des schottischen Poeten Robert Burns und natürlich auch traditionelle Songs die den Dudelsack eindeutig in den Vordergrund stellen. Außerdem merkt man der Band das viele touren und die mittlerweile feste Besetzung. Das wirkt sich wiederum auf ein harmonisches, perfektes Zusammenspiel aus. Meiner Meinung nach das Beste, was die fünf bisher gemacht haben. Ein Album, das nach dem nächsten Whisky geradezu verlangt. Bocky

REVOLUTION RIOT – Blues For The Spiritually Retarded
(CD, Feedback Boogie)
Wenn ich nicht kotzen würde, würde ich jetzt weinen. Ich spüle mir erst mal die Ohren mit Essigessenz aus – Heavy Metal Rock! Mit was habe ich das verdient? Richard

RIOT BRIGADE – Here`s Our Answer
(CD, MSM 1279 Records)
Eine angenehme Überraschung ist diese Band aus dem Großraum Stuttgart. Eine Punkcore-Geschichte, die mich im positiven Sinne an die holländischen Antidote erinnert, wobei bei ihnen der HC-Anteil höher ist. 16 Titel, 37,55 Minuten Spielzeit, macht durchschnittlich 2,35 Minuten pro Lied. Das ist definitiv kein Balladenalbum. Richard

ROCK’N'ROLL STORMTROOPERS – On Fire
(LP/CD, Hulk Räckorz)
„We’re the Rock’n'Roll Strormtroopers / Raisin’ hell… Blowin’ your city down!” Endlich, endlich, endlich!!! Und ich hab’ schon geglaubt, ich erleb’s nicht mehr. Aber so kann man sich täuschen: der erste Longplayer von meinen absoluten GlamPunkRock-Faves liegt jetzt doch noch auf meinem Schreibtisch. Bisher waren lediglich zwei 7″es von den Stormtroopers erhältlich und die dürften ja auch schon längst vergriffen sein, aber das lange Warten hat sich gelohnt. „On Fire” trägt seinen Namen zu Recht. Die vier Schwaben liefern hier ein wahres Feuerwerk ab. Viel Glam, viel Rock und die notwendige Prise Punk. Man fühlt sich um 30 Jahre zurückversetzt. Kiss winken um die Ecke und Slade fahren auf ihrem Highspeed-Fahrrad vorbei. Aber die Rock’n'Roll Stormtroopers nehmen keine Gefangenen, der Bandname ist Programm. Songs wie „Bulldozers On The Loose”, „We’re Gonna Rock You”, „Keep Rock Clean” oder „Hanging Out With The Boys” sagen alles: Wir wollen Party bis zum Umfallen, aber nach unseren Regeln, wer was dagegen hat, bleibt auf der Strecke!!! 34 Minuten, die vor klischeehaften Texten nur so strotzen und ein genial bescheue rtes Cover-Artwork, das es problemlos in meine All-Time-Top 5 geschafft hat, lassen vermuten, dass es das beste wäre, die Rock’n'Roll Stormtroopers würden demnächst die Weltherrschaft übernehmen. 100% Bulldozer Rock’n'Roll – Play loud until your eyeballs get catapulted out of your Skull!!! Unbedingt auch ansurfen: www.bulldozer.de. Obnoxious

Ruefrex – Capital Letters … The Best Of
(CD, Cherry Red)
Tja, diese CD habe ich mir geschnappt, bevor der Kollege Obnoxious sie in seine schmierigen Finger bekam. Eine große Band aus Irland mit ihren besten Liedern, die sich allesamt im Spannungsfeld zwischen Stiff Little Fingers und erträglichem Wave der Früh-Achtziger bewegen. Im Gegensatz zu anderen nordirischen Bands kommentierten die vier aus Belfast mit ihren Texten auch immer die politische Situation ihres Heimatlandes, was ihnen nicht nur Freunde einbrachte. Bestes Beispiel ist ihr wohl erfolgreichster Song „Wild Colonial Boy”, der die Einmischung der amerikanischen Exil-Iren in die Situation in Irland auf’s Korn nahm und Anlass zu heftigster Kritik bot. Ein nettes Booklet mit Texten und Bandhistory runden diese gelungene Veröffentlichung ab. Ein Muss für Freunde des Punks von der grünen Insel … AndiSocial

