Die Frage ist nun, warum muss jetzt Take Shit auch noch öffentlich seinen Senf dazu geben, haben doch schon einige andere Bands öffentlich Position bezogen und die Argumente dargestellt. Würde es nicht reichen die Verbindung mit Nix Gut zu beenden ohne dies öffentlich zu machen? Unserer Meinung nach nicht; sicher erhaltet ihr durch dieses Statement keine neuen Weisheiten, jedoch ist es uns einfach ein Bedürfnis diesen unseren Schritt aufgrund logischer antifaschistischer Konsequenz darzustellen.

Wir können an dieser Stelle bestätigen; bei den Betreibern von Nix Gut handelt es sich um Menschen die sich gegen Nazis positionieren und dies bereits auch öffentlich im Rahmen des Hakenkreuzprozesses getan haben. Jedoch scheint dies nicht zu schützen vor einer falschen Toleranz gegenüber der “Grauzone”, also nach unserer Definition Menschen die kein Problem haben mit Nazis rum zu hängen, oder/und vielleicht sogar mit den Gedanken der NPD oder sogar der CSU sympathisieren. Oft zeichnet sich diese vor Testosteron strotzende Szene durch latente Sympathie mit Ausländerhass, Nationalstolz, Sexismus oder Homophobie aus. So der Sänger von Freiwild der aufgrund der “Ausländerbanden” der Jörg Haider Partei beitrat. Leider hat er sich den Fahrstil von Haider nicht zum Vorbild genommen und singt heute als ehemaliges Parteimitglied Lieder über sein Südtirol. Diese falsche Toleranz gegenüber dieser Grauzone, repräsentative Freiwild begründet Nix Gut damit, dass ein Boykott dieser, diese erst recht in rechte Arme treiben würde. Unserer Meinung nach ein schlechter Versuch das eigene Verhalten zu rechtfertigen, anstatt den, nicht ohne Grund, zu verheimlichen versuchten Schritt als einen Fehler einzugestehen. Wir hätten uns dies gewünscht und eigentlich nichts anderes von Nix Gut erwartet.

Jedoch bringt es Nichts den polierten Zeigefinger auf Nix Gut zu richten, da es in unserer Szene anscheinend zur Epidemie wird, diese falsche Toleranz zu praktizieren. Nicht erst seit zwei Wochen kranken viele Plattenlabels, Mailorder, Festivals, Konzerte, Bands und Publikum an dieser Scheiße. Viele großen Mailorder führen diesen Müll. Ein Krawallbrüder T-Shirt verkauft sich wohl besser als eins von Schleimkeim?! Bleiben wir gleich mal bei, in diesem Kontext oft zitierten, Krawallbrüdern. Wir kennen deren Biographie nicht und registrieren durchaus, dass diese im Internet immer antifaschistische Lippenbekenntnisse von sich geben, haben jedoch die Ereignisse auf dem Force Attack nicht vergessen. Wir konnten uns mit eigenen Augen von dieser widerlichen Eigendynamik überzeugen und dem Amüsement der Band darüber. Wir messen für uns seither eine Band an ihrem Publikum. Sind Menschen unbehelligt mit homophoben, sexistischen, und ausländerfeindlichen Tendenzen anwesend, kann das ja nicht von ungefähr kommen. Sicher bedarf dieses Bewertungssystem einer Überarbeitung, denn eine Band kann nicht in die Köpfe ihrer Zuschauer blicken, und vielleicht auch Entwicklungen im Publikum schlicht nicht registrieren. Aber im Fall der Krawallbrüder deren Publikum: “Ein Baum, ein Strick,…” skandierte, und dafür von der Band abgefeiert wurde, verstehen wir keine Ironie oder Sarkasmus, sollte dies noch im besten Fall beabsichtigt worden sein. Wir sagen Konzerte und Festivals in deren solche Bands das Line-Up zieren ab. Große Bühnen, wie auch das Force Attack, bieten diesen Bands und deren Publikum eine Plattform. Gründe hierfür sind wohl wieder erneut ökonomischer Natur. Der Veranstalter weiß eine Band zieht Publikum, also wird sie gebucht und deren Positionen, als auch des Publikums, sind zweitrangig. Für viele wird es wohl erst ab Landser und Endstufe kritisch. Aber auch viele eigentlich großartige Bands bekleckern sich nicht mit Ruhm, indem sie mit diesem Klientel die Bühne teilen. Zuschauer verhalten sich nicht rühmlich und besuchen solche Festivals und geben dem Veranstalter damit den Input er macht alles richtig. Es fällt schwer auf ein Festival zu verzichten, als Band und Zuschauer, jedoch verhindert dies, dass ein Gewöhnungsfaktor für die Anwesenheit dieser Penner eintritt.

Es ist sicher schwer sich immer richtig zu verhalten; und vor falschem Verhalten sind wir selbst mit Sicherheit nicht gefeit und haben bestimmt schon alle mal einen Fehler gemacht, und machen bestimmt noch welche. Z.B. haben wir fälschlicherweise toleriert das Nix Gut Krawallbrüder verkauft. Also uns jetzt bitte nicht als Oberlehrer verstehen. Was wir meinen ist, dass es gilt sein eigenes Verhalten zu hinterfragen und durch Null Toleranz gegenüber der Grauzone dieser keinerlei Plattform in unserer Szene zu geben, um schließlich einer Verharmlosung vorzubeugen. Wir wollen es auf jeden Fall tun!

Punkrock ist kein Blumenkohl!
Null Toleranz gegenüber der Grauzone!
Nazis in den GEP!
TAKE SHiT

Big Shot #5
(A5, 68 Seiten, 2 Euro + Porto, www.bigshotzine.net)
Hat zwar diesmal etwas länger gedauert, aber das neue Big Shot ist da! Auch diesmal gibt es wieder jede Menge Lesestoff für den traditionsbewussten Skinhead. Am interessantesten finde ich diesmal den Artikel Züge und Reggae(!), das Interview mit dem großartigen Ken Boothe und Derrick Morgan, und die Edwin Starr-History. Überflüssig finde ich das Aggrolites-Interview, da zum einen in # 2 bereits ein besseres drin war und die Fragen einfach langweilig sind. Auch wenn die Aggrolites die Speerspitze des (new) early Reggae sind, muss man sie nicht alle drei Ausgaben interviewen, da gibt es noch jede Menge andere interessante Bands, wie die Caroloregians zum Beispiel. Ansonsten gibt’s noch 10 Jahre Liquidator-Label, Teil 3 der Bibel-Zitate in Reggae-Songs, einen Bericht über einen Original Sound System Operator aus Jamaica, Dubplates, The 2nd 1970 Reggae Soul Revival in Margate und vieles mehr. Wieder mal eine lohnenswerte Ausgabe des Big Shot, wenn auch diesmal ein paar Durchhänger drin sind. Trotzdem ein Muss!! Thorsten

Oi! The Print #26
(zwischen A5 und A4, 76 Seiten, ? Euro + Porto, Markus P., Wiener Ring 18/2/5, 2100 Korneuburg, Österreich)
Bei Bomml geht es wieder bunt zu, was mit der Coverband Maltschiks Molodoi beginnt. Am besten gefällt mir das Zusammentreffen mit der HC-Gang Short Fuse. Der Sänger scheint wohl wirklich ein fitter Typ zu sein und macht mich richtig neugierig seine Band mal live zu sehen. Ansonsten ist es einmal mehr ein Wust an Berichten, die der Österreicher alleine zusammen getragen hat. Neben Klassikern wie Menace oder Skarface gibt’s auch Außergewöhnliches wie die beiden Ska-Damen Doreen Shaffer und Phyllis Dillon. Klar sind aber natürlich auch die vielen Oi!-Standards: The Traditionals, Roimungstrupp, Riot Company (auf Indonesien-Tour!) und die Schotten Bakers Dozen. Bei Letzteren hätte ich mir wirklich gewünscht, Bomml hätte beim Thema Pure Impact etwas mehr nachgehakt. Wieso er das nicht machte, kann man ja in diesem Heft an anderer Stelle nachlesen. Was den Macher stattdessen viel mehr interessierte, ist die Frage, wie sich Punkrock mit Kindern verbinden lässt. Diese Frage stellt er verschiedenen Leuten, deren Antworten ausnahmslos vertretbar sind. Bocky

