IDIOTENKLAVIER: Nennt es Performance, nennt es Kabarett, scheißegal – zu einer idiotischen und einzigartigen Mischung aus Geschwätz, billigen Filmchen und aufgewärmten Hits (u.a. von Alexandra, Alice Cooper, Fehlfarben, S.Y.P.H., Dead Kennedys, Sex Pistols!) läßt Karl erstmals die Hosen runter. Und verrät Geheimnisse, die BILD nicht kennt.

TERMINE
17.9. – Braunschweig/Schweinebärmannbar
20.9. – Berlin/Abstand
21.9. – Cottbus/Glad House
23.9. – Torgau/Brückenkopf
24.9. – Bochum/Wageni
25.9. – Wuppertal/Haus der Jugend
26.9. – Köln/Sonic Ballroom
27.9. – Koblenz/Apparat
28.9. – Siegen/Vortex
29.9. – Nürnberg/Zum Teufel
30.9. – tba
1.10. – tba
3.10. – Stuttgart/Zwölfzehn
4.10. – Hamburg/Hafenklang

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http://www.facebook.com/idiotenklavier

http://de.wikipedia.org/wiki/Karl_Nagel_%28APPD%29

Songliste: Interpret, Titel, Album
Danstahl — Pogoradio Jingle
Harnleita — Nonstop Control — Berlins Burning
Pestpocken — Der letzte Dreck (Motherfucking Rattenpunks) — Live 21.5.2011 im AK 47 Düsseldorf
Auweia! — Eure Freiheit will ich nicht! — There’s no freedom, there’s nur Scheisse!
Projekt Chaos — Projekt Chaos — Proberaum Löwengasse 12
Aggra Makabra — Plastikweltgeschlechtsverkehr — Feuer, nicht Sand im Getriebe
Placebotox — Haast — Onnatuurlijk glad, strak en leeftijdloos
Azrael — Insanity — Rehellity
Katz Kadaver — Leichengold — Propaganda
Bible Ministries International — Radio Spot
Isolation — Unsichtbar — Mopp-Action
Außer Ich — Was übrig bleibt — Von vornherein scheiße
Dysthymie — Disintegration — Proberaum
Sekretstau — Legowelt — So wie früher

Songliste: Interpret, Titel, Album
Geld Et Nelt — Jingle
Casanovas Schwule Seite — … Halt Die Fresse —
Das Rock’n’Roll Imperium Schlägt Zurück
Chefdenker — Letzte Revision — Römisch Vier
Knochenfabrik — Dein Testament — Ameisenstaat
Scheiße Minnelli — Shit, Fuck — The Fight Against Reality
Robinson Krause — Saal 2 — Website
The ABS — Twelve Bar Tender — Nail It Down
Knochenfabrik — Filmriss — Ameisenstaat
Bash! — Lebenskreis — Erwischt und bestraft
Rejects Of Society — Worry Breaker — Against Time

PUNKROCK! #13
Die neue Ausgabe des Mannheimer Fanzines bietet die übliche Qualität – die Artikel sind alle gut und angenehm geschrieben, einige Bands haben gutes zu erzählen, andere Beiträge halte ich wiederrum für überflüssig. In letzterem Fall hat das aber eher mit der betreffenden Band zu tun. Der Tourbericht von Modern Pets verläuft eigentlich doch relativ ereignislos, aber selbst als Punkrock-Band erlebt man auf Achse kaum noch Gefährliches. A hat Steve Ignorant von Crass wildere Stories auf Lager. Weiters bleibt die Frage offen, ob die Inseratekunden von Zona Antifascista ein Problem mit einem Broadsiders Review haben, die schließlich auch auf Dim Records veröffentlicht haben. Das gute, alte – immer wieder „lustige“ Spiel. Aber die pikante Thematik bekommt in dieser Ausgabe ausser beim Jammer-Artikel auffällig wenig Aufmerksamkeit. Finde ich gut so! Das Interview mit der Firma Vegan Wonderland bringt einige sehr interessante Aspekte auf, ich dachte immer, dass sich hinter diesem Namen einige Althippies verstecken. Aber so kann man sich täuschen – auch wenn Bocky in der Vergangenheit unnötige Paranoia an den Tag gelegt hat, muss man seine Schiene auch irgendwie respektieren. Das Fanzine hat halt optisch und inhaltlich seine charakteristische Linie und darum ist es immer wieder angebracht, das Heft auch zu lesen!

Hier was Kollege sickguy77 / Crazy United von unserer aktuellen Ausgabe hält:

PUNKROCK! #13 – Fanzine
Ich liebe Fanzines und freue mir jedes Mal ein zweites Loch in den Allerwertesten, kommt hier eines zum Besprechen reingeschneit. Das Punkrock! Fanzine habe ich schön öfter gelesen, diese Ausgabe halte ich bisher für die Beste, vielleicht liegt es an der Bandauswahl und den Interviews. Musikalisch liegt der Schwerpunkt beim Hardcorepunk, als Aufmacher dient das Interview mit Mr. Ignorant von Crass. Dieser taucht zurzeit in allen möglichen Zines auf. Die Interviews mit Scheiss Minnelli und Red Tape Parade sind ebenfalls erste Sahne, RTP waren mir bis dahin völlig unbekannt, das soll sich demnächst musikalisch ändern, machen einen sympathischen Eindruck. Das Scheisse Minnelli eine solch große Nummer sind, da sie schon diverse US Touren hinter sich haben und als Vorband von Jello Biafra und NOFX gedient haben. Respekt die Herren!
Die Modern Pets berichten über Ihre Europa Tournee, Dominik, aus Bayern nach Barcelona ausgewandert, wird zu seinem Treiben als Konzertorganisator für spanische Punkbands befragt. Die Macher von Vegan Wonderland werden vorgestellt und u.a. zu Ihrer Lebenseinstellung befragt. Auch wenn ich kein Veganer / Vegetarier bin, finde ich es schon merkwürdig, dass diese Menschen immer noch um Anerkennung und Toleranz streiten müssen. Vielleicht trägt dieses Interview dazu bei. Ebenfalls interviewt werden die beiden Gestalter vom Tante Guerilla Mailorder, und wer es noch nicht gewusst hat erfährt hier in welchen genialen Bands diese beiden sonst aktiv sind. Werft mal einen Blick in diesen, kleinen, aber feinen Mailorder im Internet, es lohnt sich. Das hat richtig Spaß gemacht, diese Berichte zu lesen, Frager wie Befragte haben sich ordentlich ins Zeug gelegt, gut gemacht. Natürlich gibt es sehr viel mehr durchzuackern, zu viel um alles aufzulisten. Zum Schluss noch die Bemerkung, das ich sehr erstaunt über Bocky’s Konzertbericht von Slime in Heidelberg war! Bin mal gespannt, ob die Band dazu Stellung bezieht. Aber darüber vielleicht mehr in der nächsten Nummer.

Das 3. Album kommt mit einer ganz besonderen Verpackung, nämlich mit der beinahe unglaublichen Biographie ihres (früher) notorisch straffälligen Sängers Samuel El Actione: Skating, Hardcore, Drogen-Karriere, Gewalt, US-Knäste, Wahnsinnn… “A lot of fucked up shit in short amount of time. Kicked out of school, on the run from the police, caught and sent to jail, released only to return to a criminal life style, Samuel El Action has lived fast and hard until he was able to escape his dirty past and start again in Europe, where most find his stories are hard to believe. Here you have it. Action´s fight against society, against the law and of course his eternal fight against reality”

www.myspace.com/scheisseminnelli
www.scheisseminnelli.com

Band-History
Nachdem er Backpacker-mässig durch halb Europa und den Nahen Osten getrampt war, entschied sich Mr. Actione dafür in Deutschland Wurzeln zu schlagen, ausgerechnet in einem kleinen Dorf in Oberfranken. Die Idee zu einer Oldschool Califonia Hardcore-Punk Band, mit dem Sound, den er seit seiner Kindheit gehört hatte – hier mitten in der fränkischen Provinz – liess ihn von nun an nicht mehr los. Es gelang ihm drei Mitstreiter zu begeistern, zwei Deutsche und einen weiteren Exil-Kalifornier, sie wohnten und probten in dem mittlerweile legendären “Shit House” am Rand des Dorfes, ohne Heizung, warmes Wasser, einziger Kontakt zur Aussenwelt: ein halbes Dutzend betrunkene Leiharbeiter aus Osteuropa. Später wurde dieses Haus der Austragungsort der legendären “Shit House Wrecking Party” (in jener Nacht mussten Scheisse Minnelli vor der heranrückenden Dorfpolizei plus Verstärkung nach Aschaffenburg fliehen). Bald hatten sie ihre erste Tour selber gebucht, auch durch Holland und Belgien, das Abschlusskonzert sogar als Support für Poison Idea in der berühmten Lintfabriek. Seitdem fast 300 Shows in ganz Europa und USA, zwei Besetzungswechsel …

Line Up:
Samuel El Action – Vocs
Crack – Git.
Dash – Bass
Dudel – Drums

SCHEISSE MINNELLI Tourdaten:
Dec.11 GER – Frankf.a.M./Au +++ 07.01. Köln – Club Scheisse +++ 08.01. Düsseldorf – AK47 +++ 22.01.  Konstanz – Contrast +++ 23.01.  Ravensburg – Rose Club +++
und mit PENNYWISE 20.01.11 Würzburg – Posthalle +++ 21.01. CZ Prague – Rock Cafe +++ 22.01.11 PL Warsaw – Klub Proxima +++ 23.01.11 Leipzig – Conne Island +++ 25.01.11 Bremen – Schlachthof +++ 26.01.11 Köln – Live Music Hall
12.02. Darmstadt – tba   TO BE CONTINUED …

Songliste: Interpret, Titel, Album
Geld Et Nelt — Jingle
Chefdenker — Festivalbesucher — Römisch Vier
Rasta Knast — Quando Yo Reviente — Tertius Decimus
Verreckt — Bullenschlachten — Demo
Alarmsignal — Wert des Lebens — Revolutionäre sterben nie!
Auweia! — Wir Bleiben — There’s No Freedom, There’s Nur Scheisse!
Outsiders Joy — Nazi-Radar — Yes We Can
Defecation Area — Lucky Day — Stiff Middle Fingers
Todeskommando Atomsturm — Warum Auch Nicht — demo 09
Deutsche Kinder – Alles Scheiße — Neu
Supernichts — Fett, Faul, Chronisch Unschuldig — Fixpunkte & Bojen
Bunkaangst — Verbraucha — Bunkaangst – Ep