Ruts – Grin & Bear It
(CD, Captain OI!)
„Yeah die Ruts” war mit mein erster Gedanke, als ich in der Vorankündigung las, dass die CD bald in meine vier Wände flattern würde. Grund dafür ist, dass sie das Original von „Babylon’s Burning” geschrieben haben. Vorher kannte ich das nur als Cover von „Menace” und war seither von dem Song angetan. Als die CD dann kam war ich nicht wirklich begeistert, da das Lied lediglich live drauf ist. Aber alles halb so wild, denn von den restlichen 15 Titeln ist nur noch einer live. Ansonsten kann sich der Silberling sehen lassen und neben den Hits „Starring At The Rude Boys” und „In The Rut”gibt’s noch mehr zu entdecken. Im booklet gibt es übrigens zu den Songs die entsprechenden Linernotes aus heutiger Sicht. Bocky

SCHLEPPROCK – Learning To Fall
(CD, People Like You)
Diese „Best of” der US-amerikanischen Band, beruht auf dem traurigen Umstand, dass ihr Gitarrist Jeff Graham verstorben ist. Die CD bietet ein breites Bild ihres Schaffens, das 1991 mit ihrer ersten Veröffentlichung durchstartete. Teile der Band spielen auch bei den Generators. 21 Titel, die sehr stark vom guten, alten, englischen Punkrock inspiriert sind, aber auch neue Elemente einfließen lassen. Richard

Die Schwarzen Schafe – Wir haben noch lange nicht genug
(CD, Teenage Rebel)
Gleich vorne weg, die LP erscheint auf dem Label des Sängers Achim, Campary Records. Der unterschied ist jedoch nicht nur „die Sache” mit dem Vinyl, sondern auch die 11 Bonustracks auf der CD. Ja, da ist man mal wieder in der Zwickmühle. Denn normalerweise ist man ja punkrocktechnisch konservativ und greift gleich zur Platte, aber bei dem starken Gegenargument, hm? Worauf aber verwiesen werden soll, ist, dass das vorliegende Material keine Best Of Scheibe darstellt. Stattdessen Songs aus allen Schaffensphasen der Band von 1987 bis heute. Grund dafür sind die vielen Besetzungswechsel der letzten 18 Jahre. So, und wer jetzt also auf deutschsprachigen Politpunk steht, hat die Qual der Wahl in punkto Format. Bocky

SCREECHING WEASEL- Weaselmania
(CD, Fat Wreck)
Screeching Weasel legen hier ihr Vermächtnis vor. 34 Songs aus 13 Veröffentlichungen in 74 Minuten, wobei ein guter Überblick über alle Schaffensphasen der Band von 1986 bis heute geliefert wird. Screeching Weasel hatten oft mit den Unbillen des Punkrocks zu kämpfen. Gegründet in einer Zeit, die von Straight Edge-Doktrinen und Hardcore-Muskelaffen geprägt war, wollten sie eigentlich nur rotzigen Punkrock in Ramones-Tradition spielen, dem man den Spaß anhört. Schwerer Stand zu dieser Zeit. Dazu kamen über die Jahre häufige Besetzungswechsel, Auflösungen, Reunions und Stress mit dem Label. Irgendwie haben sie es trotzdem geschafft sich über die Jahre eine Fangemeinde aufzubauen (nicht zuletzt durch Ben Weasels Kolumne im Maximum Rock’n'Roll-Zine), aber so richtig bekannt wurden sie eigentlich nie. Diese „Best of…” bietet jetzt allen Ignoranten und Spätgeborenen die Möglichkeit Screeching Weasel kennenzulernen oder sich mal wieder ins Gedächtnis zu rufen… und das zum Cheapo-Preis, incl. 16-seitigem Booklet mit vielen Fotos, Coverabbildungen und ausführlichen Linernotes der Beteiligten. Value for money! Obnoxious