Pankerknacker #19
(A5+, 92 Seiten, 3 Euro + Porto, c/o Pankerknacker-Verlag, PF 360421, 10974 Berlin)
Der Pankerknacker heißt jetzt offiziell erstmal Shockstar. Zumindest so lange bis Stilettis Advokaten die Schergen des Disney-Imperiums in die Knie bezwungen haben und er das Copyright für den Ausdruck „Pankerknacker“ in allen Schreibweisen hat. Egal: Wo Shockstar drauf steht, ist der Pankerknacker drin und das obwohl es neben dem Namens-Heckmeck noch reichlich andere Schwierigkeiten bei der Heftproduktion gab. Andere hätten den Bettel wahrscheinlich gleich mehrmals hingeschmissen. Nicht so Stefano „Don Quichote“ Stiletti. Hut ab vor dem was hier trotz der widrigen Umstände aus dem selbigen gezaubert wird. Auffallend viele Interviews, meine ich zumindest. Liegt aber vielleicht auch daran, dass es sich größtenteils um Bands und Typen handelt, die mich halbwegs interessieren (z.B. The Detectors, Kreator(!), Stattmatratzen und Skeptic Eleptic), der Rest ist aber durchaus auch noch im grünen Bereich (die omnipräsenten Pestpocken, Silent Meow, The Tony Montanas). Bei den Kolumnen und Kurzgeschichten wechselt sich wie immer Licht und Schatten ab. Das sorgt zwar für etwas kopfschüttelnde Langeweile, verursacht aber keinen ernstzunehmenden Punktabzug. Statt hier jeden Scheiß abzudrucken, wäre es wahrscheinlich besser gewesen noch ein paar von den angekündigten Inhalten auf dem Cover mit ins Heft zu nehmen. Davon fehlt jetzt leider die Hälfte aus Platzgründen und man wird auf die Winterausgabe vertröstet (die ja inzwischen auch schon erschienen sein müsste). Das Herzstück dieser Ausgabe bildet der umfassende Bericht von Stilettis Sommerreise nach Sardinien. 16 Seiten (ohne Werbung!) hören sich zwar erstmal nach einem harten Brot an, aber sorgen dann doch bei mehreren Sitzungen für eine angenehme und unterhaltsame Lektüre. Das grenzt schon beinahe an Hektoliteratur. Fazit: Raider heißt jetzt Twix. Ansonsten ist alles beim Alten geblieben. Qualitativ auf hohem Niveau und mit ein paar Schmankerl, die ich zur Erhaltung der Spannung hier noch gar nicht erwähnt habe. Ab dafür! Obnoxious

Plastic Bomb #65
(A4 + CD, 80 Seiten, 3,50 Euro + Porto, plastic-bomb.de)
So den richtigen Bezug zu dieser Ausgabe bekam ich irgendwie nicht. Warum weiß ich aber auch nicht genau. Trotzdem hat man sich mit Scheisse Minelli und Colera zwei Bands rausgesucht, die was zu sagen haben und bei denen auch ein bisschen mehr rum kommt. Wer ebenfalls viel zu erzählen weiß, sind die Überreste von Schleimkeim. Allerdings dachte ich, diese Fragerunde ist etwas geordneter, wenn sie schon von Höhnie geführt wird, der auch den kleinsten Soundfetzen dieser Kultband veröffentlichte und deshalb etwas geradliniger hätte vorgehen können. In den Reigen alter Haudegen passt auch Babette & Her Clone. Was das Rumgekasper der Vageenas-Frontfrau soll. verstehe ich jedoch leider nicht. Klasse ist Lattis Festivalsommer, der sich im Südosten Europas abspielt. Einer Gegend in der recht viel passiert, von der man aber sehr wenig hört. Außerdem gibt’s die üblichen Info-Standards und die Reihe „Anders leben“ fiel dieses Mal wieder länger aus. Also wie immer, Basis für die Basis. Bocky

Proud To Be Punk #10
(A5, 60 Seiten, ? Euro, c/o Jan Sobe, Stockartstraße 15 HH, 04277 Leipzig)
Noch ’ne Jubiläumsnummer und zwar vom Proud To Be Punk – auch die Nummer 10. Im klassischen A5er Punk-Layout und alles handkopiert. Hier finden sich viele interessante und informative Artikel zu Themen wie Anarchist Black Cross, Edelweißpiraten, Auschwitz, Neonazis in der Erzgebirgsregion usw. Darüber hinaus Interviews mit Conexion Musical und den Christenpunks von Fallobstfresser. Fallobstfresser erzählen hier über Jesus und ihre christliche Einstellung, vielleicht sollte in einem der nächsten Hefte mal ein kleiner Artikel zu Russells Kaffemachine oder das rosafarbene unsichtbare Einhorn etwas Licht ins Dunkel bringen, würde sicher zur Horizonterweiterung beitragen. Abgerundet wird das Heft durch einige Platten- und Fanzine-Reviews. Der Name des Fanzine ist nicht nur ’ne Floskel, den Machern ist das Heft sehr wichtig und deshalb investieren sie viel Herzblut in das A5er. Wenn ihr das Teil in einer Plattenkiste seht, dann gebt euch einen Ruck und unterstützt die Macher. Ralf

Taugenix #7
(A4, 68 Seiten + CD, 3 Euro + Porto, PF 3530, 29235 Celle)
Mit meiner Lieblingszahl sieben beschäftige ich mich das erste Mal mit dem Fanzine, das vor einiger Zeit vom Nix Gut-Label auf den Markt gebracht wurde. Die Kritiken, die ich bisher las, waren meist alles andere als knorke. Doch ehrlich gesagt, finde ich diese Ausgabe mit den gelungenen Interviews mit Volxsturm, Wölli und Take Shit, gar nicht so verkehrt. Zudem kann es doch jedem Recht sein, wenn ein Heft mit solch einer Leserschaft einen Bericht hat, in dem auf Tierquälerei hingewiesen wird. Klar, bei der Kolumne „Rentnerpunk“ frage ich mich auch, was das ist. Oder, dass das Statement zu Pornoproduzenten arg verkürzt und eindimensional darstellt, weiß ich auch. Aber wenn man dann wieder was von den Machern vom „Resist To Exist“-Festival in Berlin liest, dann hat sich das schon wieder. Trotzdem kann ich nicht sagen, ob ich mich künftig bemühen werde das Taugenix zum Besprechen zu bekommen. Denn ehrlich gesagt, ist das Heft einfach auf einen bestimmten Teil Kundschaft zugeschnitten für den ich mich noch nie interessierte. Insofern eine interessante Gazette, um mal zu sehen, was im Deutschpunk-Bereich so passiert. Bocky

Three Chords Magazin #10
(A4, 108 Seiten, ? Euro, c/o Markus Thamling, Hamburger Str. 25, 48155 Münster)
Das Three Chords feiert Jubiläum – die Nummer 10 ist da. Es ist wie immer einiges geboten. Interviews mit Sick Of It All, Brutal Knights, Depressive State um einige zu nennen. Verschiedene Kolumnen und ein interessanter Artikel über das Flex Book, die Bibel zu Ami-Hardcore/Punk aus den 80ern, verfeinern das Angebot. Lustig zu lesen ist auch der zweite Teil von Ü30 Hardcore, also Leute die sich schon länger im Punk/Hardcore-Umfeld tummeln und die 30 Lenze überschritten haben, wie z.B. Klaus vom Enpunkt oder Moses vom ZAP. Abgerundet wird das Ganze mit einigen Platten und Fanzine-Reviews. Hier ist wieder für jeden was dabei. Ralf

Trust #132
(A4, 68 Seiten, 2,50 Euro + Porto, PF 110762, 28087 Bremen)
Hier mal wieder eine der kurzweiligeren Ausgaben des Trust. Wieder ein deutlicher Tritt auf’s Gaspedal im Vergleich zur vorigen Ausgabe. Aber der Reihe nach, denn gleich zu Anfang muss man erfahren, dass Daniel das Schiff jetzt endgültig verlassen hat. Das ist schade, aber wenn ich den Kerl richtig einschätze, hat er da noch was in der Hinterhand. Auch Jan hat für die Zukunft einige Projekte am Start auf die man v.a. als Fanziner sehr gespannt sein darf. Mal sehen was daraus wird. Inhaltlich gibt es die Fortsetzung der Print vs Online-Fragerunde. Feine Sache. Das Dead Child-Interview dagegen interessiert mich nicht die Bohne. Danach wird’s aber wieder richtig interessant in dem Interview mit Szarapow, einem Punk-Aktivisten aus Sankt Petersburg, der zu DIY und Anarchopunk in seiner Heimat befragt wird. Sehr gut und lesenswert. Als nächstes interviewen Jan und Daniel Tobi und Matze von Antitainment. Der Plan war gut, denn die vier wollten per Straßenbahn durch Frankfurt cruisen und an der ein oder anderen Trinkhalle Zwischenstation machen. Irgendwie hat man aber den Eindruck, dass die Rechnung nicht so ganz aufgegangen ist, verläuft das Gespräch doch relativ schleppend. Drauf geschissen. Der folgende Artikel von Trust-Nesthäkchen Matze vom Puntala-Festival in Finnland entschädigt dafür umso mehr. Alles richtig gemacht, Alter. Und auch richtig gut layoutet, was im Trust ja nicht unbedingt immer der Fall ist. Zum Schluss noch ein Julith Krishun-Interview, aber das ist nicht meine Baustelle. Dennoch habe ich mich davon gut unterhalten gefühlt. Gute Fragen, gute Antworten. Ein Arsch voll Reviews runden das Ganze ab. Warum eigentlich nicht mal wieder das Trust abonnieren? Obnoxious