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Tipp für Freitag: Rasta Knast im JUZ Mannheim

Songliste: Interpret, Titel, Album
Geld et Nelt — Jingle
The Kleins — Private DJ — Pavlovian Dogs
Eisenpimmel — Pogo Pogo Pogo — Füsse Hoch, Fernseh’n An, Arschlecken
Down By The Köttelbecke — Nicht Auf Mein Schiff — So lange es geht
Missbrauch — Scheiße im Schafspelz — Vorhang auf
Shotgun Shell — Death and Disgrace — Attitude
Rock ‘n’ Bones — The Fog — Demo
Auweia! — Bum Tschack Norris — There’s No Freedom, There’s Nur Scheisse!
Abfukk — Es ist Nicht Echt — Asi, Arrogant, Abgewrackt
Nonstop Stereo — Wenn Du Loslässt Erledigt Die Schwerkraft Den Rest — Wenn Du Loslässt, Erledigt Die Schwerkraft Den Rest
Zornich — Stammtischprophet — Zornige Alte Männer
Pogoexpress — Traum Sein — Demo
Die Kassierer — Der Song von den brennenden Zeitfragen — Physik

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Tipp fürs Wochenende

Youth Against Everything – Endlich wieder Punkrock im JUZ Mannheim! Und zwar richtig, mit Krach und Bierpfützen. Und am allerwichtigsten: mit vernünftiger Musik! Keine 80′s Trash oder Elektro Aftershow Parties, garantiert!
Youth Against Everything bietet allen Bands die Chance, für Essen, Trinken, Spritkohle und Pennplätze ihren Dilletantismus unter Beweis zu stellen. Wir bieten besonders regionalen Bands gerne eine Plattform! Einfach melden, Antwort kommt bestimmt.Allerdings machen wir nur 1-2 Veranstaltungen im Monat, also nicht sauer sein, wenn´s nicht klappt. …
Bisher war für alle Freunde des gepflegten Krachs etwas dabei, gespielt haben u.a. schon Scheisse Minnelli, Omnipresent Disease, Snob Value, Monkey Business, Beefpeter, The Rätz, Tatort Toilet, Front, California Cult Crap, Grind Nation, Malt Liquor Riot, Les Aligned, Taste The Floor, Verreckt, Liberty Madness, Bullenschweiß…
Wir bieten keinen Freiraum für Sexismus, Homophobie, Rassismus, Antisemitismus oder sonstigen Blödsinn und tragen den selbstverwalteten Gedanken des JUZ dabei mit. Das erwarten wir selbstverständlich auch von den Bands und den Besuchern!

http://www.myspace.com/youthagainsteverything

BERTIE MARSHALL – Berlin Bromley
(Taschenbuch, Ventil Verlag, 171 Seiten, 11,90 Euro)
„Berlin Bromley“ ist die atemberaubende Autobiographie von Bertie Marshall: 1975 ist Bertie 15 Jahre alt. Er entstammt einem zerrütteten, miefigen Elternhaus in Londoner Stadtteil Bromley und entdeckt sein Faible für alles Androgyne. In der Schule ist er wegen seines Outfits ein Außenseiter. Er lernt neue Freunde kennen und die Sex Pistols. David Bowie (sein zweites Faible) wohnt in der Nachbarschaft. Er lebt mittels geklauter Bücher in einer Phantasiewelt und sucht seine Persönlichkeit. In selbstsicheren Momenten inszeniert er sich selbst. Er verliebt sich in einen Kerl und macht die Bekanntschaft von Siouxie Sioux. Die nimmt ihn mit in Vivienne Westwoods und Malcolm McLarens Laden SEX, wo er Jordan kennen lernt. Bestärkt durch neue Klamotten und das tuntige Make-Up wechselt Bertie endgültig seine Persönlichkeit, nennt sich fortan Berlin Bromley und ist süchtig nach Glamour… Wie es weiter geht, müsst Ihr schon selbst nachlesen! Kaum zu glauben, was der Junge in der folgenden Zeit alles erlebt. Bertie Marshall nimmt in „Berlin Bromley“ kein Blatt vor den Mund. Stattdessen geht er ganz unverblümt in die Offensive. Er beschreibt seine Suche nach dem eigenen Ich, seinen Identitätswechsel vom schüchternen Jungen zum exzentrischen Selbstdarsteller, sein schwules Coming-Out in der Londoner Punk-Subkultur. „Berlin Bromley“ gibt einen unglaublich intimen Einblick in das damalige Lebensgefühl und in die Geschehnisse in der Szene. Das Interessante daran ist nicht zuletzt, dass man das nicht aus der geschönten Biographie irgendeines „Stars“ oder aus zusammengeklaubten Interviewfetzen erfährt, sondern von einem wahrhaftigen Menschen, der eher am Rand der Bewegung stand, aber alles wie ein Schwamm in sich aufgesogen hat. Ich habe selten etwas mit so viel Authentizität gelesen. Erfrischend ist auch die Geschwindigkeit mit der hier die Geschehnisse präsentiert werden, denn Marshall schreibt in kurzen, szenischen, prägnanten Episoden seine Geschichte. Im Vergleich zu Tony Parsons’ Roman „Als wir unsterblich waren“(das ich in der letzten Punkrock!-Ausgabe vorgestellt habe) spielt „Berlin Bromley“ in einer ganz anderen Liga, nämlich in der Champions League. Okay, es handelt sich hier um Realität vs. Fiktion und man sollte Arschbacken nicht mit Kuchenbacken vergleichen, aber allein die stilistischen Mittel und die Lebendigkeit des Buches heben es meilenweit in den Himmel. Dieses Buch ist schon beinahe ein Vermächtnis! Das Vorwort hat übrigens Boy George, die Obertunte vom Culture Club, geschrieben. Und der gibt unumwunden zu, dass er Bertie alias Berlin damals angehimmelt hat. Übrigens: Beim Culture Club saß Boy Georges damaliger Freund Jon Moss am Schlagzeug und der spielte früher auch schon mal kurz bei The Clash und dann bei The Damned. Die Welt ist kleiner als man denkt. Okay, noch mal zurück zum Buch: File under „Gay Punk“. Kauft dieses Buch oder klaut es. So hat es Bertie Marshall ja früher auch gemacht. Aber das Wichtigste: Lest es! Ihr werdet es auf keinen Fall bereuen!!! Obnoxious

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LEGS MCNEIL & GILIAN MCCAIN – Please Kill Me
(Hardcover, Hannibal Verlag, 509 Seiten, 25,90 Euro)
Wow, was für ein Schinken! Und gut abgehangen ist er auch. Okay, ich gebe zu, dass „Please Kill Me“ nicht ganz neu ist, aber es ist die Mutter aller relevanten Dokumentation über die Punk-History dieses Universums ist. „England’s Dreaming“ von Jon Savage, die hier abgekupferten „Verschwende Deine Jugend“ von Jürgen Teipel und John Robbs „Punkrock“ stehen im tiefen Schatten von „Please Kill Me“. Was Teipel und Robb Jahre später über die jungen Jahre von Punk für Deutschland und Großbritannien abgeliefert haben, fußt auf der feinen Vorarbeit von Legs McNeil und Gillian McCain über die Entstehung von Punk in den USA. Im Original erschien „Please Kill Me“ bereits 1996, die deutschsprachige Erstauflage 2004. Scheißegal! Das Buch basiert auf tausenden Interviews mit den Protagonisten der Frühphase des US-Punkrock. Als da beispielsweise wären: Dee Dee und Joey Ramone, Wayne Kramer, Patti Smith, Richard Hell, Jerry Nolan, Iggy Pop, Handsome Dick Manitoba, Arturo Vega, Debbie Harry, Lou Reed und vielen andere mehr. Hm, ich schreibe ja ungerne von Klappentexten und ähnlichen Waschzetteln ab, aber hier muss es mal sein, denn besser kann man es eigentlich nicht ausdrücken: „In chronologischer Reihenfolge fügt sich nahtlos Zitat an Zitat, als säßen die Interviewten in einer großen Runde beisammen, um sich mit dem Erzählen abzuwechseln. Der Leser taucht ein in die verrückte Welt des Rock’n’Roll mit all ihren Freuden und auch Schattenseiten.“ Na gut, ich verbessere mich, natürlich ließe sich das auch schwungvoller artikulieren, aber Ihr wisst was ich meine… Und auch der Satz: „Please Kill Me ist ein amüsantes und informatives Lesevergnügen, das zudem wieder enorm Lust macht, die alten Platten aufzulegen“ kann mich mal kreuzweise, aber es ist jetzt halt einfach mal so, dass ich seit geraumer Zeit wieder enorme Lust verspüre, den ganzen abgenudelten alten Scheiß aufzulegen und mir als Soundtrack zu diesem Buch durch die Gehörgänge blasen zu lassen. Danke Markus Weckesser, für die treffenden Worte. Was sich ansonsten zwischen den meilenweit entfernten Buchrücken verbirgt sei an dieser Stelle nicht verraten, denn der umfassende Inhalt des Buches lässt sich nicht in kurze Worte fassen. Vielleicht noch kurz zu den Autoren: Gillian McCain ist vernachlässigbar, aber Legs McNeil sollte jedem Punkrocker ein Begriff sein, ist er doch einer der Mitherausgeber des ersten Punkrock-Fanzines ever. Bands, die damals noch ganz diffus durch die Gegend waberten und sich allesamt einfach vom gängigen Mainstream abhoben, fasste Legs McNeil mit seinen Kollegen einfach unter dem tollen Namen Punk zusammen und war damit namensgebend für ein Gefühl, das uns heute noch in tiefster Seele berührt. Legs und Konsorten sei Dank. Auch dafür, dass wir hier voyeuristisch geil eine ganze Menge über Sex, Drugs & Alcohol used anno dunnemols in Amiland erfahren dürfen. „Please Kill Me“ gehört in jeden Ernst zu nehmenden Punkrock-Haushalt und ist ein unversiegbarer Quell cooler Sprüche. Noch dazu in sehr ansehnlicher Aufmachung: den schicken Schutzumschlag mal abgenommen, verbirgt sich Schottland dahinter. Innen drin befinden sich auch noch ein paar aussagekräftige Fotographien. Und noch ein kleiner Tipp: Lest das Buch (remember: Hardcover, über 500 Seiten) niemals im Bett, wenn Ihr müde seid. Das gibt nur Schrammen im Gesicht und blaue Augen. Glaubt es mir… Obnoxious