Skids – Scared to Dance
(CD, Captain OI)
Naja, wie mein Schreiberkollege Andi Social finde ich nicht, dass das eine New Wave Band ist. Denn sonst könnte ich mich mit dem Sound der Band nicht anfreunden. Dem ist aber so, vor allem mit dem Titelsong. Der Rest plätschert so als softe Powerpop-Version vor sich hin. Vielleicht doch NewWave? Auf jeden Fall kommen zu den 12 offiziellen Liedern noch 8 Bonustracks hinzu und im Booklet einleitend die obligatorische Bandstory. Ein guter Soundtrack für Herbsttage, an denen man Musikbücher über 80er liest. Bocky

SPLIT – The Becks Street Boys / Tatort Toilet
(7″, Matula Records)
Ebenfalls ein Fanzinemacher (Der gestreckte Mittelfinger) ist der Sänger der ersten Band. Doch nicht nur das, sondern auch noch Labelchef von Matula Records, auf dem diese Scheibe erscheint. Quasi ein richtiger Hans Dampf in allen Gassen. BSB aus Wiesbaden feuert zwei richtig nette Songs aus der Hüfte von dem mir „Fuck the cool kids” besser gefällt. Der punkrockt so richtig schön 77er-mäßig vor sich hin und ist sowieso der beste Song auf der Split. Aber auch die beiden Lieder der „Klokommissare” können sich durchaus sehen lassen bzw. stehen den BSB in nichts nach. Einziger und alleiniger Kritikpunkt könnte die Stimme des Sängers sein die mir ‘ne Spur zu hoch ist. Ansonsten ist das Stück Vinyl ‘ne Empfehlung an alle Shocks-Liebhaber. Jene werden ihre helle Freude dran haben und die Wartezeit auf was Neues von den Berliner wird ihnen wunderbar verkürzt. Bocky

SLIT – Steakknife / Stick Boy
(7″, Consul Records)
Steakknife wie man sie kennt und natürlich geprägt von Lee Hollis’ mitreißendem Gesang, der mich hier sogar mehr an Stücke von den Spermbirds erinnert, als man Lee von Steakknife-Aufnahmen kennt. Oder doch nicht, Lee halt. Grandioser Highspeed-Hardcore. Jedenfalls handelt es sich bei den Songs „Abandoned” und „Blame It On The DNA” mal wieder um exquisiten Stoff, den man sich nicht entgehen lassen sollte. Einziger möglicher Bremsblock für einen Kauf: Stick Boy. Sie kommen, wie Steakknife, aus dem Saarland und waren für mich bisher eine abgehalfterte Rockband, die ihre besten Zeiten hinter sich hat (obwohl erst 2002 gegründet) und jetzt auf Kirmes-Tour geht, um noch ein paar Taler zu verdienen. Diesen Eindruck hatte ich zumindest vom letztjährigen Longplayer. Hier liefern sie zwei durchaus hörbare Songs zwischen Punk, Stonerrock, Metal und ZZ Top vor, die mich zwar nicht vom Hocker reißen, aber für bisher entstandene Gehörstürze entschädigen. Obnoxious

SPERRZONE – Teenage Nightmare
(7″, Wanda Records)
Parolengespickten Deutschpunk gibt’s hier nicht auch wenn man drauf hoffte bei dem Namen, Logo und Cover. Stattdessen verwundert es mich eher seichten Punk aus den Boxen zu hören. Auch verwundern mich die Titel „Wie in all den Jahren”, „Warten auf Kristin” oder „Verbotene Liebe”. Vielleicht sollen sie mich das aber gerade nicht, wenn ich mir den Titel der 7″ betrachte mit dessen gleichnamigen Song das Stück Vinyl endet. Denn je nachdem, welche Erinnerungen man an seine Teenagerzeit hat, am Ende sogar noch mitten drin ist, so kann man durchaus zu jedem Song seine eigene Geschichte erzählen. Also eine Single bei der man, wie im echten Leben, nicht unbedingt vom Äußeren ausgehen kann. Man sollte viel mehr auf die inneren Werte schauen. Bocky