Trust #133
(A4, 68 Seiten, 2,50 Euro + Porto, PF 110762, 28087 Bremen)
Ja, warum eigentlich nicht mal wieder das Trust abonnieren? Auch mit dieser Ausgabe werden noch ein paar gute Argumente dafür geliefert. Nach den durchweg ansprechenden Kolumnen stehen die Szenespalter Hammerhead vor dem Trust-Gericht. Dabei ist Matze der Rechtsanwalt, der Hammerhead mit seinen Fragen den Schwanz lutscht, und Jan ist der Staatsanwalt, der von Tuten und Blasen keine Ahnung hat, aber immer dumme Fragen stellt. Der Leser ist der Richter. Das Interview ist sehr ausführlich und fand anlässlich des jährlichen Klassentreffens von Hammerhead statt. Nach einer Schifffahrt auf dem Rhein, setzte man sich standesgemäß auf eine seiner Auen und genoss Kistenweise Bitburger. Großes Kino. Im nächsten Film geht es um die Punk-Szene auf den Philippinen. Micka hat seinen Aufenthalt dort genutzt, drei Aktivist/Innen aus der Punk- und Fanzine-Szene dort zu interviewen. Herausgekommen ist ein Beitrag, den man so auch nicht bei jedem Zeugen Jehovas kaufen kann. Absolutes Highlight der Ausgabe ist aber das Special zum dreißigjährigen Bestehen von SST Records. Eine ziemliche Fleißarbeit, die hier abgeliefert wurde und die mich an der ein oder anderen Ecke zwar nicht wirklich zu 20% interessiert, aber das ist bei einem Label wie SST eigentlich auch kein Wunder. Großes Lob an die Macher. Den schwächsten Teil der Ausgabe finde ich das abschließende Interview mit einem Antifaschisten aus Sankt Petersburg (sozusagen eine Fortsetzung des Beitrags aus der letzten Ausgabe). Der Informationsgehalt geht dabei aber leider gegen Null. Entweder kann oder will Zhenya zur Fascho-Problematik dort nicht viel verraten. Schade. Nach den folgenden Reviews ist dann auch schon wieder Schluss mit lustig. Aber irgendwie bin ich auch schon sehr gespannt aufs nächste Trust. Ob sie es tatsächlich schaffen auf dem Level zu bleiben? Obnoxious

Underdog #25
(A5, 68 Seiten, 2,50 Euro + Porto, c/o Fred Spenner, Narzissenweg 21, 27793 Wildeshausen)
Okay, mal eine Underdog-Ausgabe ohne übergeordnetes Thema. Im Gegenteil: Erstaunlich breit gefächert kommen die Inhalte der Jubiläumsausgabe daher. Am Anfang steht wie immer die Politik. Hierzu gibt es Infos zu der widerlichen Aktionsgruppe Delmenhorst und zu dem eigentlich noch widerlicheren Mario Müller. Mit so einem Namen kann man eigentlich nur Nazi werden und um Schläge betteln. Hoffentlich kriegt er sie auch. Kommt man von Nazis zwingend zum Thema Fussball? Nicht unbedingt. Oder doch? Jedenfalls wird gleich danach die antirassistische Fangruppierung Adelante aus Oldenburg interviewt. Bemerkenswert finde ich, dass es beim Fünftligisten VFB Oldenburg so was überhaupt gibt. Gut und wichtig. Ebenso wichtig: Die eindeutigen Ansagen, die hier gemacht werden. Sehr unterstützenswert. Ah ja, gut, und dann das Interview mit Güclü Yaman, dem Regisseur des Kurzfilms „Der Test“ der sich mit den neuen Einbürgerungstests auseinandersetzt. Kann man, muss man aber nicht. Den musikalischen Part der Ausgabe übernehmen dieses Mal Supernichts, die interviewt werden. Das Interview in unserer Ausgabe 6 war aber natürlich viiieeeel besser. Abgerundet wird das Underdog durch den vierten und letzten Teil des Szene-Reports „Du und Deine Szene“. Interviewt werden dieses Mal Steff vom Taugenix-Zine (der Typ ist mit seiner Nase momentan wirklich überall vertreten. Sozusagen der Jörg Pilawa des Punkrock), Bäppi vom Human Parasit-Zine und Nils vom Black Mosquito-Mailorder. Over and out. Beste Grüße und ich werde doch noch König. P.S.: Die obligatorische CD darf natürlich auch nicht fehlen: Oberes Mittelfeld. Obnoxious

Underdog #26
(A5, 76 Seiten + CD, 2,50 Euro + Porto, F. Spenner, Narzissenweg 21, 27793 Wildeshausen)
Außer der „Krieg den Palästen“-Kolumne und den News behandelt die neue Ausgabe des örtlichen autonomen Zentralorgans fast ausschließlich das Thema Punk und Christen. Eröffnet wird das Themengebiet mit einer Einführung in verschiedene Sichtweisen auf das Christentum und Religion im Allgemeinen. Freds eigene Meinung kommt in diesem Block und im Folgenden meiner Meinung nach viel zu kurz, da er wie gesagt bloß verschiedene Standpunkte aufführt. Das finde ich etwas schade, denn das ist es, was ich von einem Fanzine erwarte: eine Meinung. Andernfalls bleibt das alles zu theoretisch und formatlos, es bleibt bei reibungsloser Information! Zum Gespräch gebeten wird unter anderem Alarmsignalsänger und Taugenix-Chefredakteur Steff. Da habe ich nicht schlecht gestaunt, da ich bisher nichts von dessen religiöser Gesinnung wusste. Seine Haltung zu dem Thema finde ich ganz o.k., weil er sich nicht als Missionar sieht. Trotzdem bleibt da ein Kopfschütteln meinerseits. Das gilt aber für alle, die sich einer Religion anschließen und behaupten was mit Punk zu tun zu haben! Denn Punk ist antisexistisch, antihomophob und vor allem emanzipatorisch, wogegen das Christentum seit jeher wettert. Von daher ist es fraglich, was Gruppierungen wie die Jesus Freaks oder Musikbands wie Christcore oder Crucified in der Szene verloren haben. Wie ich finde mal gar nix, da ich keinen Gott oder ein dickes Buch brauche, um mit meinem Leben zurecht zu kommen. Amen, Bocky

Young & Distorted #3
(A5 + CD, 64 Seiten, 1,50 Euro + Porto, fanzine@provinzpunk.at)
Als erstes fällt natürlich das Preis-Leistungsverhältnis positiv auf. Wie das finanziell zu machen ist, würde ich ja gerne mal wissen, da es im Vergleich zu den „Großen“, seinen Song einzubuchen äußerst günstig ist. Recht zahlreich ist die Anzahl der Interviews, die geführt wurden. Herausstechend davon finde ich zwei: Ein Mal ist das Rentokill, weil ich die Band mag und weil Johnny ein netter Kerl ist, der vernünftige Antworten gibt. Das zweite Interview, das ich meine wurde mit einer Band geführt, die mittlerweile The Deecracks heißen. Vor einiger Zeit hießen sie noch Cretins mussten sich aber aufgrund der Kieler Pop-Punker Creetins umbenennen. Von deren Seite aus wurde nämlich mit dem Anwalt gedroht. Sowas is ja echt oberpanne! In den Artikeln bewegt man sich häufig in Österreich selbst und ist von dem Land ziemlich abgetörnt. Ob das jetzt was mit der Fußball-EM zu tun hat oder der eigenen Punkrock-Szene ist egal. Seinem Unmut Luft macht auch Grisu vom Teenage Rebel Label, der zu dieser Ausgabe einige Artikel beisteuert. Aber nicht denken in dieser Gazette wird nur gescholten und genölt. Ne, das passt alles schon und soll wohl eher zum Nachdenken anregen. Sowas ist ja dann auch immer gut. Aber auch sonst macht es Spaß das Teil zu lesen. Bocky

Alle Bands:

Gleichlaufschwankung
In Halle werden Schwankende nicht alle. Oder so ähnlich… Mit aufwändiger Bühnenshow und schwungvollem Punk gibts eine volle Breitseite gegen die, die keinen Spaß verstehen. Denn: No fun punks not dead! Genau!
www.myspace.com/gleichlaufschwankung
www.gleichlaufschwankung.de

Feine Sahne Fischfilet
Ein leckeres Häppchen Punk mit Ska- Einflüssen, norddeutsch hart, aber herzlich! Da tanzt die Sprotte und der Hering lacht!
www.feine-sahne-fischfilet.de.vu

No Exit
Rauer Deutschpunk der besseren Sorte – nur echt mit Berliner Straßenköterkacke am Hacken! Nie war Weißensee so wertvoll wie heute!
www.myspace.com/noexitberlin
www.noexit-berlin.de

Atemnot
20 Jahre volle Ladung Deutschpunk – das Jubiläumskonzert, da darf gepogt werden, bis euch die Puste ausgeht!
www.atemnot89.de.vu

The Offenders
Die neue Sensation des TwoTone Ska- Revivals, “Rudeboys at the dancefloor” tanzen den “Hooligan Reggae”! Aus Italien, nicht aus Amiland…

http://www.myspace.com/theoffendersit

ddp
Euch allen noch unter “Der Dicke Polizist” bekannt, haben sie musikalisch keinesfalls abgenommen! Fetter Deutschpunk aus Köln bei Emmelshausen, Bandgründung in dem Jahr, in dem in Kirgisistan der Som als offizielle Währung eingeführt wurde.
www.myspace.com/derdickepolizist
www.derdickepolizist.de

44 Leningrad
Russian Speed Folk aus der ehemaligen Garnisionsstadt Potsdam, in der auch heute noch der Wodka in Strömen fließt! So machen Komsomol – Lieder Spaß und nicht nur die russische Seele tanzt!
www.myspace.com/44leningrad
www.44leningrad.net

Church Of Confidence
Vom Altar dieser Kirche ballert Punk und Rock’n'Roll in die Fressen tanzender und schwitzender Outlaws, es fließen statt Messwein Bier und Whisky in Strömen!
www.myspace.com/churchofconfidence
www.churchofconfidence.de