SABINE MÜLLER & MAX NUSCHELER – Kopfhörer – Kritik der ungehörten Platten
(Taschenbuch, Salon Alter Hammer, 184 Seiten, 11,90)
Nachdem Tom Tonks „Raketen in Dosen“ bei dem kleinen, aber feinen Verlag Salon Alter Hammer erschienen ist, war ich auch auf diese Verlagsveröffentlichung sehr neugierig. Der Untertitel zeigt ja schon in welche Richtung die Reise geht. Die Idee der Herausgeber war es, Schriftschaffende um die Besprechung einer Platte seiner Wahl zu bitten, und zwar einer Platte, die der Rezensent gar nicht gehört hat. Das ist cool, das hab ich auch schon gemacht und meistens lag ich, im Nachhinein betrachtet, damit gar nicht mal so falsch. Über 40 Leute haben sich auf das Experiment eingelassen. Herausgekommen ist ein breit gefächertes Panoptikum an Plattenreviews. Breit gefächert bezieht sich einerseits auf die Auswahl verschiedenartigster Stilrichtungen und Erscheinungsjahre. Andererseits auf die daraus entstandenen Rezensionen. Zugegeben wahrscheinlich bin ich mit falschen Erwartungen ans Werk gegangen und war nur auf Tonksche Ergüsse oder Besprechungen im Stile von Punk-Fanzine-Reviews voller wilden Erfindungen, derben Zoten und anderen Kraftausdrücken vorbereitet. Aber es geht auch anders. Ich sage nur Pop-Diskurs. Oh weh, da stellen sich mir die Nackenhaare hoch. Oder solche Beispiele, wo sich die Autoren gar nicht erst bemühten so etwas wie Authentizität vortäuschen zu wollen. Das ist nicht Sinn der Sache, sondern langweilig. Hier fehlt einfach die Inbrunst der festen Überzeugung für ein ernstzunehmendes Fake. Und wenn ich mir die beiden Besprechungen der Herausgeber anschaue – ich gehe mal davon aus, dass hieraus auch eine Erwartungshaltung an die anderen Schreiber abzuleiten ist – dann könnte ich mir gut vorstellen, dass sie mit dem ein oder anderen Artikel auch nicht so glücklich waren. Aber drauf geschissen. Denn das Schreiben über Musik ist ja immer subjektiv, egal, ob der Kritiker die Platte gehört hat oder nicht. Und so finden sich in den verschiedenen Reviews neben den schon erwähnten pop-diskursiven Ausschweifungen natürlich gern gepflegte Vorurteile, persönliche Episoden oder frei Erfundenes. Drei ganz Verwegene erfinden sogar noch die Platte die sie unangehört besprechen! Wow. Was aber mit „Kopfhörer“ mehr als deutlich wird (und das gilt für Plattenbesprechungen sowohl im Feuilleton der Faz, als auch in der Bravo oder im Punkrock!-Zine: Das „ursprüngliche Genre „Review“ [wird] ad absurdum geführt“ (Zitat aus dem Vorwort des Buches). Will sagen: Mann kann sich bei Besprechungen sowieso nie sicher sein, ob die Platte auch wirklich angehört wurde oder der Autor nur irgendwelchen Mist erfunden hat. Hier im Buch gefallen mir die Reviews am besten, die dann auch gar nicht erst auf die besprochene Platte eingehen. Oder die – ich sag jetzt mal – fanzinemäßigen Reviews und natürlich die Verrisse. Ums mal an Namen fest zu machen: Sehr unterhaltsam finde ich die Lügereien von Jörkk Mechenbier, Kai Berner, Harald „Sack“ Ziegler, Ralph Buchbender, Sabine Müller, Klaus N. Frick, Wiglaf Droste, Joachim Gaertner, Johannes Ullmaier, Jan Off, Michael Zuckle, Autobot, Sonja Eismann, Dietrich zur Nedden, Tom Tonk, Max Nuscheler, Alex Gräbeldinger, Marvin Chlada, Jonny Bauer und Hilko Drude. So, das sind jetzt ja schon gar nicht mal wenige. Ein paar andere abgelieferte Teile halte ich allerdings für unlesbar. Kann aber auch sein, dass das bloß eine Masche sein soll… Egal, „Kopfhörer“ eignet sich hervorragend zum Schmökern, als Gute-Nacht-Geschichten-Band oder als Scheißhaus-Lektüre. Als letztes stellt sich jetzt nur noch die Frage: Habe ich das Buch eigentlich gelesen bevor ich es gerade eben besprochen habe? Ja. Nein. Vielleicht, nach den Ferien. Falls es aber irgendwann eine Fortsetzung von „Kopfhörer“ geben sollte, melde ich jetzt schon mal Ansprüche an. Ich werde dann „Bleach“ von Nirvana oder „Dynasty“ von Kiss besprechen… Obnoxious

DOLF HERMANNSTÄDTER – Got Me?
(Taschenbuch, Mox & Maritz, 307 Seiten, 15,80 Euro)
„Got Me? – Hardcore-Punk als Lebensentwurf“ beinhaltet die gesammelten Kolumnen, die Dolf in den Jahren 1986 bis 2007 im Trust-Fanzine veröffentlicht hat. Und zwar alle! Zum guten Einstieg gibt es einen feines Vorwort vom aktuellen Trust-Gaspedal Jan Röhlk und ein Interview, das Ian MacKaye (Fugazi) in umgekehrten Rollen mit Dolf geführt hat. Zu den Kolumnen: Das Trust bekommt ja immer wieder vorgeworfen, dass es dröge und langweilig ist, was oft genug auch an Dolfs Kolumnen festgemacht wird. Stimmt das? Okay, man muss schon zugeben, dass wenn man die Kolumnen so geballt als Buch vorgesetzt bekommt: Da wiederholt sich schon einiges. Das Problem ist aber auch: Das Trust gibt es in Fanzine-Zeitrechnungen schon seit Ewigkeiten. Und Dolf ist ein Mensch, der seinen Idealen scheinbar auch sehr treu ist und da seit der Trust-Geburt mittlerweile geschätzte 12 Punkrock-Generation das Raumschiff bestiegen und wieder verlassen haben, ist es schon verständlich, dass sich einige Themen wie ein roter Faden durch die Jahre ziehen und immer wieder zur Sprache kommen. Als unverbesserlicher Hardcoreler und Trust-Leser muss man dann halt damit rechnen, dass man Themen wie die böse Musik-Industrie, Vegetarismus oder Szenegepflogenheiten immer wieder aufgetischt kriegt. Damit muss man als alter Hase dann leben, gähnen und weiterblättern. In einem Buch ist das oft ermüdend, weil dann ein paar Seiten später die gleiche Problematik weiter schon wieder bemüht wird. Klar, Dolf wollte mit seinen Kolumnen schon immer zum Nachdenken und zu Diskussionen anregen und Fragen aufwerfen. Das alles geschieht oft schon fast philosophisch. Er will, dass sich die Szene weiter entwickelt und die Welt verbessert. Was mich aber wirklich nervt ist, dass diese Probleme und Themen häufig nur angerissen und dann offen gelassen werden, manchmal sogar ohne selbst wirklich Stellung zu beziehen. Und der Leser fühlt sich dann ein bisschen allein gelassen. Das mag zwar als Gedankenanstoß von Dolf durchaus so gewollt sein, aber ist in der Fülle doch ziemlich unbefriedigend. Und die ständige Frage, ob die Leser überhaupt verstehen oder wissen, was er meint, bzw überhaupt noch lesen. Das erscheint resignierend und voller Selbstzweifel. Andererseits bekommt man so den Eindruck vermittelt, als ob Dolf der Einzige wäre, der auch mal nachdenkt, Sachen versteht oder als ob er seine Leser ständig überfordert. Der dritte Punkt ist, dass Dolf anscheinend nie Zeit hat, ständig zu gehetzt ist, um etwas auszuformulieren. Oder ist das auch nur ein Stilmittel. Mich nervt es jedenfalls, wenn ich das in einem Buch auf allen paar Seiten lesen muss. Ist jetzt dieses Buch genau so langweilig wie das Trust? Oder sogar noch langweiliger? Ich würde sagen, das kommt auf die jeweilige Trust-Ausgabe an. Trotz allen Kritikpunkten gibt es sehr viele gute Denkansätze in „Got Me?“. Wobei ich die langen Kolumnen am interessantesten finde, da die Thesen hier fundiert belegt werden und man dann sogar mal ins Überlegen kommt, auch wenn man erstens an dem Thema gar nicht interessiert ist oder zweitens sowieso anderer Meinung ist als Hardliner-Dolf. Meine Lieblingskolumne ist übrigens die aus #109 (ist das eigentlich eine richtige Kolumne?). Die kann man sich, wie viele andere übrigens auch, auf der Trust-Homepage als Appetithäppchen schon mal durchlesen. Und dann selbst entscheiden… Ach ja, die Interpunktion ist leider unter aller Sau. Obnoxious