STOCKYARD STOICS – Catastrophe
(CD, MSM 1279 Records)
Dass die Stockyards waschechte Punkrocker sind, habe ich erleben dürfen, als sie vor zehn zahlenden Gästen incl. mir, eine gute Show abgeliefert haben. Im Anschluss habe ich mir ihr erstes Album gekauft. Das zweite liegt jetzt in meinem CD-Player und die 10 Titel erfreuen mich. Punkrock mit New York HC-Einflüssen, politisch und mit der nötigen Aggressivität. Richard

STRESSFAKTOR – Grenzwerterfahrung
(CD, Freibeuter)
Ssssso, fertig gewartet. Erster Longplayer endlich draußen. Nach ewig vielen Sampler-Beiträgen und drei tollen 7″es zwischen 1999 und 2001 ist es jetzt nach langer Wartezeit also doch mal so weit. Punkcore nennen sie es selbst, ich sage Hardcore-Punk dazu. Schnell und wütend, guter Krach, rotziger Gesang, fetter Sound. Und die Landauer haben anscheinend auch viel geübt. Im Vergleich zu früher deutlich mehr Virtuosität. Mehr Melodien, mehr Breaks. Und wieder ein Beweis, dass deutsche Texte nicht peinlich, pathetisch, parolenhaft sein müssen. Aufgenommen wurde die CD übrigens im eigenen Proberaum mit angeschlossenem Studio. Das verleiht dem Ganzen jetzt zwar keinen High End-Schnickschnack, aber dafür einen nicht unerheblichen Haufen Authentizität. Und Elektrizität. Dass die CD mit „Grenzwerterfahrung” betitelt ist steht übrigens nirgends drauf, aber das Problem kennen wir ja schon von der „Unter Tag”-7″. Mal wieder vergessen? Ach ja, das Cover ist zu dunkel. Ansonsten prima Torte. Obnoxious

STRETCH ARM STRONG – Free At Last
(CD, Sony)
Ob Namensvetter Lance nun gedopt war, weiß man nicht, aber diese Band ist es bestimmt nicht, denn dafür sind sie einfach zu langweilig. Wieder eine dieser unzähligen California-Melody-Ich-wär-gerne-Bad-Religion-und-will-auch-so-Preise-wie-Green-Day-haben-Bands, die nur noch anöden. Ich würde jetzt lieber über die Tour de France schreiben, aber das wäre dann doch fehl am Platz … HH
PS: Beloki gewinnt 2006.

SUMPFPÄPSTE – s/t
(CD, www.sumpfpaepste.com)
Habemus Papam! Habemus Sumpfpapas!! Avanti popolo!!! Reutlingen, das Industriegebiet Tübingens, gleich dahinter erhebt sich Schwäbisch Sibirien, die schreckliche, furchterregende Alb – Mythen, Ammenmärchen, Blautöpfe … Alles versinkt im Delirium und Nebel des Ungewissen. Aber eine Legende existiert tatsächlich: Der Sumpfpapst! 1986 erschien er im Schlepptau der Genossen. Die Genossen, eine Punkband aus der oben beschriebenen Region mit unvergleichlichem Gespür für aufklärende Texte („Strahlentod, Tod durch Strahlen”). Die Genossen waren die ersten Punkrocker, welche dem Sumpfpapst bei einem kleinen Umtrunk begegneten. Er zog sie unweigerlich in seinen Bann. Aus den Genossen wurden die Sumpfpäpste. So – oder so ähnlich – entstand eine der dienstältesten und besten Punkrockbands des Heiligen Schwäbisch-Alemannischen Reiches deutscher Nation. Einige Sumpfpäpste gingen, andere kamen, die Texte wechseln zwischen Deutsch und Englisch und musikalisch wurden sie immer besser. G’lernt isch halt g’lernt. Der Sound lässt sich unkompliziert als Punkrock be­zeichnen. Punkrock der historischen Machart und Gott sei Dank ohne Schnörkel. Die vorliegende CD ist zwar schon etwas älter (Baujahr 2000), aber was Neueres gibt es zum Zeitpunk des Tippens noch nicht. Egal, denn klassischer Punkrock schert sich nicht darum, wann er eingespielt wird – 1977, 1982, 2000 oder 2005 – egal! Und als Fanzine-Schnorrer nimmt man auch gerne ältere Produkte, wenn sie gut sind. Vor allem dann, wenn man gerade ein großes Konzert in einer kleinen Mannheimer Kneipe erleben durfte, bei welchem man obendrein die Erfahrung gemacht hat, dass sich Baseball-Käppies recht putzig benehmen, wenn man sie in einen laufenden Deckenventilator wirft. Und das ganze zum hervorragenden Punkrock der Sumpfpäpste. Außer Rand und Band! Fazit: Kauft euch gleich morgen ein Baseball-Käppie, einen Deckenventilator und einen Sumpfpäpstetonträger. HH