Die Mimmis
“Schön gemacht, gut gemacht, Mann, was haben wir gelacht…” Fabsis Combo verkörpert wie kaum eine andere Band die Philosophie des Force Attack: Gute Einstellung bei noch besserer Laune! Ach ja, und auch die Glasproblematik war schon vor geschätzten 100 Jahren ein ZK- Thema: “Was wollen wir – DOSENBIER!!!”
www.myspace.com/diemimmis77
www.diemimmis.eu

Schließmuskel
Ihr erlebt den “Aufstand der alten Männer”, die euch als “Stromgitarrenspieler” zum tanzen bringen werden. Denn Bewegung ist gut und weiterhin gilt: “Weniger Fett, mehr Muskeln”! Wie das endet? Na klar: im “Untergang der abendländischen Kultur”!
www.myspace.com/schliessmuskel
www.schliessmuskel.net

Loikaemie
Eine der bekanntesten und beliebtesten deutschen Oi Bands beehrt das Force Attack und beschwört den Spirit Of 69! Diese musikalische und inhaltliche Dampfmaschine lokalisiert den Unmut einer Generation und setzt auf den Zusammenhalt der Szene!
www.myspace.com/loikaemiemusic

PVC
“Berlin By Night” an der Ostseeküste! Die erste Berliner Punkband knallt euch noch heute die Mauerbrocken um die Ohren!
www.myspace.com/pvcoffiziellebandseite
www.pvc-wallcityrock.de

UK Subs
Charlie Harper zeigt seinen Ur- Ur- Enkeln, dass Punk eine Einstellung fürs Leben bedeutet und jung und schön hält (na ja, eure morgendlichen Zeltgesichter mal ausgenommen…)! Seit 1976 dabei, entstanden seitdem unzählige Punkrockklassiker, die zu begeistern wissen!
www.myspace.com/uksubscom
www.uksubs.co.uk

Fliehende Stürme
Düster, aber nicht hoffnungslos! In Fortführung von Chaos Z werden Texte mit Niveau und Tiefgang geboten, was im deutschsprachigen Punk ja nicht unbedingt die Norm ist…
www.shiveringjemmy.net

Red Ska
Absolute Partygranate Made in Italy mit dem richtigen politischem Background! Eine Revolution muss tanzbar sein! Allerfeinster Ska- Punk mit Einflüssen aus Reggae, Reggaemuffin, Swing, Blues, Hard Core und Rocksteady Einflüssen, ein hochexplosives Gebräu!
www.myspace.com/redska
www.redska.com

A Pony Named Olga
Texasgarageskabillypunk aus Berlin – das Leben ist kein Ponyhof, ist es nicht! Hüh hott, ab im Galopp!
www.myspace.com/aponynamedolga
www.a-pony-named-olga.de

Chefdenker
Sänger (nicht Santa) Claus gedenkt, bis zu seinem Fuffzichsten beim Force Attack stramm durchzufeiern! Da er ja (mindestens) drei Bands zur Auswahl hat, ziehen wir für 2009 die Variante, die am intelligentesten klingt!
www.myspace.com/coverbandsistdiezukunft
www.chefdenker.de

Agrotoxico
Brasilianische Hardcore Granate aus der Nähe von Sao Paulo, deren musikalisch Wucht vergleichbar ist mit der von Exploited der letzten Jahre! Fast ohne Luft zu holen schmettern sie eine Wand voll Energie von der Bühne! Seja bem vindo!
www.myspace.com/agrotoxicohc
www.agrotoxicohc.com.br

Springtoifel
Auch diese fünf Mainzeldroogs (Droog = Clockwork Orange Slang, von russisch Druug = Freund. Wieder was gelernt, Freunde!) können nicht genug bekommen vom Force Attack! Euch und uns zur Freude, es darf ausgelassen getanzt und mitgesungen werden!
www.myspace.com/springtoifelmainz
www.springtoifel.de

Rasta Knast
Nach einigen Umbesetzungen kommen die deutschen Meister des skandinavischen Punks mal wieder zum Jahrestreffen der weltweiten Punkelite! Song für Song bohren sich die unschlagbaren Melodien in die Gehörgänge und gehen runter bis in die Tanzbeine! Daumen hoch!
www.myspace.com/rastaknast
www.rasta-knast.de

Menace
Guter alter London Punk der ersten Stunde, explosive Kombination der schmutzigen Energie des Punk und der rauen Kraft des Oi!
www.myspace.com/menacelondon
www.menace77.co.uk

Rawside
Volle Breitseite Oldscool Hardcore Punk aus Coburg! Always Look on the R a w Side of Life…
www.myspace.com/rawsidepunk
www.rawside.com

Blechreiz
Die Jungs sind wieder da! Eine der legendärsten deutschsprachigen Skabands kam 2007 nach über 10 jähriger Pause wieder zurück auf die Bretter, die die Welt bedeuten! Ganz großes Kino – Rude Gangsters zwischen 80´er Ska, Jamaica Jazz und Berlin Street Punk!!! Mega tanzbar!
www.myspace.com/blechreiz
www.blechreiz-berlin.de

Pöbel & Gesocks
Herr Wuchers Hausarzt hat seinem alternden Rock’n'Roll – Patienten mal wieder ein Wochenende beschaulichen Landurlaubs verschrieben. In der Kurklinik Klingendorf darf dann im Programm “Medizin nach Noten” beschaulich mitgeschunkelt und -gesummt werden. Nie wieder Schnaps und Bier – Oi Oi Oi! Wer´s glaubt…
www.myspace.com/poebelgesocks
www.poebel-und-gesocks.com
www.scumfucktradition.de

DOA
Die kanadische Hardcore Punk- Legende erstmalig auf dem Force Attack! “Talk minus action equals zero.” Genau – also nichts wie hin zu DOA!
www.myspace.com/doapunk

Müllstation
Die Punkrockkönige aus dem Mannsfelder Land laden zum Pogo im VPKA (Volle Pulle Klingendorf Action)! Neben Schleimkeim DIE Legende des DDR Untergrundes der Achtziger Jahre! Und immer noch da – unbedingt mitrocken!
www.myspace.com/muellstation
www.muellstation.de/

Mad Sin
Die Kings Of Psychobilly klingen auch nach über 20 jährigem Bestehen der Band immer noch extrem rockig und bringen eine Bühnenshow, die ihresgleichen sucht! Sänger Köfte als lebende tickende Zeitbombe, immer kurz vor der Explosion!
www.myspace.com/madsin
www.madsin.de/live.php

The Other
Düster wird es am Himmel über Klingendorf. Zahlreiche festivalerfahrene Untote bevölkern das Areal. Das Leben “der Anderen” scheint einem alten Horrorfilm entsprungen, das Grauen will kein Ende nehmen. Das rockt so dolle, da klappern alle Knochen und das Hirn fällt ins Bier. Mama, ich will hier raus…
www.myspace.com/theother
www.the-other.de

Freiboiter
Volle Kraft voraus auf Kaperfahrt nach Klingendorf! Die Süßwasserpiraten aus Stuttgart wetzen ihre Säbel im Kampf gegen braune Güllekähne!
www.myspace.com/freiboiterstuttgart
www.freiboiter-stuttgart.de

No Life Lost
Hamburger Twotone- Punkrock, bei dem Brau- & Fußballkunst im Mittelpunkt … äh -feld stehen! Auf dem Weg von Santa Fu Bis Saint Tropez machen sie vor den Fußball- Toren Klingendorfs Halt – Anstoß drei Bier fünfzehn!
www.myspace.com/nolifelost
www.nolifelost.com

Isolated
Ein echt harter Brocken – also aus dem Harz (nicht 4)… Isoliert werden sie bei ihrer Show definitiv nicht sein, denn Eastside Hardcore hat immer Konjunktur!
www.myspace.com/isolatedhardcore
www.isolated.de

Verlorene Jungs
Schnörkelloser Straßenpunk, Lieder aus dem Leben, für verlorene Jungs wie du und ich – knallhart, ehrlich und kompromisslos!
www.myspace.com/verlorenejungs
www.myspace.com/verlorenejungssupporter
www.verlorenejungs.de

Cut My Skin
Alte Bekannte wieder mal auf dem Force Attack! Die Kreuzberger Kapelle um Sängerin Patty Pattex verkörpert das erstrebenswerte Lebensgefühl, sich nicht anzupassen, sondern weiter zu kämpfen gegen soziale und gesellschaftliche Ungerechtigkeiten!
www.myspace.com/pattypattex
www.cutmyskin.de

Frohlix
Für die Bravo waren sie „die frechsten Punker Deutschlands“, für das US-amerikanische Magazin Maximum Rock’n’Roll „The German Toy Dolls“.
Die “Reise nach Süden” wird eine Reise nach Norden!
MySpace
www.frohlix.com

Los Fastidios
Ja, da ist sie wieder, Italiens Streetpunkband Nr. 1! Come on, come on…
www.myspace.com/losfastidiosofficialpage
www.losfastidios.com/eng/home.html
www.losfastidios.de

Smegma
Tja, da staunt ihr! Was wir nicht alles möglich machen!! Die Hamburger Ur- Gesteine mit dem appetitlichen Namen werden euch noch mal eine Lektion erteilen, was Zusammenhalt in der Szene angeht! Punx und Skins – eine Macht!
www.myspace.com/smegma2008

Dödelhaie
Wir bleiben maritim: Solche stattlichen Fische sind immer gerne gesehen im Punker- Planschbecken! Werft schon mal die Netze aus…
www.myspace.com/doedelhaie
www.doedelhaie.de