NEAL POLLACK – Never Mind The Pollacks
(Hardcover, Hannibal Verlag, 351 Seiten, 17,90 Euro)
Ganz klar, bei so einem Buchtitel kann es sich hauptsächlich nur um Sex & Drugs & Rock’n’Roll drehen. Aber wer zum Teufel sind die Pollacks? Okay, kompliziert, aber ich versuche es zu erklären: Es gibt nur einen Pollack: Neal Pollack. Der ist real, so richtig, also er lebt wirklich. Und dann gibt es noch den fiktiven Neal Pollack, eine Kunstfigur, die Hauptperson in „Never Mind The Pollacks“. Aber erzählt wird die Story von der ebenfalls fiktiven Person Paul St. Pierre. Also der amerikanische Musikkritiker St. Piere schreibt eine Biographie über den amerikanischen Musikkritiker Pollack. Puh, geschafft. Also, Neal Pollack ist in „Never Mind The Pollacks“ die(!) Lichtgestalt im Musikbusiness. Er kennt sie alle: Sam Phillips, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis (ist sogar eine Zeitlang sein Stiefvater), Bob Dylan, Joan Baez (wird seine Geliebte), die Rolling Stones, Lou Reed, Iggy Pop, Bruce Springsteen, Patti Smith (die nächste Geliebte), die Ramones, Malcolm McLaren, Henry Rollins, Kurt Cobain… Nur um ein paar zu nennen. Aber nicht er ist es, der den vermeintlichen Stars die Stiefel leckt. Vielmehr wissen die Musikanten, dass sie ohne Neal Pollack gar nichts wären. Sie verehren und vergöttern ihn, denn Neal hat einfach den Durchblick. Seit seiner frühen Kindheit ist er auf der Suche nach dem Ursprung, nach den Propheten des Rock’n’Roll. Und das schlägt sich natürlich auf seine Aura nieder. Er ist der große Lenker, der hinter allem steht und so fühlt er sich auch zu recht hintergangen und entwürdigt, wenn sich die von ihm bekannt gemachten Bands von ihm trennen. Aber das hat auch seinen Grund, denn Neal stürzt die meisten Bands und Interpreten, mit denen er es zu tun hat, durch seine pure Anwesenheit ins Verderben. Denn Neal Pollack ist natürlich auch ein ganz großes Arschloch. Ein ganz fieser Charakter, der vor nichts und niemandem wirklich Achtung hat. Gut so? Ja. Verdient es so ein Typ, dass ein Buch über ihn geschrieben wird? Ja, aber hallo, alle großen Rocklegenden sind eigentlich nur kleine Momentaufnahmen seines Lebens. Er war aber jetzt mal überall dabei, was sich irgendwie prägend auf die Rockhistorie ausgewirkt hat und dabei nimmt er natürlich auch nur die allerwichtigsten Rollen der Musikgeschichte ein. Das Buch ist folglich auch gespickt mit Situationen und Szenen aus der Welt des Rock’n’Roll, die der reale Neal Pollack zitiert und so verfremdet, dass sie seinem Protagonisten im wahrsten Sinne des Wortes ins Gesicht geschrieben stehen. Der Clou an dem Buch ist aber, dass Neal Pollack (also der Schriftsteller) damit die Geschichte des Rock’n’Roll seit Anfang der 50er, seit ein gewisser Elvis Presley zum ersten Mal in einem Studio gewesen ist, bis in die 90er erzählt. Und weil das alles Humbug ist, kann es sich bei „Never Mind The Pollacks“ natürlich nur um eine Satire handeln. Coole Scheiße! Was Neal Pollack alles erlebt und widerfährt ist oft so haarsträubend, dass man teilweise aus dem Schenkelklopfen gar nicht mehr herauskommt. Hm, die Rahmenhandlung, die das Schicksal des Biographen Paul St. Pierre verdeutlicht, finde ich zwar nicht so prall, aber was in „Never Mind The Pollacks“ als Musikgeschichte verdattelt wird, ist ganz groß. Ach ja, sowohl Neal Pollack als auch Pauk St. Pierre verwahrlosen im Laufe der Zeit total und verrecken schließlich auf unangenehme Art. Wie ihre Geschichte miteinander verwoben ist? Und wer das größere Arschloch ist? Selber lesen! Obnoxious

CHRISTOPHER DAWES – Rat Scabies und der heilige Gral
(Taschenbuch, J. Seeling Verlag, 304 Seiten, 14,80 Euro)
Verschwörungstheorien hin oder her, wer ein Faible für Indiana Jones hat wird diesen Roman in kürzester Zeit gefressen haben. Worauf allerdings direkt hingewiesen sein sollte: Alles, was in diesem Buch steht stimmt! Die uralte Gralssucher-Legende kennt man vielleicht noch. Bloß den französichen Ort Rennes-Le-Chateau eher nicht mehr und den Pfarrer Bérenger Saunière sicher nur wenige. Wirklich interessant, was es an kruden Sachen gibt, die man über das Internet erfährt! Ob das natürlich für jedes kleine Detail stimmt, wage ich zu bezweifeln, doch die Geschichte des Buches scheint sich in der Tat so abgespielt zu haben. Denn im Gegensatz zu „normalen“ Romanen gibt es den Protagonisten Rat Scabies tatsächlich. Er ist der Drummer von The Damned! Eine weitere bemerkenswerte Komponente ist, dass der Autor und Musikjournalist Dawes die zweite Hauptrolle der ungewöhnlichen Geschichte spielt. Scabies und Dawes lernen sich recht schnell kennen, nachdem Letzterer in das Haus gegenüber der Musiklegende einzieht. Schnell lernt der Schreiber sein Jugendidol und dessen ungewöhnliches Hobby kennen: Die Suche nach dem heiligen Gral. Dabei kommen aber keine Geister, Wunderwaffen oder Außerirdische zum Einsatz. Die Geschichte bleibt größtenteils bodenständig und wenn auch nicht der Gral selbst gefunden wird, so kommen die beiden etwas anderem Elementaren auf die Spur. Sympathisch für Hobby-Leser ist der typische Fanzine-Schreibstil, der sehr locker, lustig und bildlich für viele laute Lacher sorgt. Ein Buch, das mit vielen wahren Einzelheiten aufwartet, aber trotzdem einen enormen Unterhaltungsgrad hat! Bocky

ARTURO BASSICK – Fat Bloke. Thin Book
(Taschenbuch, Bassick Publications, 114 Seiten, 7,50 £)
Im netten Plauderton erzählt Arturo Bassick von den Lurkers – mittlerweile auch festes Bandmitglied von 999 – seine Geschichte. Seine Kindheit (Working Class, arm aber glücklich) und Jugend (The Who, Glamrock, etc.) im Londoner Stadtteil Fulham, der aufkeimende Punkrock in London, die Lurkers, die zu Unrecht fast vergessenen Blueberry Hellbellies und die Pferdeliebhaberei. Gespickt ist das alles mit kleinen Anekdoten über Begebenheiten mit The Business, Splodgenessabounds oder Cock Sparrer, vielen Fotos und alten Zeitungsausschnitten. Das kleine Büchlein ist zwar nicht unentbehrlich, aber charmant und kurzweilig. HH
[Anm. Obnoxious: „Fat Bloke. Thin Book“ gibt’s übrigens nicht über den normalen Buchhandel. Man kann es, glaube ich, nur direkt bei Arturo Bassick bestellen. Zu den 7,50 £ kommt dann noch 1 £ für Porto und Verpackung. Hier die Adresse: Bassick Publications, 25 Shepard Terrace, Haltwhistle NE499LS, United Kingdom]

ROB JOHNSTONE (Hrsg.) – Von den Sex Pistols bis zu PiL – Johnny Rottens Geschichte(n)
(Taschenbuch, I.P. Verlag, 240 Seiten, 18,90 Euro)
Das Buch beginnt mit der bekannten Geschichte; London, Mitte der 70er, McLaren und Westwood, Kings Road, Sex Pistols, etc. Langweilig, dachte ich und schon entschuldigt sich der Herausgeber und Autor der Einleitung dafür und begründet es aber mit der Ansicht, dass man diese Geschichte, im Vorwort jedenfalls, nochmals erzählen könnte, quasi als „Crashkurs für die Raver“. Akzeptiert! Dann widmen sich diverse Autoren dem facettenreichen Wirken John Lydons. Unterwegs mit den Pistols durch die Gassen Londons, als Zaungast und Mitreisender mit den Pistols auf Amilandtour, Lydons weitere musikalische Aktivitäten – von PiL über Afrika Bambaataa bis hin zu der Kooperation mit Leftfield. Man geht auf Lydons heutigen Status als TV-Liebling der britischen Nation ein, auf Sinn und Zweck der Pistols-Reunionen und Prototypen der Pistols (mit Skandal zum Erfolg). Ein Artikel beschäftigt sich sogar musikwissenschaftlich mit der Wirkung Lydons Stimme und Gesangskünste. Das Buch ist wirklich interessant, obwohl ich anfangs skeptisch war. So in der Art: „Och nö, nicht schon wieder die ollen geläufigen Kamellen.“ Aber es kommt ganz anders. Gut, sehr gut. Als Autoren fungieren u.a. Greil Marcus, Judy Nylon oder Legs McNeil. HH

HOLLOW SKAI – Punk
(Hardcover, Archiv der Jugendkulturen, 271 Seiten, 28,00 Euro)
Der Name Hollow Skai waberte schon seit Jahren immer mal wieder irgendwie durch mein Gehirn. Ein fundiertes Halbwissen hat mir dabei nicht weiter geholfen. Das Ganzwissen um sein Buch, das nirgends auffindbar war, ebenso wenig. Und so strampelte ich Ewigkeiten auf derselben Stelle. Seine Homepage war auch nicht wirklich hilfreich, eher abschreckend. Jetzt endlich hat das Archiv für Jugendkulturen „Punk – Versuch der künstlerischen Realisierung einer neuen Lebenshaltung“ wieder zugänglich gemacht. Endlich konnte meine Neugier gestillt werden. Also schnell mal zu Rezensionszwecken bestellt. Das Augenbrauenhochziehen hinsichtlich der Veröffentlichung in der Abteilung „Wissenschaftlich Reihe“ hat sich dann aber auch teilweise bestätigt, denn bei „Punk“ handelt es sich um die Magisterarbeit des werten Herrn aus dem Jahre 1980. Wie so viele bebrillte Punkrocker nach ihm wollte Hollow Skai wahrscheinlich wenigstens ein Mal während seines Studiums Spaß haben und hat aus diesem Grund seinen Lebensinhalt zum Thema seiner Magisterarbeit gemacht. Aber im Gegensatz zu anderen Fuzzis ist er nicht mit der gebotenen Ernsthaftigkeit an die Sache heran getreten, sondern hat der Wissenschaft eine ganz große Nase gedreht. Respekt! Klar hält er zumindest ansatzweise die gegebenen formalen Vorgaben ein, aber was er in seiner Arbeit geleistet hat, ist aller Ehren wert. Was für Außenstehende (Professoren) durchaus Ernst zu nehmen erscheint, denn inhaltlich ist „Punk“ durchaus fundiert und plausibel geschrieben, ist für Insider die „Verarschung total“ (wie es Normahl vor Jahrhunderten mal ausdrückten), denn Hollow Skai hat sich erlaubt an den Haaren herbei gezogene Gimmicks einzubauen. So zitiert er beispielsweise sich selbst (aus seinem No Fun-Zine) oder Freunde (denen er die Worte einfach in den Mund gelegt hat), allein aus dem Grund, dass er sie in seiner Literaturliste nennen kann. Oder dass er sowohl Objekt als auch Subjekt, also sowohl Autor als auch Thema der Arbeit ist, entbehrt jeder wissenschaftlichen Grundlage. Die ganze wissenschaftliche Chose wird damit ad absurdum geführt. Andererseits ist das Buch durch die verschwurbelte Gelehrtensprache auch nicht ganz einfach zu lesen, sondern erfordert schon die Kenntnis universitärer Umgangsformen. Hat Hollow Skai, übrigens der Gründer des ehrwürdigen No Fun-Labels, damit schon in ganz frühen Jahren den Punkrock in Deutschland verraten? Nein, er hat ihm vielmehr ein Denkmal gesetzt, dem hoffentlich so viele Menschen ratlos gegenüber stehen, wie sie es einst vor der Berliner Mauer getan haben. Die für eine Magisterarbeit relativ hohe Seitenzahl relativiert sich übrigens durch die Tatsache, dass in dem Buch einerseits der reine Text (ohne eventuell leserfreundlich machende „Overdubs“) als auch die originalgetreue Reproduktion mit sehr stylischem Punk-Layout der Magisterarbeit abgedruckt ist. Punkrocker lesen natürlich das fast schon comichafte Original, Studenten den Klartext. Inhaltlich geht es in den einzelnen Kapiteln z.B. um die Entstehung und Bedeutung von Punk, um die Ideologie, die dahinter steckt, um Punk-Fanzines, um die Zusammenhänge von Langeweile und Destruktion im Punk, um Geschlechterrollen, um Punkmode und deren Hintergründe und so weiter. Als Bonus gibt es am Ende des Buches noch einige kurze „Bonustracks“, die Hollow Skai über die späteren Jahre hinweg im Bezug auf Punk veröffentlicht hat. Das alles inklusive vieler Fotos, Collagen und anderem Kram. Im Ergebnis kann dieses Buch bei ausreichender geistiger Reife viel Freude bereiten und sollte es auch tun. Obnoxious