SUN EATS HOURS – The Last Ones
In der mitgelieferten Bandinfo steht, dass die „Kids in Sun Eats Hours die gleiche Energie wie in den Bands NoFX, Offspring, Bad Religion, Pennywise, Lag Wagon und Rancid finden.” Damit gibt man doch nicht an, sondern versucht diesen Zustand beschämt zu unterschlagen. Dass Punkrock nicht mehr neu erfunden werden kann ist schon klar, aber man muss doch nicht krampfhaft wie zig andere Bands klingen, welche alle wie zehn andere Bands klingen, welche alle wie eine bestimmte Band klingen. Wer den Satz jetzt kapiert hat und mir als erstes mitteilt, welche bestimmte Band gemeint ist, bekommt von der Redaktion eine Tafel Ritter-Sport Olympia verabreicht. HH

Stokoe – The Experiment has been
a complete and utter failure
(CD, Flight 13)
Das Digipack aus dem Breisgau macht mich direkt wieder stutzig. Denn außer Leatherface kenne ich keine andere Band aus dem Beipackzettel: The Jones, Doctor Bison Broken Heart Orchestra. Vielleicht liegt das aber auch daran, dass ich auch mit den allseits beleibten Leatherface nicht wirklich was anfangen kann. Wie dem auch sei, hier hat Dickie Hammond von den „Ledergesichtern” die Finger im Spiel und singt dazu. Der Rest der Band komplettiert sich aus vorangegangenem Namedropping. Die Mucke geht auch in die Richtung des gleichnamigen Hauptdarstellers von „The Texas Chainsaw Massacre”. Musik für Fortgeschrittene. Bocky

Thee Flanders – Back from Hell
(CD, Halb 7 Records)
Nein, das ist kein neues Album der Horrorbillies, sondern nur eine EP. Dafür aber eine, die sich sehen lassen kann. Denn immerhin bringt man es auf 8 Songs. Textlich hält man sich nach wie vor in der Horrorabteilung auf und singt auch mal auf deutsch über das „Perverse Schwein 2005″. Bloß ist das deutsche Lied als Ausnahme nicht alleine. Track Nummer sieben ist ein cooler Hillbillysong. Dabei fiel mir direkt der irre Junge aus dem Film „Beim Sterben ist jeder der Erste” ein. Wer den Film kennt, dem wird wohl ebenso wie mir gerade ein kalter Schauer über den Rücken jagen. Wo wir dann wieder beim Horror wären. Im Gesamten eine gute Scheibe zwischendurch und ich bin mal auf das angekündigte Album „Graverobbing” gespannt. Bocky

The Termites – Overload
(CD, Cherry Red)
Wohl eher ein Geheimtipp dürfte dieses Album sein. Erstmals erschien es 1989 auf link Records. Auf dem Label hatte Frantic Flintstones Sänger Chuck seine eigene kleine Psychoreihe und haute das Teil auf den Markt, nachdem er es selbst gemischt hatte. Da damals, wie heute, derartige Projekte ziemlich kleine Auflagen hatten – 1000Stk. -, glaube ich kaum, dass es das Teil noch irgendwo gibt. Zudem erscheint es hier zum ersten Mal auf CD. Neben dem offiziellen Album bietet der tonträger auch noch sechs Bonustracks. Bocky