Die Roten Ratten
Lacht kaputt was euch kaputt macht! Das Köllner Faxenkombinat rockt “irgendwo zwischen Klostertalern, Ärzten, Slime und Ralf Siegel auf LSD” (original Zitat) eure Lachmuskeln in Wallung – aber: die meinen das ernst! Manchmal zumindest…
www.myspace.com/heiterbiswolkig
info.heiterbiswolkig.com

Anti Nowhere League
Weil’s so schön war – gleich noch mal! Diese legendären Engländer machen euch ordentlich Dampf unter dem Hintern. Vom Outfit her erinnern sie mehr so an eine Biker Gang – die Mucke aber ist hochgradig Punk! Von “I hate People” bis “So What” – alles dabei! We are the league!!
www.myspace.com/animalanwl
www.antinowhereleague.com

Eastside Boys
Die Zeit ist reif für edle Helden aus dem Osten! Die Jungs sind zurück in der Stadt und immer als Letzte im Lokal anzutreffen! Schöne Streetpunkhymnen mit genreüblichen großartigen Mitgrölchören!
www.myspace.com/eastsideboysberlin
www.eastsideboys.net

Normahl
Der Soundtrack zum Festival für euch Fraggles, Voll – Assis und Biervampire! Schöne Mischung aus Gesellschaftskritik und Partystimmung, jederzeit mitsingbar! Schwaben haben also doch Freunde!
www.normahl.de

Bovver Boys
Melodischer Punkrock der Arbeiterklasse! Unverkennbar der Rock´n´Roll Einfluss, diese Jungs fegen echt alles weg, insbesondere stupide Gesichter… A working class hero is something to be!
www.myspace.com/bovverboys

BERTIE MARSHALL – Berlin Bromley
(Taschenbuch, Ventil Verlag, 171 Seiten, 11,90 Euro)
„Berlin Bromley“ ist die atemberaubende Autobiographie von Bertie Marshall: 1975 ist Bertie 15 Jahre alt. Er entstammt einem zerrütteten, miefigen Elternhaus in Londoner Stadtteil Bromley und entdeckt sein Faible für alles Androgyne. In der Schule ist er wegen seines Outfits ein Außenseiter. Er lernt neue Freunde kennen und die Sex Pistols. David Bowie (sein zweites Faible) wohnt in der Nachbarschaft. Er lebt mittels geklauter Bücher in einer Phantasiewelt und sucht seine Persönlichkeit. In selbstsicheren Momenten inszeniert er sich selbst. Er verliebt sich in einen Kerl und macht die Bekanntschaft von Siouxie Sioux. Die nimmt ihn mit in Vivienne Westwoods und Malcolm McLarens Laden SEX, wo er Jordan kennen lernt. Bestärkt durch neue Klamotten und das tuntige Make-Up wechselt Bertie endgültig seine Persönlichkeit, nennt sich fortan Berlin Bromley und ist süchtig nach Glamour… Wie es weiter geht, müsst Ihr schon selbst nachlesen! Kaum zu glauben, was der Junge in der folgenden Zeit alles erlebt. Bertie Marshall nimmt in „Berlin Bromley“ kein Blatt vor den Mund. Stattdessen geht er ganz unverblümt in die Offensive. Er beschreibt seine Suche nach dem eigenen Ich, seinen Identitätswechsel vom schüchternen Jungen zum exzentrischen Selbstdarsteller, sein schwules Coming-Out in der Londoner Punk-Subkultur. „Berlin Bromley“ gibt einen unglaublich intimen Einblick in das damalige Lebensgefühl und in die Geschehnisse in der Szene. Das Interessante daran ist nicht zuletzt, dass man das nicht aus der geschönten Biographie irgendeines „Stars“ oder aus zusammengeklaubten Interviewfetzen erfährt, sondern von einem wahrhaftigen Menschen, der eher am Rand der Bewegung stand, aber alles wie ein Schwamm in sich aufgesogen hat. Ich habe selten etwas mit so viel Authentizität gelesen. Erfrischend ist auch die Geschwindigkeit mit der hier die Geschehnisse präsentiert werden, denn Marshall schreibt in kurzen, szenischen, prägnanten Episoden seine Geschichte. Im Vergleich zu Tony Parsons’ Roman „Als wir unsterblich waren“(das ich in der letzten Punkrock!-Ausgabe vorgestellt habe) spielt „Berlin Bromley“ in einer ganz anderen Liga, nämlich in der Champions League. Okay, es handelt sich hier um Realität vs. Fiktion und man sollte Arschbacken nicht mit Kuchenbacken vergleichen, aber allein die stilistischen Mittel und die Lebendigkeit des Buches heben es meilenweit in den Himmel. Dieses Buch ist schon beinahe ein Vermächtnis! Das Vorwort hat übrigens Boy George, die Obertunte vom Culture Club, geschrieben. Und der gibt unumwunden zu, dass er Bertie alias Berlin damals angehimmelt hat. Übrigens: Beim Culture Club saß Boy Georges damaliger Freund Jon Moss am Schlagzeug und der spielte früher auch schon mal kurz bei The Clash und dann bei The Damned. Die Welt ist kleiner als man denkt. Okay, noch mal zurück zum Buch: File under „Gay Punk“. Kauft dieses Buch oder klaut es. So hat es Bertie Marshall ja früher auch gemacht. Aber das Wichtigste: Lest es! Ihr werdet es auf keinen Fall bereuen!!! Obnoxious

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LEGS MCNEIL & GILIAN MCCAIN – Please Kill Me
(Hardcover, Hannibal Verlag, 509 Seiten, 25,90 Euro)
Wow, was für ein Schinken! Und gut abgehangen ist er auch. Okay, ich gebe zu, dass „Please Kill Me“ nicht ganz neu ist, aber es ist die Mutter aller relevanten Dokumentation über die Punk-History dieses Universums ist. „England’s Dreaming“ von Jon Savage, die hier abgekupferten „Verschwende Deine Jugend“ von Jürgen Teipel und John Robbs „Punkrock“ stehen im tiefen Schatten von „Please Kill Me“. Was Teipel und Robb Jahre später über die jungen Jahre von Punk für Deutschland und Großbritannien abgeliefert haben, fußt auf der feinen Vorarbeit von Legs McNeil und Gillian McCain über die Entstehung von Punk in den USA. Im Original erschien „Please Kill Me“ bereits 1996, die deutschsprachige Erstauflage 2004. Scheißegal! Das Buch basiert auf tausenden Interviews mit den Protagonisten der Frühphase des US-Punkrock. Als da beispielsweise wären: Dee Dee und Joey Ramone, Wayne Kramer, Patti Smith, Richard Hell, Jerry Nolan, Iggy Pop, Handsome Dick Manitoba, Arturo Vega, Debbie Harry, Lou Reed und vielen andere mehr. Hm, ich schreibe ja ungerne von Klappentexten und ähnlichen Waschzetteln ab, aber hier muss es mal sein, denn besser kann man es eigentlich nicht ausdrücken: „In chronologischer Reihenfolge fügt sich nahtlos Zitat an Zitat, als säßen die Interviewten in einer großen Runde beisammen, um sich mit dem Erzählen abzuwechseln. Der Leser taucht ein in die verrückte Welt des Rock’n’Roll mit all ihren Freuden und auch Schattenseiten.“ Na gut, ich verbessere mich, natürlich ließe sich das auch schwungvoller artikulieren, aber Ihr wisst was ich meine… Und auch der Satz: „Please Kill Me ist ein amüsantes und informatives Lesevergnügen, das zudem wieder enorm Lust macht, die alten Platten aufzulegen“ kann mich mal kreuzweise, aber es ist jetzt halt einfach mal so, dass ich seit geraumer Zeit wieder enorme Lust verspüre, den ganzen abgenudelten alten Scheiß aufzulegen und mir als Soundtrack zu diesem Buch durch die Gehörgänge blasen zu lassen. Danke Markus Weckesser, für die treffenden Worte. Was sich ansonsten zwischen den meilenweit entfernten Buchrücken verbirgt sei an dieser Stelle nicht verraten, denn der umfassende Inhalt des Buches lässt sich nicht in kurze Worte fassen. Vielleicht noch kurz zu den Autoren: Gillian McCain ist vernachlässigbar, aber Legs McNeil sollte jedem Punkrocker ein Begriff sein, ist er doch einer der Mitherausgeber des ersten Punkrock-Fanzines ever. Bands, die damals noch ganz diffus durch die Gegend waberten und sich allesamt einfach vom gängigen Mainstream abhoben, fasste Legs McNeil mit seinen Kollegen einfach unter dem tollen Namen Punk zusammen und war damit namensgebend für ein Gefühl, das uns heute noch in tiefster Seele berührt. Legs und Konsorten sei Dank. Auch dafür, dass wir hier voyeuristisch geil eine ganze Menge über Sex, Drugs & Alcohol used anno dunnemols in Amiland erfahren dürfen. „Please Kill Me“ gehört in jeden Ernst zu nehmenden Punkrock-Haushalt und ist ein unversiegbarer Quell cooler Sprüche. Noch dazu in sehr ansehnlicher Aufmachung: den schicken Schutzumschlag mal abgenommen, verbirgt sich Schottland dahinter. Innen drin befinden sich auch noch ein paar aussagekräftige Fotographien. Und noch ein kleiner Tipp: Lest das Buch (remember: Hardcover, über 500 Seiten) niemals im Bett, wenn Ihr müde seid. Das gibt nur Schrammen im Gesicht und blaue Augen. Glaubt es mir… Obnoxious