JOHN NIVEN – Kill Your Friends
(Taschenbuch, Heyne, 380 Seiten, 12,00 Euro)
Ein Roman über eines der großen Feindbilder von Punk: Die Musikindustrie. Schließlich führte das Gebaren der Musikkonzerne, ihre von Kaufleuten und Managern gesteuerte strikte kapitalistische Marktgeilheit, zu DIY und den ersten Independent-Labels. „Kill Your Friends“ spielt irgendwann Ende der 90er Jahre in London zwischen dem Brit-Pop/„Cool Britannia“-Hype und der beginnenden Jammerlappenphase der Unterhaltungsbranche. Autor Niven schildert ein Jahr aus der Sicht von Steven Stelfox, einem jungen A&R-Manager einer Mainstream-Firma. Dessen Gedanken und Aktionen kreisen beständig um Karriere, Erfolg und Sex. Alle Kollegen sind verachtenswerte Feinde und verbauen den Weg zum großen Geld. Frauen sind prinzipiell Schlampen oder zu alt. Musik Mittel zum Zweck. Egal ob Punkrock oder Drum’n’Bass. Caste irgendwen zu irgendwas zusammen: Scheißegal, sind eh nur dumme Schnepfen! Gibt es bereits eine Band oder einen Produzenten: Benutze diese dumpfen, idealisierten oder drogenverseuchten Freaks! Alles ist käuflich! Fans sind eh nur gehirnamputierte Idioten! Die Charts der Maßstab aller Dinge! Und die Welt ein praller Porno! Stelfox selbst ist ständig auf Alk und Koks, immer auf der Suche nach der nächsten Nummer. Das endet meistens in einer Mischung aus Splatter, Orgie und hasserfüllten rassistischen und/oder sexistischen Ausbrüchen. Und wenn nicht: dann müssen eben neue Klamotten her. Niven hat hier einen Trash-Roman abgeliefert, den man schnell lesen und in seiner satirischen Art grinsend grimmig genießen kann. Gerne begleitet man den Protagonisten so durch den internationalen Medienzirkus. Zudem liefert er alle Klischees einer zynischen, untergehenden Industrie. Ein guter Ansatz, wenn man Holly Johnson (Frankie Goes To Hollywood) folgt, nach dem Klischees doch nur komprimierte Wahrheiten sind. Nervig und auch etwas öde sind auf Dauer nur die Blut- und Sexpassagen. Da hat Niven doch zu sehr bei Bret Easton Ellis („American Psycho“, „Glamorama“) vorbeigeschaut. Aber egal. Mal wieder einen Text so richtig schwarzweiß über das Böse zu lesen ist amüsant. Macht nicht schlauer, aber jüngere Leute vielleicht genauer. Lesen und ab in die Tonne. Oder einfach weiterschenken. Chan Fier

Die Gießener liebt man oder hasst man, dazwischen gibt es nichts. So kommt es mir zumindest vor, wenn man sich so einige Meinungen über diese Band anhört. Ich gehöre ganz klar zu den Liebhabern! Wieso, weshalb, warum hat damit zu tun, dass ich die Bandmitglieder teilweise lange und relativ gut kenne. Was ich genau damit meine, sollen die Jungs und Mädels selbst erklären. Zu meiner Freude haben sie das auch sehr ausführlich gemeinsam gemacht. Danke und Abfahrt:

Nach über 10 Jahren veröffentlicht ihr endlich euer erstes Album. Was hat denn da so lange gedauert?

Chris: So lang hat es gedauert, bis ich alt genug war, in die Band einzusteigen und mal etwas Schwung in die Bude zu bringen! 

Danny: So richtig abstreiten können wir das tatsächlich nicht. Da wir alle neben der Band noch andere Projekte laufen haben und das Engagement neue Songs zu schreiben eher verhalten war,  wurde es wirklich Zeit für ein bisschen frischen Wind. Allerdings wird  gerne unterschlagen, dass wir zwei 7inches, eine Split LP und zahlreiche Samplerbeiträge veröffentlicht haben. Ist nicht die Welt, ganz untätig waren wir in den letzten 10 Jahren aber auch nicht.

Gab es zwischendurch mal eine Zeit, in der ihr an eine Auflösung dachtet?

Andrea: Ich glaube, es gibt kaum eine Band, die nicht mal so eine Phase hat. Es ändert sich ja immer viel im Leben der Bandmitglieder und dies wirkt auch auf die Band. Und es gab auch mal eine Zeit, in der ich darüber nachgedacht habe, aber ich bin immer zu dem Punkt gekommen, dass mir die Band einfach zu wichtig ist, dass ich soviel mit ihr erlebt habe (Höhen und Tiefen) und dass ich das eigentlich nicht missen möchte. Und gerade im Moment verstehen wir uns alle so gut, dass ich glaube, dass niemand von uns daran denkt.

Danny: Ich habe noch keine Sekunde über so etwas Absurdes nachgedacht, allein weil es Leute gibt, die sich darüber freuen würden, käme das für mich nie in Frage, haha.

Stine: An eine Auflösung der Band habe ich nie gedacht. Ich war einmal kurz davor, Gießen zu verlassen und dann wäre ich wahrscheinlich auch aus der Band ausgestiegen, was aber einfach die Entfernung mit sich gebracht hätte. Inzwischen kann ich mir das nicht mehr vorstellen, woran wohl auch die momentane Besetzung „Schuld“ ist, denn es passt einfach gut zusammen.

Im Song „Zahnrad“ singt ihr über Menschen, die absolut Systemkonform sind. Inwiefern unterscheidet ihr euch von der breiten Masse?

Danny: Eigentlich wollte ich mit dem Song etwas anderes ausdrücken, als zum 1000sten Mal zu betonen, wie Systemkonform alle diese Trottel da draußen sind und wie unabhängig, individuell und selbstbestimmt wir unser Leben führen. Es ist genau diese Frage, die sich ein/e Jede/r stellen sollte. Der Song ist durchaus auch selbstkritisch, denn im Endeffekt gucken wir alle, wie wir am besten (mit mehr oder weniger Kompromissen) durchs Leben kommen. Wenn dieses aber nur noch aus Arbeit / Schule / Studium und sich am Wochenende auf Konzerten aufgebrezelt volllaufen zu lassen besteht, ist spätestens der Punkt erreicht an dem man/frau den „eigenen“ way of life hinterfragen sollte. Leider lassen sich in letzter Zeit immer mehr Parallelen der Punkszene zur ach so gehassten spießbürgerlichen Gesellschaft feststellen, was sich leider auch mit noch mehr Totenköpfen auf der eigenen Myspace-Seite nicht kompensieren lässt. Wir sind alle ein Teil der Maschinerie, welche solange läuft, wie sie über genügend funktionierende Zahnräder verfügt!


 

„Die Schonzeit ist vorbei“ war gleichzeitig auch euer „Werbeslogan“ für die LP. Im Song geht es um eine Rebellion gegen den Staat. Inwiefern glaubt ihr da selbst noch dran?

Stine: Ich würde den Song ungern als „Werbeslogan“ der LP bezeichnen, denn in diesem Lied wird ziemlich dick aufgetragen. Natürlich glaube ich nicht, dass sich morgen die Gesellschaft in dieser Art und Weise gegen den Staat stellt. Es ist ein Traum oder eine Vorstellung einer Szenerie wie die Befreiung vom System aussehen könnte. In anderen Ländern haben Menschen aufgrund von Repression und Unterdrückung diesen Weg der Befreiung gewählt, doch bis Deutschland in Flammen aufgeht, wird es wohl noch etwas dauern, vielleicht wenn das Benzin 3 Euro kostet oder Harz IV Empfänger nicht mehr mit der U-Bahn fahren dürfen oder so.

Mit „Am Abgrund“ ist auf der Platte auch ein Liebeslied vertreten. Wieso glaubt ihr findet diese Art von Songs immer mehr Einzug in das Punkrock Geschehen.