Throw Rag – 13 ft. and rising
(CD, Kung Fu)
13 Fuß müssten so knapp vier Meter sein, wenn ich nicht irre. Auf dem Cover ist eine Kirche, die so tief im Wasser steht. Ob die Band aus den Staaten damit die christliche Kirche an sich meint, oder die Bigotterie ihrer Regierung weiß ich nicht. Davon abgesehen muss man Kung Fu zusagen, dass sie nicht dumm sind. Denn eigentlich „gehören” Throw Rag in den USA nicht ihnen sondern BYO und sie haben sich die Band für Europa lizenzieren lassen. Nicht dumm, wenn man sich die Scheibe genauer betrachtet. Produziert ist sie vom Motörhead-Producer Cameron Webb. Lemy himself ist nebenbei ebenso am Start, wie Jello Biafra und Keith Morris von Circle Jerks. Namedropping rules,
macht interessant und lässt sicherlich auch die Kasse klingeln. Fairerweise soll gesagt sein, die Band schafft es aber auch ohne diese Aushängeschilder. Zum Teil liegt das wohl an dem derzeit angesagtem Stilmix zwischen Punk und sehr viel Rock, aber auch der gewissen Eigenständigkeit, die die Band immerhin besitzt. Als Bonus für Europa gibt’s nen Livetrack – Rule Maker. Denn dann auch für den PC in Bildern, der ursprünglich zur Bandeigenen Live DVD gehört, die auch bei Kung Fu erschien. Eine vollgestopfte CD, die es lohnt mal angetestet zu werden, da wirklich einiges an Arbeit drin steckt. Bocky

Tossers – The Valley of the shadow of death
(CD, Victory)
Hier weitet sich beileibe nicht das Herz, sondern die Blutgefäße aufgrund des übermäßigen Whiskeygenusses. Denn bei den Tossers handelt es sich um US-amerikanische Iren, die keinen Hehl aus ihrer Herkunft machen. Vielmehr wollen sie uns alle daran teilhaben lassen mit gutem irischen Folk. Im Gegensatz zu bspw. Neck spielen bei ihnen Punkattitüden keine Rolle. Sie bleiben ihrem Stile treu, werden aber ähnlich wie die legendären Pogues wohl kaum vor Punks im Publikum gefeit sein. Wer also abends zu faul ist ins Irish Pub zu gehen, kommt an der CD nicht vorbei. Wer andererseits diese CD zum Anlass nehmen sollte bei sich zu hause ne Party zu feiern, sollte mir unbedingt bescheid geben. Cheers! Bocky

UEBERDOSIS GRAU – Naexter Schritt
(CD, Freibeuter)
Und ich dachte schon, eher stirbt der Papst. Jetzt endlich nach langem Warten nach dem bis dato ersten und letzten kleinen Tonträger aus dem Jahre 1999 haben es die drei Jungs aus Frankenthal geschafft die lange versprochene CD zu veröffentlichen. Und was soll ich sagen, das Warten hat sich mehr als gelohnt. Genialer Punkrock mit deutschen Texten weitab von Parolen, dafür umso tiefgründiger. Erinnert manchmal an Fliehende Stürme oder EA 80, wobei Ueberdosis Grau aber eigentlich keine Vergleiche nötig haben und inzwischen eine eigenständige Band sind. Früher haben die Jungs gerne Slime, Toxoplasma oder Ramones gecovert. Heute sind sie die musikalische Weiterführung, die vor Kraft, Energie und Wut nur so strotzt. Die aber auch ihre leiseren, aber genau so hasserfüllten Momente auf dieser CD findet und kein Blatt vor den Mund nimmt. „Naexter Schritt” ist für mich eine der herausragenden Veröffentlichungen des Jahres 2005. 50 Minuten, spitzenmäßiges 20-seitiges Booklet inclusive. Ganz großes Lob für die Band und Kaufempfehlung für die Leser. Und der Papst ist mittlerweile ja auch tot. Obnoxious