SABINE MÜLLER & MAX NUSCHELER – Kopfhörer – Kritik der ungehörten Platten
(Taschenbuch, Salon Alter Hammer, 184 Seiten, 11,90)
Nachdem Tom Tonks „Raketen in Dosen“ bei dem kleinen, aber feinen Verlag Salon Alter Hammer erschienen ist, war ich auch auf diese Verlagsveröffentlichung sehr neugierig. Der Untertitel zeigt ja schon in welche Richtung die Reise geht. Die Idee der Herausgeber war es, Schriftschaffende um die Besprechung einer Platte seiner Wahl zu bitten, und zwar einer Platte, die der Rezensent gar nicht gehört hat. Das ist cool, das hab ich auch schon gemacht und meistens lag ich, im Nachhinein betrachtet, damit gar nicht mal so falsch. Über 40 Leute haben sich auf das Experiment eingelassen. Herausgekommen ist ein breit gefächertes Panoptikum an Plattenreviews. Breit gefächert bezieht sich einerseits auf die Auswahl verschiedenartigster Stilrichtungen und Erscheinungsjahre. Andererseits auf die daraus entstandenen Rezensionen. Zugegeben wahrscheinlich bin ich mit falschen Erwartungen ans Werk gegangen und war nur auf Tonksche Ergüsse oder Besprechungen im Stile von Punk-Fanzine-Reviews voller wilden Erfindungen, derben Zoten und anderen Kraftausdrücken vorbereitet. Aber es geht auch anders. Ich sage nur Pop-Diskurs. Oh weh, da stellen sich mir die Nackenhaare hoch. Oder solche Beispiele, wo sich die Autoren gar nicht erst bemühten so etwas wie Authentizität vortäuschen zu wollen. Das ist nicht Sinn der Sache, sondern langweilig. Hier fehlt einfach die Inbrunst der festen Überzeugung für ein ernstzunehmendes Fake. Und wenn ich mir die beiden Besprechungen der Herausgeber anschaue – ich gehe mal davon aus, dass hieraus auch eine Erwartungshaltung an die anderen Schreiber abzuleiten ist – dann könnte ich mir gut vorstellen, dass sie mit dem ein oder anderen Artikel auch nicht so glücklich waren. Aber drauf geschissen. Denn das Schreiben über Musik ist ja immer subjektiv, egal, ob der Kritiker die Platte gehört hat oder nicht. Und so finden sich in den verschiedenen Reviews neben den schon erwähnten pop-diskursiven Ausschweifungen natürlich gern gepflegte Vorurteile, persönliche Episoden oder frei Erfundenes. Drei ganz Verwegene erfinden sogar noch die Platte die sie unangehört besprechen! Wow. Was aber mit „Kopfhörer“ mehr als deutlich wird (und das gilt für Plattenbesprechungen sowohl im Feuilleton der Faz, als auch in der Bravo oder im Punkrock!-Zine: Das „ursprüngliche Genre „Review“ [wird] ad absurdum geführt“ (Zitat aus dem Vorwort des Buches). Will sagen: Mann kann sich bei Besprechungen sowieso nie sicher sein, ob die Platte auch wirklich angehört wurde oder der Autor nur irgendwelchen Mist erfunden hat. Hier im Buch gefallen mir die Reviews am besten, die dann auch gar nicht erst auf die besprochene Platte eingehen. Oder die – ich sag jetzt mal – fanzinemäßigen Reviews und natürlich die Verrisse. Ums mal an Namen fest zu machen: Sehr unterhaltsam finde ich die Lügereien von Jörkk Mechenbier, Kai Berner, Harald „Sack“ Ziegler, Ralph Buchbender, Sabine Müller, Klaus N. Frick, Wiglaf Droste, Joachim Gaertner, Johannes Ullmaier, Jan Off, Michael Zuckle, Autobot, Sonja Eismann, Dietrich zur Nedden, Tom Tonk, Max Nuscheler, Alex Gräbeldinger, Marvin Chlada, Jonny Bauer und Hilko Drude. So, das sind jetzt ja schon gar nicht mal wenige. Ein paar andere abgelieferte Teile halte ich allerdings für unlesbar. Kann aber auch sein, dass das bloß eine Masche sein soll… Egal, „Kopfhörer“ eignet sich hervorragend zum Schmökern, als Gute-Nacht-Geschichten-Band oder als Scheißhaus-Lektüre. Als letztes stellt sich jetzt nur noch die Frage: Habe ich das Buch eigentlich gelesen bevor ich es gerade eben besprochen habe? Ja. Nein. Vielleicht, nach den Ferien. Falls es aber irgendwann eine Fortsetzung von „Kopfhörer“ geben sollte, melde ich jetzt schon mal Ansprüche an. Ich werde dann „Bleach“ von Nirvana oder „Dynasty“ von Kiss besprechen… Obnoxious

DOLF HERMANNSTÄDTER – Got Me?
(Taschenbuch, Mox & Maritz, 307 Seiten, 15,80 Euro)
„Got Me? – Hardcore-Punk als Lebensentwurf“ beinhaltet die gesammelten Kolumnen, die Dolf in den Jahren 1986 bis 2007 im Trust-Fanzine veröffentlicht hat. Und zwar alle! Zum guten Einstieg gibt es einen feines Vorwort vom aktuellen Trust-Gaspedal Jan Röhlk und ein Interview, das Ian MacKaye (Fugazi) in umgekehrten Rollen mit Dolf geführt hat. Zu den Kolumnen: Das Trust bekommt ja immer wieder vorgeworfen, dass es dröge und langweilig ist, was oft genug auch an Dolfs Kolumnen festgemacht wird. Stimmt das? Okay, man muss schon zugeben, dass wenn man die Kolumnen so geballt als Buch vorgesetzt bekommt: Da wiederholt sich schon einiges. Das Problem ist aber auch: Das Trust gibt es in Fanzine-Zeitrechnungen schon seit Ewigkeiten. Und Dolf ist ein Mensch, der seinen Idealen scheinbar auch sehr treu ist und da seit der Trust-Geburt mittlerweile geschätzte 12 Punkrock-Generation das Raumschiff bestiegen und wieder verlassen haben, ist es schon verständlich, dass sich einige Themen wie ein roter Faden durch die Jahre ziehen und immer wieder zur Sprache kommen. Als unverbesserlicher Hardcoreler und Trust-Leser muss man dann halt damit rechnen, dass man Themen wie die böse Musik-Industrie, Vegetarismus oder Szenegepflogenheiten immer wieder aufgetischt kriegt. Damit muss man als alter Hase dann leben, gähnen und weiterblättern. In einem Buch ist das oft ermüdend, weil dann ein paar Seiten später die gleiche Problematik weiter schon wieder bemüht wird. Klar, Dolf wollte mit seinen Kolumnen schon immer zum Nachdenken und zu Diskussionen anregen und Fragen aufwerfen. Das alles geschieht oft schon fast philosophisch. Er will, dass sich die Szene weiter entwickelt und die Welt verbessert. Was mich aber wirklich nervt ist, dass diese Probleme und Themen häufig nur angerissen und dann offen gelassen werden, manchmal sogar ohne selbst wirklich Stellung zu beziehen. Und der Leser fühlt sich dann ein bisschen allein gelassen. Das mag zwar als Gedankenanstoß von Dolf durchaus so gewollt sein, aber ist in der Fülle doch ziemlich unbefriedigend. Und die ständige Frage, ob die Leser überhaupt verstehen oder wissen, was er meint, bzw überhaupt noch lesen. Das erscheint resignierend und voller Selbstzweifel. Andererseits bekommt man so den Eindruck vermittelt, als ob Dolf der Einzige wäre, der auch mal nachdenkt, Sachen versteht oder als ob er seine Leser ständig überfordert. Der dritte Punkt ist, dass Dolf anscheinend nie Zeit hat, ständig zu gehetzt ist, um etwas auszuformulieren. Oder ist das auch nur ein Stilmittel. Mich nervt es jedenfalls, wenn ich das in einem Buch auf allen paar Seiten lesen muss. Ist jetzt dieses Buch genau so langweilig wie das Trust? Oder sogar noch langweiliger? Ich würde sagen, das kommt auf die jeweilige Trust-Ausgabe an. Trotz allen Kritikpunkten gibt es sehr viele gute Denkansätze in „Got Me?“. Wobei ich die langen Kolumnen am interessantesten finde, da die Thesen hier fundiert belegt werden und man dann sogar mal ins Überlegen kommt, auch wenn man erstens an dem Thema gar nicht interessiert ist oder zweitens sowieso anderer Meinung ist als Hardliner-Dolf. Meine Lieblingskolumne ist übrigens die aus #109 (ist das eigentlich eine richtige Kolumne?). Die kann man sich, wie viele andere übrigens auch, auf der Trust-Homepage als Appetithäppchen schon mal durchlesen. Und dann selbst entscheiden… Ach ja, die Interpunktion ist leider unter aller Sau. Obnoxious