Danny: Unsere Texte befassen sich meist mit aktuellen Missständen, sowie persönlichen Erfahrungen, die uns in irgendeiner Form beschäftigen. Der Song „Am Abgrund“ fällt wohl eher in die zweite Kategorie und da es sich dabei um einen Seelenstriptease meinerseits handelt, ist der Song auch nicht unbedingt der Lieblingssong meiner Bandmitglieder. Ich denke allerdings, dass ein Song der die beiden, durchaus eng beieinander liegenden Extreme „Liebe“ und „Verzweiflung“ beschreibt, durchaus eine Berechtigung in der Punkszene hat, auch wenn er textlich eher Pestpocken-untypisch ist. Gefühle und Härte – ist durchaus ein Slogan der viel über unsere Szene verrät und auch wenn nicht davon auszugehen ist, dass wir als Emo-Band enden, beschäftigen wir uns natürlich auch mit Themen, deren Fazit nicht zwangsläufig „Auf die Fresse“ heißen.

In „Sterbebett“ besingt ihr den Niedergang der DIY-Kultur, bzw. dass viele Kids gar nicht mehr wissen, was das ist. Stattdessen werdet auch ihr bspw. nach Autogrammen gefragt. Passiert das tatsächlich so oft?

Danny: Autogrammwünsche sind nicht unbedingt an der Tagesordnung, das gemeinsame Foto dagegen schon eher. Prinzipiell ist dagegen auch nichts einzuwenden, da im Zeitalter erschwinglicher Digitalkameras und Fotohandys einfach sehr viele Fotos gemacht werden. Es ist eher die Tatsache wie viele Leute an die Sache heran gehen, die mich stört. Es scheint für Einige nicht selbstverständlich zu sein, dass die Punkszene vom selber machen lebt und dass die Leute, die auf der Bühne stehen beim nächsten Konzert wieder davor stehen. Punkrock braucht keine Stars und Bands sollten sich (zumindest nach meiner Auffassung) auch nicht so aufführen. Wenn ich manche Catering Listen und Forderung sehe, die unsere Konzertgruppe von Bookingagenturen geschickt bekommt, wird mir ganz anders. Scheiß auf die Hochglanzbands die für 20,- Euro in der nächsten Großraumdisco spielen, diese Kommerzscheiße funktioniert nur nach den kapitalistischen Kriterien Angebot und Nachfrage. Also lasst uns aktiv werden und die Szene zurück in die Keller holen – JEDER KANN ALLES!

Andrea: Wie Danny bereits gesagt hat, ist es das Wichtigste, wieder mehr selbst zu machen, das heißt sich nicht von der Arbeit abschrecken zu lassen, und selbst mal z.B. ein Konzert zu organisieren und schnell wird man/frau merken, dass Bands auch ganz normale Leute sind, die im Regelfall auch keine Lust auf diesen „Starkult“ haben.

Aber bekommt ihr nicht vorgeworfen eben genau dieses Problem zu fördern? Also ich meine weil ihr die Aushängeschilder der Frisörpunks seid, die Tip-Top gestylt sind, was für viele ein Synonym für Oberflächlichkeit ist?

Chris: Im Zusammenhang zu dem Song ist es noch nicht wirklich dazu gekommen, da die meisten unserer „Kritiker“ (mal vorsichtig ausgedrückt) sich wenig über uns informieren, sondern sich damit begnügen, die inzwischen 10 Jahre alten Klischees weiterzureiten („Pestpocken haben jemanden verkloppt, weil er keine gestellten Haare hatte“ and so on). Styling sagt jedoch meines Erachtens nichts über den Charakter aus, und uns aufgrund von Oberflächlichkeiten als oberflächlich hinzustellen, das ist doch irgendwie genauso oberflächlich. Aber mal nüchtern betrachtet sind wir doch schon lange nicht mehr die Speerspitze of Stylo-Punk, da gibt’s inzwischen echt andere.

Andrea: Ich verstehe auch nicht, warum ein bestimmter Style dazu beitragen soll, noch eher als oberflächlicher Star angehimmelt zu werden. Menschen, die uns kennen, werden wohl bestätigen können, dass gerade Oberflächlichkeit uns zuwider ist, dass hinter unserer Band nicht nur unser Outfit steht, sondern dass wir aktiv sind, Konzerte organisieren, den Faschos keinen Fußbreit lassen und befreundeten Bands durch die Labelarbeit von Danny und Eve unter die Arme greifen und viel Arbeit in unser Zentrum stecken.

Das Album wurde bei Wally von Toxoplasma aufgenommen. Ist er wirklich so gut, oder hat das auch was damit zu tun, mit einem Jugendidol zusammen zu arbeiten?

Danny: Wir waren mit der zweiten 7inch soundtechnisch ziemlich unzufrieden und wollten auf jeden Fall das nächste Projekt in einem anderen Studio aufnehmen. Den Tip haben wir damals von Oigenz auf einem gemeinsamen Gig bekommen, die gerade bei Wally aufgenommen hatten und sehr zufrieden waren. Wir sind mit dem Resultat des neuen Albums sowie der Split LP, die wir 2003 ebenfalls bei Wally aufgenommen haben, ebenfalls sehr  zufrieden und menschlich hat es auch gut gepasst. Es ist ein interessanter Nebeneffekt, ihm die eine oder andere Geschichte aus den wilden 80ern zu entlocken, aber prinzipiell spricht für Wally, dass er selbst seit Ewigkeiten Punkrock macht und schnell wusste was wir wollen und nicht die Tatsache, dass er mal bei einer bekannten Band gespielt hat. Abgesehen davon hatte ich nach Michael Jackson sowieso keine Jugendidole mehr.

Stine: Für mich war es absolut die richtige Entscheidung wieder bei Wally aufzunehmen. Es hat Spaß gemacht mit ihm zusammenzuarbeiten und er hat das Album musikalisch dahin gebracht, wo es hin sollte.

Letztes Jahr habt ihr ein 3-tägiges Festival zum 10-jährigen Bandjubiläum gemacht. Damals wurde viel gefilmt und es sollte ein DVD erscheinen. Wie steht es denn um dieses Projekt?

Chris: Leider steht es darum grade noch nicht wirklich gut. Der Sound und alles für die DVD steht nach einigen Zwischenfällen, jedoch haben wir uns was den Rest angeht auf die falschen Personen verlassen, die sich erst nicht um das Projekt kümmerten und dann erst nach ewigem Hin-und-her die Bänder rausrückten, so dass wir jetzt genau so schlau sind wie zuvor. Den Job sollte zwar dann jemand anderes erledigen, doch hatte diese Person dann keine Zeit mehr dafür, da sie die Bänder nicht rechtzeitig bekam. Iss klar, ne? Daher würde als realistisches Releasedatum für die DVD in etwa das Festival zum 20-jährigen Bandbestehen hinkommen. An dieser Stelle, wer Ahnung von Filmschnitt und DVD-Authoring hat, und Interesse daran, uns zu helfen, kann sich gerne via myspace oder Email bei uns melden.

Danny: Ich hätte nicht gedacht, dass es so schwierig werden würde jemand zu finden, der/die uns beim Schnitt der Bänder helfen würde. Die ganze Vorbereitung und das Festival selbst war durch das DVD Projekt so nervenaufreibend, dass ich fest entschlossen bin das irgendwie noch hin zu bekommen. Allerdings werden wir uns mit einem Veröffentlichungs-Datum nach all den Rückschlägen nicht mehr allzu weit aus dem Fenster lehnen.

Jetzt mal zu den einzelnen Personen: Andrea, du bist im März-April ehrenamtlich in Afrika. Was machst du dort?

Andrea: Ich werde dort drei Wochen ein AIDS-Waisen-Projekt mit meiner Arbeitskraft unterstützen. Vor ein paar Jahren hat sich ein Kontakt über die Uni Gießen zu einer Frauenorganisation in Windhoek, Namibia, entwickelt: Ein Haus für infizierte AIDS-Waisen stand vor dem aus, weil der Geldgeber abgesprungen war. Wir haben dann hier Vorort einen Verein gegründet, um Geld zu sammeln und der Organisation in Windhoek das Haus zu schenken. Seitdem unterstützen wir das Haus, in dem wir weiterhin Geld sammeln. Und wir fahren immer mal wieder dort hin, um wie im März z.B. bei Renovierungsarbeiten zu helfen. Und natürlich auch um ein bisschen zu reisen.

Stine und Andrea wohnen gemeinsam mit einem ganzen Rudel Frauen im sogenannten „Hexenhaus“. Hierbei handelt es sich mehr als nur um ein reines Wohnhaus. Erklärt mal.

Andrea: Anfangs wollten wir mit Unterstützung einer gemeinnützigen GmbH (die auch das AK 44 unterstützen) ein weiteres autonomes Wohnhaus in Gießen auf die Beine stellen, jedoch ohne Veranstaltungsfläche. Das hat leider nicht ganz geklappt, weil die Finanzierung kurz vor Hauskauf geplatzt ist – was für alle sehr frustrierend war. Wir wollten aber nicht aufgeben und haben uns über andere Möglichkeiten informiert und sind so auf das Mietshäusersyndikat in Freiburg gestoßen, mit denen eine neue Finanzierung möglich wurde, doch das auserwählte Haus war natürlich schon verkauft. Die Suche ging weiter und durch Zufall sind wir Ende 2006 auf unser jetziges Haus gestoßen, dass jedoch nur zu mieten war. Wir haben uns entschlossen, es trotzdem zu machen, weil wir einfach unbedingt zusammen wohnen wollten. Es ist insofern mehr als ein reines Wohnhaus, weil eigentlich jeder im Haus in irgendeiner Weise im AK 44 aktiv ist, wir viele Gemeinschaftsflächen haben und mittlerweile der Pennplatz für Bands geworden ist, die im AK 44 gespielt haben. Da wir das ja selbst kennen und uns immer über ein nettes warmes und ruhiges Plätzchen zum Schlafen freuen, haben wir den Anspruch, dies auch weiterzugeben.

Stine: Ob sich ein Hauskauf irgendwann doch noch realisieren lässt, ist offen. Im Endeffekt ist es ganz gut, dass wir erstmal „nur“ gemietet haben, denn es gibt auch so einiges zu bewerkstelligen, was von der Wohnraumgestaltung bis zum täglichen Zusammenleben reicht. Außerdem haben wir jetzt die Möglichkeit, uns in Ruhe um zu schauen und ohne Zeitdruck handeln zu können.

Danny, du spielst in dem bald erscheinenden Kinofilm „Chaostage“ eine relativ große Rolle. Sag mal was zum Film und wie du zu dieser Rolle kamst.