SAMPLER – Alive on the Anti-Islands CD
(DSS Records)
Als erstes fällt mir hier das total misslungene Cover auf. Darauf abgebildet ist so eine Art Jesus, dem auf die Stirn das Wort „Euro”SKUNX”Euro” draufgekritzelt wurde. Brauchen wir das wirklich? Ich sage Nein! Wen interessierts? Keinen! Also werd ich mal kurz noch sagen, dass auf diesem Sampler 19 Lieder sind von 18 verschiedenen Bands. Broilers sind nämlich mit zwei Liedern vertreten. Ansonsten hört ihr auf diesem Sampler Volxsturm, Verlorene Jungs, Riot Company, Gumbles, Stomper 98, Moiterei, Halunken und einige andere mehr … Wem es gefällt der soll sich die CD kaufen. Metulski

V.A. – An international Underground
Tribute To The Man In Black: Johnny Cash
(CD, Rebellion Records)
Lang lebe der Meinungspluralismus in der Redaktion!!!!! Bocky hat das Teil hier wohl ziemlich verrissen, und ich war auch eher skeptisch, denn nach meiner Zählung ist das der 5. Tribute-Sampler an Herrn Cash und irgendwann kann man, bei aller Liebe zu John R., keine schlechten Covers von „Ring Of Fire” mehr hören!!!! Naja, ich hab mir das Teil eigentlich auch nur wegen des Auftretens von Gunter Gabriel, des einzig legitimen deutschen Country-Sängers, geschnappt und war angenehm überrascht!!! Jede Menge Perlen gibt’s zu entdecken, als klarer Punktsieger gehen „Floffgirl” mit „Tennesse Flat Top Box” durchs Ziel, leicht abgeschlagen, aber trotzdem immer noch besser als 90% der mir bekannten Cash-Cover, folgen Reno Divorce, 7er Jungs und Strongarm & The Bullies. Gross und wichtig, weil originell auch die eingedeutschten Versionen von Gunter „mit dem Hammer in der Hand” Gabriel, der von Emscherkurve 77 kongenial begleitet wird und Springtoifel. Ach ja, Schatten gibt’s auch, so sollten Vortex vielleicht mal in ein gescheites Studio investieren und Razorblade ihren Sänger notschlachten lassen …. Trotzdem, wohl der beste Cash-Sampler, den ich kenne, wobei einige wohl wegen dem Label Bauchschmerzen haben werden. Kamerad Bocky, übernehmen Sie!!!!! AndiSocial
Als erstes ein kleiner Hinweis von dem Kollegen Andi Social. Laut ihm reicht es langsam an Tributes für Herrn Cash. Obwohl er ein großer Fan ist. Ich persönlich kenne mich mit dem alten Haudegen nicht wirklich gut aus, wollte aber trotzdem das Review schreiben. Gründe dafür gibt es zwei. Der erste ist, wie viel wissen eigentlich all die vermeintlich „Linken” von dem Liedermacher aus den Staaten, außer dass er in den letzten Jahren zu einer Ikone der Alternativen aufgestiegen ist? Weiß man von seiner damaligen Wahlkampfunterstützung für Nixon? Oder von seinem extremen Glauben an das Christentum? Sollte man sich evtl. mal Gedanken drüber machen. Der zweite Grund weswegen ich dieses Review schreiben wollte, ist das Label auf dem die CD erscheint: Rebellion Records NL (und auch Deutschland). Wer in der Vergangenheit die Pogopresse-Homopage regelmäßig besucht hat, weiß was ich diesbezüglich im Discipline-Review schrieb. Für alle, die es nicht wissen: Auf dem Label erscheinen ein Haufen dubioser Bands (Discharger, Banner of Thugs, etc.), denen es nichts ausmacht in Belgiens Nazi-Spelunke No. 1 (de Kastelein) zu spielen.
So gesehen mögen die Songs musikalisch gut sein und Johnny Cash vielleicht doch ganz nett, ich weiß einfach zu wenig über den guten Mann. Aber ich weiß, ich will dieses Label auf gar keinen Fall mit einem Kauf dieser CD unterstützen. Außerdem frage ich mich, ob Bands wie Peter Pan Speedrock, oder mein Nachbar Olaf von Springtoifel eigentlich wissen, wofür sie ihr jeweiliges Lied hergaben. Bocky