NEAL POLLACK – Never Mind The Pollacks
(Hardcover, Hannibal Verlag, 351 Seiten, 17,90 Euro)
Ganz klar, bei so einem Buchtitel kann es sich hauptsächlich nur um Sex & Drugs & Rock’n’Roll drehen. Aber wer zum Teufel sind die Pollacks? Okay, kompliziert, aber ich versuche es zu erklären: Es gibt nur einen Pollack: Neal Pollack. Der ist real, so richtig, also er lebt wirklich. Und dann gibt es noch den fiktiven Neal Pollack, eine Kunstfigur, die Hauptperson in „Never Mind The Pollacks“. Aber erzählt wird die Story von der ebenfalls fiktiven Person Paul St. Pierre. Also der amerikanische Musikkritiker St. Piere schreibt eine Biographie über den amerikanischen Musikkritiker Pollack. Puh, geschafft. Also, Neal Pollack ist in „Never Mind The Pollacks“ die(!) Lichtgestalt im Musikbusiness. Er kennt sie alle: Sam Phillips, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis (ist sogar eine Zeitlang sein Stiefvater), Bob Dylan, Joan Baez (wird seine Geliebte), die Rolling Stones, Lou Reed, Iggy Pop, Bruce Springsteen, Patti Smith (die nächste Geliebte), die Ramones, Malcolm McLaren, Henry Rollins, Kurt Cobain… Nur um ein paar zu nennen. Aber nicht er ist es, der den vermeintlichen Stars die Stiefel leckt. Vielmehr wissen die Musikanten, dass sie ohne Neal Pollack gar nichts wären. Sie verehren und vergöttern ihn, denn Neal hat einfach den Durchblick. Seit seiner frühen Kindheit ist er auf der Suche nach dem Ursprung, nach den Propheten des Rock’n’Roll. Und das schlägt sich natürlich auf seine Aura nieder. Er ist der große Lenker, der hinter allem steht und so fühlt er sich auch zu recht hintergangen und entwürdigt, wenn sich die von ihm bekannt gemachten Bands von ihm trennen. Aber das hat auch seinen Grund, denn Neal stürzt die meisten Bands und Interpreten, mit denen er es zu tun hat, durch seine pure Anwesenheit ins Verderben. Denn Neal Pollack ist natürlich auch ein ganz großes Arschloch. Ein ganz fieser Charakter, der vor nichts und niemandem wirklich Achtung hat. Gut so? Ja. Verdient es so ein Typ, dass ein Buch über ihn geschrieben wird? Ja, aber hallo, alle großen Rocklegenden sind eigentlich nur kleine Momentaufnahmen seines Lebens. Er war aber jetzt mal überall dabei, was sich irgendwie prägend auf die Rockhistorie ausgewirkt hat und dabei nimmt er natürlich auch nur die allerwichtigsten Rollen der Musikgeschichte ein. Das Buch ist folglich auch gespickt mit Situationen und Szenen aus der Welt des Rock’n’Roll, die der reale Neal Pollack zitiert und so verfremdet, dass sie seinem Protagonisten im wahrsten Sinne des Wortes ins Gesicht geschrieben stehen. Der Clou an dem Buch ist aber, dass Neal Pollack (also der Schriftsteller) damit die Geschichte des Rock’n’Roll seit Anfang der 50er, seit ein gewisser Elvis Presley zum ersten Mal in einem Studio gewesen ist, bis in die 90er erzählt. Und weil das alles Humbug ist, kann es sich bei „Never Mind The Pollacks“ natürlich nur um eine Satire handeln. Coole Scheiße! Was Neal Pollack alles erlebt und widerfährt ist oft so haarsträubend, dass man teilweise aus dem Schenkelklopfen gar nicht mehr herauskommt. Hm, die Rahmenhandlung, die das Schicksal des Biographen Paul St. Pierre verdeutlicht, finde ich zwar nicht so prall, aber was in „Never Mind The Pollacks“ als Musikgeschichte verdattelt wird, ist ganz groß. Ach ja, sowohl Neal Pollack als auch Pauk St. Pierre verwahrlosen im Laufe der Zeit total und verrecken schließlich auf unangenehme Art. Wie ihre Geschichte miteinander verwoben ist? Und wer das größere Arschloch ist? Selber lesen! Obnoxious

CHRISTOPHER DAWES – Rat Scabies und der heilige Gral
(Taschenbuch, J. Seeling Verlag, 304 Seiten, 14,80 Euro)
Verschwörungstheorien hin oder her, wer ein Faible für Indiana Jones hat wird diesen Roman in kürzester Zeit gefressen haben. Worauf allerdings direkt hingewiesen sein sollte: Alles, was in diesem Buch steht stimmt! Die uralte Gralssucher-Legende kennt man vielleicht noch. Bloß den französichen Ort Rennes-Le-Chateau eher nicht mehr und den Pfarrer Bérenger Saunière sicher nur wenige. Wirklich interessant, was es an kruden Sachen gibt, die man über das Internet erfährt! Ob das natürlich für jedes kleine Detail stimmt, wage ich zu bezweifeln, doch die Geschichte des Buches scheint sich in der Tat so abgespielt zu haben. Denn im Gegensatz zu „normalen“ Romanen gibt es den Protagonisten Rat Scabies tatsächlich. Er ist der Drummer von The Damned! Eine weitere bemerkenswerte Komponente ist, dass der Autor und Musikjournalist Dawes die zweite Hauptrolle der ungewöhnlichen Geschichte spielt. Scabies und Dawes lernen sich recht schnell kennen, nachdem Letzterer in das Haus gegenüber der Musiklegende einzieht. Schnell lernt der Schreiber sein Jugendidol und dessen ungewöhnliches Hobby kennen: Die Suche nach dem heiligen Gral. Dabei kommen aber keine Geister, Wunderwaffen oder Außerirdische zum Einsatz. Die Geschichte bleibt größtenteils bodenständig und wenn auch nicht der Gral selbst gefunden wird, so kommen die beiden etwas anderem Elementaren auf die Spur. Sympathisch für Hobby-Leser ist der typische Fanzine-Schreibstil, der sehr locker, lustig und bildlich für viele laute Lacher sorgt. Ein Buch, das mit vielen wahren Einzelheiten aufwartet, aber trotzdem einen enormen Unterhaltungsgrad hat! Bocky

ARTURO BASSICK – Fat Bloke. Thin Book
(Taschenbuch, Bassick Publications, 114 Seiten, 7,50 £)
Im netten Plauderton erzählt Arturo Bassick von den Lurkers – mittlerweile auch festes Bandmitglied von 999 – seine Geschichte. Seine Kindheit (Working Class, arm aber glücklich) und Jugend (The Who, Glamrock, etc.) im Londoner Stadtteil Fulham, der aufkeimende Punkrock in London, die Lurkers, die zu Unrecht fast vergessenen Blueberry Hellbellies und die Pferdeliebhaberei. Gespickt ist das alles mit kleinen Anekdoten über Begebenheiten mit The Business, Splodgenessabounds oder Cock Sparrer, vielen Fotos und alten Zeitungsausschnitten. Das kleine Büchlein ist zwar nicht unentbehrlich, aber charmant und kurzweilig. HH
[Anm. Obnoxious: „Fat Bloke. Thin Book“ gibt’s übrigens nicht über den normalen Buchhandel. Man kann es, glaube ich, nur direkt bei Arturo Bassick bestellen. Zu den 7,50 £ kommt dann noch 1 £ für Porto und Verpackung. Hier die Adresse: Bassick Publications, 25 Shepard Terrace, Haltwhistle NE499LS, United Kingdom]

ROB JOHNSTONE (Hrsg.) – Von den Sex Pistols bis zu PiL – Johnny Rottens Geschichte(n)
(Taschenbuch, I.P. Verlag, 240 Seiten, 18,90 Euro)
Das Buch beginnt mit der bekannten Geschichte; London, Mitte der 70er, McLaren und Westwood, Kings Road, Sex Pistols, etc. Langweilig, dachte ich und schon entschuldigt sich der Herausgeber und Autor der Einleitung dafür und begründet es aber mit der Ansicht, dass man diese Geschichte, im Vorwort jedenfalls, nochmals erzählen könnte, quasi als „Crashkurs für die Raver“. Akzeptiert! Dann widmen sich diverse Autoren dem facettenreichen Wirken John Lydons. Unterwegs mit den Pistols durch die Gassen Londons, als Zaungast und Mitreisender mit den Pistols auf Amilandtour, Lydons weitere musikalische Aktivitäten – von PiL über Afrika Bambaataa bis hin zu der Kooperation mit Leftfield. Man geht auf Lydons heutigen Status als TV-Liebling der britischen Nation ein, auf Sinn und Zweck der Pistols-Reunionen und Prototypen der Pistols (mit Skandal zum Erfolg). Ein Artikel beschäftigt sich sogar musikwissenschaftlich mit der Wirkung Lydons Stimme und Gesangskünste. Das Buch ist wirklich interessant, obwohl ich anfangs skeptisch war. So in der Art: „Och nö, nicht schon wieder die ollen geläufigen Kamellen.“ Aber es kommt ganz anders. Gut, sehr gut. Als Autoren fungieren u.a. Greil Marcus, Judy Nylon oder Legs McNeil. HH