Danny: Den Regisseur Tarek habe ich vor einiger Zeit bei einer von ihm bzw. Sabotakt organisierten Punker-Boxparty im AK44 in Gießen kennengelernt. 2 Jahre später habe ich ihn beim Punk im Pott Festival wieder getroffen, bei welchem er versuchte total besoffene „Jungschauspieler“ für sein neues Projekt (den „Chaostage“ Film, eine abgewandelte Version des gleichnamigen Buches von Moses Arndt) zu casten, was natürlich gründlich in die Hose ging. Nach unserem Gig sprach er uns an, ob wir nicht die Punker Clique spielen würden, da wir seiner Meinung prädestiniert für die Rollen wären. Nachdem wir einige Zeit später die Drehbücher geschickt bekamen, ließen sich mein Mitbewohner Alex (der mit Götz George verwandt ist und damit über Schauspieler Blut verfügt) und ich von der Idee überzeugen. Im Endeffekt war für diese Rollen nicht besonders viel schauspielerisches Talent notwendig, da sie relativ wenig Text enthalten und wir uns eigentlich selber spielen. Da alle Mitwirkenden in irgendeiner Form aus der Szene stammten, herrschte eine außerordentlich gute Stimmung am Set, was natürlich auch an den unglaublich Mengen Alkohol, die am Set vernichtet wurde, liegen kann. Zu großen Teilen hatte ich das Gefühl, dass der Film sich beim Dreh selbst geschrieben hat, weil Tarek neuen Ideen gegenüber sehr aufgeschlossen war und sich jeder einbringen konnte. Heraus heben würde ich den Abschlussdreh in Saarbrücken, bei welchem ca. 250 Punker/innen anwesend waren und in einer abgesperrten Strasse richtig auf die Kacke hauen durften. Da dachte ich mehrfach, dass das Ganze gleich außer Kontrolle gerät, doch am Ende hat es wieder irgendwie hin gehauen, auch wenn es für Tarek sicher nicht leicht war, die riesige Masse betrunkener Punker zu lenken und das Kommando „Abbruch“ während der Gewaltszenen des Öfteren wie im Rausch überhört wurde. Es hat wirklich Spass gemacht bei der Entstehung mitwirken zu dürfen und dieser Film trägt den Namen „Chaostage“ auf jeden Fall zu Recht!

Danny, neben der Band machst du mit deiner Ex-Freundin Eve noch das Label Maniac-Attack. Habt ihr ein gewisses Konzept dafür? Was kann man da in Zukunft erwarten?

Das Label gibt es schon seit einigen Jahren, aber erst seit Eve eingestiegen ist, haben wir wirklich angefangen Energie in dieses Projekt zu investieren. Unsere Split LP mit Bad Nasty, die wir, ebenso wie die 1998 erschienene EP „Freiheit oder Tod“  & die 2000 erschienene EP „Virus BRD“,  in Eigenregie veröffentlicht haben, hat den Stein ins Rollen gebracht. Damals habe ich mir gedacht, wenn ich den ganzen Scheiß schon selber mache, gebe ich der Geschichte jetzt mal einen Namen und geboren war „Maniac Attack Records“. 

Anfangs haben wir in Co-Produktion mit „Assel Records“ ein paar Deutschpunk Klassiker (Tarnfarbe, Bluttat, WKZ & Dunkle Tage) neu aufzulegen. Mittlerweile haben wir mit Versus, Apocalipstix, Molotov Cocktail, NoWhite Rag einige Platten/CDs von sehr geilen aktuellen Bands veröffentlicht. Auch unsere neue Platte „Kein Ausweg“ ist trotz lukrativerer Angebote in der Familie geblieben. Die CD wird von dem Label T.S.O.R. Records unseres Freundes Mat aus der Schweiz vertrieben und die LP erschien auf Maniac Attack. Ein wirkliches Konzept (falls damit Sachen wie Vertieb über Dritte, Booking-Agenturen für unsere Bands und Layout-Grafiker gemeint sind) haben wir nicht. Wir arbeiten nach dem DIY Gedanke, kümmern uns um alles selber und lassen den Bands bei der Gestaltung ihrer Sachen in der Regel freie Hand. Da das Ganze einen Haufen Arbeit mit sich bringt und fast gar nichts abwirft, arbeiten wir fast ausschließlich mit befreundeten Bands, die uns zudem musikalisch überzeugen und unserer Meinung nach den ganzen Aufwand wert sind. Geplant für dieses Frühjahr ist noch der „Start the fire“ Sampler, auf welchem eben solche Bands & internationale Bands, die es in den letzten Jahren geschafft haben, einen bleibenden Eindruck bei uns zu hinterlassen, vertreten sind. Außerdem werden wir in den nächsten Monaten die neue SS-Kaliert LP, die Debut LP von Obtrusive & das erste Album von Krum Bums auf Vinyl veröffentlichen. Über 2-3 andere Projekte denken wir im Moment noch nach. Also, es passiert einiges im Moment! Da unsere Homepage in den nächsten Wochen komplett neu gestaltet wird, findet ihr alles über Maniac Attack und unsere Bands unter www.myspace.com/maniacattackrec 

Floppy, du hast neben der Band mal ein Fanzine gemacht, das richtig gut war. Wieso ging es damit nicht weiter?

Floppy :Richtig gut? Ja, danke erstmal! Da gab es zwischen Schning und mir im Endeffekt andere Ansichten, wie ein Heft aussieht/-sehen soll. Schning hat sich inzwischen eher aufs Romanschreiben verlegt, ein Artikel von der nie erschienen Nr.2 findet sich im neusten Human Parasit (Nr.7) und da mir allein für ein Fanzine auch nicht genug einfällt, hat sich die Sache erledigt (außerdem ein Ego-Zine muss nicht sein!)…obwohl es schon richtig Spass gemacht hat und ich noch einige Artikel für Nr.2 in der Schublade habe.

Chris, du bist vor nicht allzu langer Zeit als 2. Gittarist an Deck. Wie war das für dich in einer Band einzusteigen, die an sich eine Einheit darstellt? War es schwer eigene Ideen anzubringen oder durchzusetzen? 

Chris: Was heisst hier „vor nicht allzu langer Zeit“? Immerhin sind es inzwischen zwei einhalb Jahre (das macht über 60 Konzerte), die ich schon mit Pestpocken unterwegs bin. An und für sich war es nicht schwer, mich in die „Einheit“ Band einzufinden, da ich ja die Leute schon vorher einige Jahre kannte. Die Bandsituation war in meinen Augen zur Zeit meines Einstiegs etwas festgefahren (also vom Schaffensprozess gesehen) und somit war es glaube ich ganz gut, dass ein neuer Einfluss dazugekommen ist, und von daher hatte ich auch keine Probleme, Ideen einzubringen. Aber eigentlich ist es das Beste, was man (oder Frau) machen kann: Man zeckt sich in einer schon etwas bekannteren Band ein und erspart sich somit das Hochschlafen (bzw. –spielen) und kann innerhalb kürzester Zeit alle Sonnenseiten des Punkrocksuperstartums genießen. Den letzten Satz bitte nicht allzu ernst nehmen.

2007 seid ihr vom Punk & Disorderly Festival in Berlin ausgeladen worden, weil ihr keine Lust hattet mit einer Band wie „Haggis“ die Bühne zu teilen. Erzählt mal, wie das genau kam.

Chris: Wem Haggis bekannt ist, dem sollte ziemlich offensichtlich sein, was wir an der Band kritisieren. Wer Haggis nicht kennt, sollte sich informieren. Eigentlich will ich auf diese Geschichte gar nicht mehr weiter eingehen, das haben wir mit zig Leuten schon zig Mal durchgekaut.

Danny: Mit Bands die sich Sexismus/Patriotismus/Diskriminierung auf die Fahnen schreiben wollen und werden wir nicht spielen – Punkt. Auch wenn es uns zu (Zitat Haggis:) „politically correct nazi-mob of mongoloid Germans“ macht. Aus deren Mund klingt das natürlich wie ein Lob und daher trug auch unsere Mini-Tour mit SS-Kaliert (die auf ihrer Europa-Tour mit Total Chaos ihre Skandinavien Konzerte absagten, weil dort mit Haggis spielen sollten) im Frühjahr 07 diesen Titel.

Eine richtige Tour zum Album gab es bisher nicht. Ist da was geplant?

Chris: Sieht dieses Jahr leider etwas schlecht aus diversen Gründen… Die einen sind dieses Jahr viel unterwegs, die anderen können aus „gesundheitlichen Gründen“ dieses Jahr nicht. Außerdem ist es etwas schwierig bei uns, mehr als zwei Tage am Stück zu finden, an denen wirklich alle gleichzeitig Zeit haben, da wir ja auch anderweitig in Job/Uni/anderem Kram eingespannt sind. Jedoch haben wir am im Winter 07/08 noch versucht, so viel Gigs mitzunehmen, wie nur geht und waren von Ende November bis Anfang Februar fast jedes Wochenende „on the road“.

Nun, dem ist nichts mehr hinzuzufügen. Ich finde die Personen und wofür sie stehen, schlicht klasse. Wer immer noch stutzig ob ihrer Aussagen ist, spricht sie vielleicht wirklich einmal selbst an, um sich ein eigenes Bild zu machen.

Bocky

www.pestpocken.de

Dieser einleitende Satz hört sich erst einmal sehr reißerisch an und man erwartet in einem Fanzine einen entsprechenden Bericht darüber. Den wird es natürlich auch geben. Nur geht es mir heutzutage weniger um eine Hexenjagd im Stile der spanischen Inquisition, als viel mehr um eine objektive Berichterstattung. Wie und ob das funktionieren wird, stellt sich wohl erst während des Schreibens heraus. Ehrlich gesagt bin ich selbst darauf gespannt, inwiefern ich mich in etwas herein steigere, weil die Fakten die mir vorliegen mich dazu treiben. 

Was ich aber eingangs noch dringend erwähnen möchte ist, dass wenn ich in eine subjektive Sicht der Dinge verrutsche, dann filtert euch die Informationen heraus und setzt darauf euren Fokus. Checkt meine Infos, holt euch weitere ein und entscheidet unbedingt selbst, was Sache ist!

Da es mir bei dem Bericht größtenteils um Tatsachen in teilweise schwammigen Bereichen geht, bleiben andere eindeutig rechtsoffenen Labels, Vertriebe, Bands außen vor. Sprich die kommen nicht zu Wort, sondern werden höchstens – wenn überhaupt – mal erwähnt. Das sind dann solche Altbekannte wie bspw.: Endstufe, DIM Records, Blind Beggar oder Pure Impact.