V.A. – Der Stratege – Solidaritätssteuer
(CD, stratege-fanzine@gmx.de )
Es gibt Untergrundmusik und wenn das zu viele hören, gibt es im Untergrund noch einen Untergrund und jetzt sind wir dort angelangt, wo die Bands auf diesem Sampler anzusiedeln sind. D-Punk der besonderen Sorte, ehrlich, prollig, rotzig. Die Akteure: Lazer, Kommando Vollsaufen (sie bestehen auf dem Image, eine „Penner Rock”-Band zu sein), Superfreunde, Take Shit, Memphis Bitch, Los Vomitos, Hellwillies. Richard

V.A. – Dirty Faces Vol 1 ½ The EPs 2005
(CD, Dirty Faces)
Was etwas konzeptlos daherkommt stellt sich als Cheapo-CD-Compilation der Dirty Faces-Vinyl-Veröffentlichungen aus dem Jahr 2005 heraus. Als erstes hätten wir da die 7″ „The Kids Just Wanna Riot”, auf der die vier Bochumer Bands District, Die Kassierer, Revolvers und Punx Army jeweils einen Song abgeliefert haben und die vom Reggae-Punk, Schunkel-Punk über Glam-Punk und Streetpunk keine Wünsche offen lassen. Also gut. The Creeks aus Dresden sind mit ihrer Debüt-7″ „Aktion” vertreten. Sie bieten vier Songs, die mich schwer an The Shocks und Terrorgruppe erinnern. Also auch gut. Zum Schluss gibt’s dann noch die fünf Songs von der einseitig bespielten Kamikatze-12″. Die drei Mädels aus Schweden machen Katzenmusik in Rotzlöffelmanier. Riot Girl-Punk wie er sein muss – schnell, dreckig und laut! Also sehr gut. Fassen wir zusammen: Eine etwas verwirrende Zusammenstellung, an der es aber nach mehrmaligem Hören rein gar nix auszusetzen gibt. Für Schnäppchenjäger sehr zu empfehlen. Obnoxious

V.A. – Our Small Tribute
To Blondie
(CD, Trash 2001)
So Tribute-Alben sind mir ja meist unsympathisch, weil die Songs grundsätzlich vergurkt werden. Hier reißen sich aber alle am Riemen und es gibt eigentlich keinen wirklichen Ausfall. Interessant sind bspw. die „Maria”-Version von Thee Flanders, da die ja ‘ne Psychokapelle sind, oder Patti (Cut my Skin) „singt” mit ihrer einzigartigen Stimme „Call Me”. Cool wie immer: Tornados mit „Heart Of Glass”. Mit dabei auch ‘ne echte Blondie-Coverband aus Großbritannien namens Blondies. Wer also Tributes gegenüber eher skeptisch ist, sie aber nicht all zu ernst nimmt, sollte ruhig mal reinhören. Denn glücklicherweise hat man auf richtige Gurkentruppen verzichtet. Bocky

V.A. – Protect – A Benefit For National Association
To Protect Children
(CD, Fat Wreck)
Als einziger Familienvater in der Redaktion musste natürlich ich das Besprechen dieses Samplers, den ich durchweg für eine gute Sache halte, übernehmen. Namhafte Leute, die auch Verkaufszahlen bringen, wie NoFX, Matt Skiba von Alkaline Trio, Anti Flag u.a., haben hier ihren musikalischen Beitrag geleistet. 26 Titel, wovon sehr viele hier exklusiv veröffentlicht sind. Zielgruppe sind Skater und Leute die kalifornischen Melodicpunk mögen. Die Musik gefällt dir nicht? Du willst die CD nicht kaufen? Zur Strafe gehst du das nächste Mal auf das Fest des Kindergartens bei dir um die Ecke und kaufst für 5 Euro Tombola-Lose und setzt dich mit Kaffee und Kuchen zwischen die Rentner auf die Bierbank. Richard