HOLLOW SKAI – Punk
(Hardcover, Archiv der Jugendkulturen, 271 Seiten, 28,00 Euro)
Der Name Hollow Skai waberte schon seit Jahren immer mal wieder irgendwie durch mein Gehirn. Ein fundiertes Halbwissen hat mir dabei nicht weiter geholfen. Das Ganzwissen um sein Buch, das nirgends auffindbar war, ebenso wenig. Und so strampelte ich Ewigkeiten auf derselben Stelle. Seine Homepage war auch nicht wirklich hilfreich, eher abschreckend. Jetzt endlich hat das Archiv für Jugendkulturen „Punk – Versuch der künstlerischen Realisierung einer neuen Lebenshaltung“ wieder zugänglich gemacht. Endlich konnte meine Neugier gestillt werden. Also schnell mal zu Rezensionszwecken bestellt. Das Augenbrauenhochziehen hinsichtlich der Veröffentlichung in der Abteilung „Wissenschaftlich Reihe“ hat sich dann aber auch teilweise bestätigt, denn bei „Punk“ handelt es sich um die Magisterarbeit des werten Herrn aus dem Jahre 1980. Wie so viele bebrillte Punkrocker nach ihm wollte Hollow Skai wahrscheinlich wenigstens ein Mal während seines Studiums Spaß haben und hat aus diesem Grund seinen Lebensinhalt zum Thema seiner Magisterarbeit gemacht. Aber im Gegensatz zu anderen Fuzzis ist er nicht mit der gebotenen Ernsthaftigkeit an die Sache heran getreten, sondern hat der Wissenschaft eine ganz große Nase gedreht. Respekt! Klar hält er zumindest ansatzweise die gegebenen formalen Vorgaben ein, aber was er in seiner Arbeit geleistet hat, ist aller Ehren wert. Was für Außenstehende (Professoren) durchaus Ernst zu nehmen erscheint, denn inhaltlich ist „Punk“ durchaus fundiert und plausibel geschrieben, ist für Insider die „Verarschung total“ (wie es Normahl vor Jahrhunderten mal ausdrückten), denn Hollow Skai hat sich erlaubt an den Haaren herbei gezogene Gimmicks einzubauen. So zitiert er beispielsweise sich selbst (aus seinem No Fun-Zine) oder Freunde (denen er die Worte einfach in den Mund gelegt hat), allein aus dem Grund, dass er sie in seiner Literaturliste nennen kann. Oder dass er sowohl Objekt als auch Subjekt, also sowohl Autor als auch Thema der Arbeit ist, entbehrt jeder wissenschaftlichen Grundlage. Die ganze wissenschaftliche Chose wird damit ad absurdum geführt. Andererseits ist das Buch durch die verschwurbelte Gelehrtensprache auch nicht ganz einfach zu lesen, sondern erfordert schon die Kenntnis universitärer Umgangsformen. Hat Hollow Skai, übrigens der Gründer des ehrwürdigen No Fun-Labels, damit schon in ganz frühen Jahren den Punkrock in Deutschland verraten? Nein, er hat ihm vielmehr ein Denkmal gesetzt, dem hoffentlich so viele Menschen ratlos gegenüber stehen, wie sie es einst vor der Berliner Mauer getan haben. Die für eine Magisterarbeit relativ hohe Seitenzahl relativiert sich übrigens durch die Tatsache, dass in dem Buch einerseits der reine Text (ohne eventuell leserfreundlich machende „Overdubs“) als auch die originalgetreue Reproduktion mit sehr stylischem Punk-Layout der Magisterarbeit abgedruckt ist. Punkrocker lesen natürlich das fast schon comichafte Original, Studenten den Klartext. Inhaltlich geht es in den einzelnen Kapiteln z.B. um die Entstehung und Bedeutung von Punk, um die Ideologie, die dahinter steckt, um Punk-Fanzines, um die Zusammenhänge von Langeweile und Destruktion im Punk, um Geschlechterrollen, um Punkmode und deren Hintergründe und so weiter. Als Bonus gibt es am Ende des Buches noch einige kurze „Bonustracks“, die Hollow Skai über die späteren Jahre hinweg im Bezug auf Punk veröffentlicht hat. Das alles inklusive vieler Fotos, Collagen und anderem Kram. Im Ergebnis kann dieses Buch bei ausreichender geistiger Reife viel Freude bereiten und sollte es auch tun. Obnoxious

JOHN NIVEN – Kill Your Friends
(Taschenbuch, Heyne, 380 Seiten, 12,00 Euro)
Ein Roman über eines der großen Feindbilder von Punk: Die Musikindustrie. Schließlich führte das Gebaren der Musikkonzerne, ihre von Kaufleuten und Managern gesteuerte strikte kapitalistische Marktgeilheit, zu DIY und den ersten Independent-Labels. „Kill Your Friends“ spielt irgendwann Ende der 90er Jahre in London zwischen dem Brit-Pop/„Cool Britannia“-Hype und der beginnenden Jammerlappenphase der Unterhaltungsbranche. Autor Niven schildert ein Jahr aus der Sicht von Steven Stelfox, einem jungen A&R-Manager einer Mainstream-Firma. Dessen Gedanken und Aktionen kreisen beständig um Karriere, Erfolg und Sex. Alle Kollegen sind verachtenswerte Feinde und verbauen den Weg zum großen Geld. Frauen sind prinzipiell Schlampen oder zu alt. Musik Mittel zum Zweck. Egal ob Punkrock oder Drum’n’Bass. Caste irgendwen zu irgendwas zusammen: Scheißegal, sind eh nur dumme Schnepfen! Gibt es bereits eine Band oder einen Produzenten: Benutze diese dumpfen, idealisierten oder drogenverseuchten Freaks! Alles ist käuflich! Fans sind eh nur gehirnamputierte Idioten! Die Charts der Maßstab aller Dinge! Und die Welt ein praller Porno! Stelfox selbst ist ständig auf Alk und Koks, immer auf der Suche nach der nächsten Nummer. Das endet meistens in einer Mischung aus Splatter, Orgie und hasserfüllten rassistischen und/oder sexistischen Ausbrüchen. Und wenn nicht: dann müssen eben neue Klamotten her. Niven hat hier einen Trash-Roman abgeliefert, den man schnell lesen und in seiner satirischen Art grinsend grimmig genießen kann. Gerne begleitet man den Protagonisten so durch den internationalen Medienzirkus. Zudem liefert er alle Klischees einer zynischen, untergehenden Industrie. Ein guter Ansatz, wenn man Holly Johnson (Frankie Goes To Hollywood) folgt, nach dem Klischees doch nur komprimierte Wahrheiten sind. Nervig und auch etwas öde sind auf Dauer nur die Blut- und Sexpassagen. Da hat Niven doch zu sehr bei Bret Easton Ellis („American Psycho“, „Glamorama“) vorbeigeschaut. Aber egal. Mal wieder einen Text so richtig schwarzweiß über das Böse zu lesen ist amüsant. Macht nicht schlauer, aber jüngere Leute vielleicht genauer. Lesen und ab in die Tonne. Oder einfach weiterschenken. Chan Fier

Folge 392: Zu Gast waren M. Pakalolo und Cpt. Mahmud von Sabotakt

Songliste: (Titel, Interpret, Album)
Intro — Chaostage-Film — Chaostage-Film
Nacht Im Ghetto — Ulli Schulz und der Hund Marie — Chaostage-Film
Bullenschweine — Alec Empire — Chaostage-Film
We are Punks — Vageenas — Chaostage-Film
Wir sind Punks — Pöbel & Gesocks — Chaostage-Film
Veni, vidi, Chaostage — LetteBrock — Chaostage-Film
Von Leeren Herzen — EA80 — Mehr Schreie

(Die Karten hat Gammelmike aus Trier gewonnen. Herzlichen Glühstrumpf!)

Download (60:00min / 28MB)

Folge 391: Zu Gast war Mau von Currysau Kartell

Songliste: (Titel, Interpret, Album)
Tschingl—Geld et Nelt
Better of dead—Bratpack—Hate The Neighbours
No Brain, Big Pain—No Fight No Glory—Is It Worth The Glory?
Stupid Punx—Azrael—First Strike
Anarchie im Hallenbad—Currysau Kartell—Demo
Wir sind Punk—Uschis Haarmoden—Webseite
Dein Firewire brennt—Tatort Toilet—Yuppie Dance EP
Right—Currysau Kartell—Demo
Grotto Worker—Destructors 666—Bah Humbug
Augen Auf—Telekoma—Anfang Oder Ende
Hardstuhl—Currysau Kartell—Demo
Minus plus—Schleimkeim—Abfallprodukte der Gesellschaft

• Pogoradio ::
• Open Punk ::

File Download (60:00 min / 28 MB)

Folge 389: Zu Gast war Richard

Songliste: (Titel, Interpret, Album)
Tschingl—Geld et Nelt
Abschaum der Nacht—Die Kassierer—Der Heilige Geist Greift An
Jacutin—Boskops—Keine Experimente!
Deutschlandpogo—Wut—Singles
Egotronic-Interview
Little Big Horn—The Crowds—Sieger sind die Helden
Yankees raus—Slime—Compilation ‘81 – ‘87
Deutschland brennt—Ausbruch—Harte Zeiten
Vakuum—Toxoplasma—Toxoplasma
Ich liebte sie die ganze Nacht—Schleim-Keim—Schleimkeim
Mund ist voll—Dackelblut—Schützen & Fördern
Zuviel Mensch—Alkohol + Socken—Dicke Beine
Sie Werden Nie Verstehen—EA 80—Keine Experimente Vol. II
Picobello—Pöbel & Gesocks—Punk – Die Raritäten
Du willst mich küssen—Die Kassierer—Musik für beide Ohren
Treffpunkt Ecke Gringo Bar—Schließmuskel—1986-89
Ich Bin Dumm—Lokalmatadore—Armutszeugnisse

• Pogoradio ::
• Egotronic Interview ::

File Download (60:00 min / 28 MB)