Vor knapp einem Jahr bekam ich von einer recht großen Promofirma zwei CD’s zugeschickt. Die eine war die neue Scheibe von den Schotten Bakers Dozen und die andere ein Sampler von deren Label Rebellion Records Holland. Das Label war mir schon seit einiger Zeit bekannt. Denn rund die Hälfte der Bands stand schon einmal im Pub De  Kastelei (www.kastelein.be) in Belgien auf dessen Bühne.

Dort geben sich einige ganz klare Nazibands die Klinke in die Hand: English Rose, Endstufe Kampfzone, Steelcapped Strength, um nur einige zu nennen. Der Macher des Ladens Sucker singt in der Band Les Vilains, die als letztes ne Split zusammen mit Kampfzone veröffentlichten, und ist laut belgischer Auskünfte aber kein Mitglied von Blood & Honour, wie mir vorher zugetragen wurde. Dafür aber sein Bassist Dieter Samoy, der nach einem rassistischen Überfall vorübergehend eingeknastet wurde. Außerdem wurden bei der darauf folgenden Razzia, die die Cops auch ins De Kastelein führten, Nazipropaganda gefunden. Das passt meiner Meinung nach überhaupt nicht mit dem angeblichen Motto des Ladens zusammen, der gerne „free of politics“ wäre.

Jedenfalls ging mir das zu weit. So kam ich dazu einige Leute zu befragen wie sie verschiedene Dinge sehen und wo ihre persönlichen Grenzen gen Rechts verlaufen.

Als erstes wollte ich von einer Skin-Clique namens Bootboys Kaiserslautern wissen, was es bedeutet unpolitisch zu sein. Oder wie es bei Konzerten ist, wo auch mal gerne ein Ultima Thule Shirt getragen wird. Darauf antwortet mir Bernd, der aber gleich ausdrückte, dass er nicht für die komplette Clique spricht. Er sagt für ihn sei es schon in Ordnung gemäßigt links oder rechts zu sein. Das bedeute so viel, dass wenn jemand eher rechts angehaucht ist, man nicht jedem Ausländer gleich eine ballert. Man hat dann lediglich ne engere Verbundenheit zur Heimat und Kultur. Zur T-Shirt Frage erwidert Bernd, ein Kleidungsstück spiegelt nicht zwingend die eigene Einstellung. Das sehe ich aber ganz anders! Denn was ist denn ein Shirt, Button, Aufnäher anderes als ein Statement? In dem Fall zeigt man doch eindeutig, wie man tickt und ist obendrein noch eine kostenlose umherlaufende Werbung, oder etwa nicht? 

Keine Auskunft bekam ich in Neutadt/Orla in Thüringen. Dort schrieb ich den ansässigen Konzertladen Menfis an. Auf deren mittlerweile geschlossenen Homepage prangerten groß die durchgestrichenen Buchstaben PC. Da wollte ich natürlich wissen, was es damit auf sich hat und warum man sich als unpolitisch sieht, aber trotzdem Endstufe und solche Konsorten verlinkt. Auch fanden dort regelmäßig mehr als nur eigenartige Konzerte statt. Den letzten Auftritt hatte dort die Band Test A, von denen sich ein Bandmitglied mit einem Kahlkopf T-Shirt ablichten ließ und die bei DIM Records ein Album heraus brachten. Noch lange vor dieser Band spielten dort aber Kapellen vom Kaliber VollKontaCt, was die Nachfolgeband von der rechten Hooligancombo Kategorie C ist. Aufmerksam den Namen der Gruppe gelesen kommt man da sogar alleine drauf. Aber wie gesagt bekam ich aus dem Hause keine Antwort.

Ebenfalls aus Thüringen kommt das Fanzine Stolz und Stil. Eigentlich brauch man mit dem Macher gar nicht groß in Kontakt zu treten wenn man sich dessen Veröffentlichungen im Netz anschaut. Bloß fiel mir auf Anhieb kein anderes Heft ein. Also fragte ich Micha gleich anfangs ziemlich frech, wie man als Skinhead dazu kommt Rassismus gut zu finden. Er entgegnete mir er sei kein Rassist, er fände einfach alles scheiße und sei 100% Skinhead. Logisch, dass mir das als Antwort nicht reichte und so konfrontierte ich ihn mit einem kleinen aber feinen Auszug seiner Artikel: Endstufe, Ultima Thule, Les Vilains, Brachial. Hinzu fügte ich die Frage, was das mit dem traditionellen Skinhead-Kult zu tun hat. Zu letzterem schreibt der Thüringer Skinhead lediglich, dass es besagte Bands früher noch nicht gab. Was die Bands an sich betrifft, kommt es mir vor, als ob ich Micha in die Ecke gedrängt hatte. Er reagierte ziemlich aggressiv, behauptete ich würde einen Scheiß verstehen, da er auch Sharp Bands befragt habe und ich würde nur sehen was ich sehen will. Damit beendet er den Kontakt. Schade, so werde ich auch nie erfahren welche Sharp Kapelle er meint. Übrigens wird das Heft über den Adler Versand vertrieben. Dessen Mailorder angeschaut kann mir der Micha erzählen was er will. Die sind so rechts wie das Amen in der Kirche sicher ist!

Nun wollte ich auch mal ein paar Aussagen von Bands. Die erste Anfrage ging an die Schusterjungs aus Weißenfels. Das Trio sollte mir erklären wieso sie einst im oben benannten De Kastelein zum Tanze aufspielten. Nach der dritten Mail war dann auch mir klar, dass ich darüber niemals eine Auskunft bekommen würde.

Deswegen ging ich quasi ins Ausland und stellte Ultimo Asalto aus Barcelona die gleiche Frage. Das Mitglied der Gruppe war aalglatt und meinte dort haben auch Bands wie Discipline oder Argy Bargy gespielt. Trotzdem haben sie scheinbar kapiert um welche Art von Etablissement es sich handelt. Denn weitere Auftrittsangebote habe man ausgeschlagen. Irgendwie kann ich ihnen das nicht unbedingt glauben. Weil ihre Platten legen sie unter anderem bei dem französischen Label Bords de Seine auf. Der Chef des Labels Nico ist gleichzeitig Sänger der Band Haircut, die auf DIM Records ihre „Fils D’ouvrier“ LP heraus brachten und auch dreimal in besagter Spelunke auf der Bühne stand. So gesehen sind die Spanier entweder total unwissend, wo sie veröffentlichen oder eben aalglatt, was ich eher glaube, aber nicht weiß!

Aufgrund eines „heißen“ Tipps schrieb ich die Hauptstädter Berliner Weisse an. Sie fragte ich, ob es tatsächlich stimmt, dass sie sich von KB Records aufgrund politischer Differenzen trennen wollen. Darauf bekam ich eine denkbar kurze Auskunft, ich solle meine Fresse halten und keine Gerüchte verbreiten. Hä, wie bitte? Ich hatte eine Frage und keine Behauptung aufgestellt!

So ging es direkt zu KB Records und der namens gebenden Band  Krawallbrüder. Pascal befragte ich nicht groß nach der Band. Denn erstens habe ich den Trubel um die Band im Vorfeld des diesjährigen Force Attack nicht mitbekommen und außerdem ging der Schuss wohl nach hinten los und die Combo hat nun einen Märtyrerbonus. Mich interessierte viel mehr der Webshop, in dem man problemlos Skredriver zu kaufen bekommt, als auch bspw. Skinflicks, die auf Blind Beggar veröffentlichen. Ich brauche wohl nicht zu erwähnen, dass das nur zwei Beispiele aus dem Angebot sind, welches ich mehr als schräg finde. Pascal äußerte sich diesbezüglich recht abgeklärt und stellt fest, dass er seine Grenzen wo anders zieht als ich. Meiner Meinung nach mit beiden Beinen im braunen Sumpf stehend! Damit meine ich nicht den aktiven extremen rechtsradikalen Teil, sondern die Stufe darunter die eben jenen unterstützt. Zum Abschluss des Emailverkehrs lässt mich Pascal noch folgendes wissen: „Schreib nichts was gelogen ist, sonst gehts rund, ich bin da nicht so zimperlich und nen Anwalt brauch ich auch nicht!“.

Ähnlich, aber eindeutig ohne Androhungen körperlicher Gewalt, verliefen die Gespräche mit United Kids Records und Bandworm Records. 

Mecko von UKR beantwortete die Frage wegen dem Verkauf der ersten Skrewdriver Platte, Ian Stuart sei zwar ein Spinner aber die Platte Punkrockgeschichte. Ich finde so eine Argumentation absoluten Quatsch! Insgesamt gesehen zieht sich diese Haltung durch das komplette Programm des Internetshops. Korrekt ist, was gefällt. Also eben auch DIM Records Scheiben von bekennenden Rechtsradikalen wie Ultima Thule, Blind Beggar Releases, das Stolz und Stil Fanzine und weiterer geistiger Schwachsinn.

Aus dem Hause Bandworm meldete sich Dirk zurück und meinte es sei schwer eine Grenze zu ziehen, womit er sicherlich recht hat. Vor allem, wenn er darauf verweist, welche Band mal mit einer anderen zusammen die Bühne teilte. Nur ist dann eben die Frage, ob man die Grenze nicht schon vor Bands, die bspw. schon in der bekannten belgischen Kneipe auftraten, zieht und mit ihnen nicht auch noch eine Platte wie im Falle Close Combat produziert. Da finde ich die Aussage, dass noch niemand in jenem De Kastelein war und man sich deswegen kein Bild machen kann, einfach falsch. Um es überspitzt zu sagen, ich war auch noch nie in Australien und weiß, dass es das Land gibt!

Kurz vor Schluss möchte ich noch auf Rebellion Records Holland zu sprechen kommen. Den Macher Wouter fragte ich wieso er denn so viele Bands veröffentlicht, die im De Kastelein auftreten (ich weiß, langsam reicht es mit der Kneipe in Belgien. Doch wie anfangs erwähnt ist der Laden mehr als nur schlimm). Er entgegnete mir, er würde nur mit Bands zusammen arbeiten, die keine politischen Statements abgeben würden. Ehrlich gesagt frage ich mich, ob es nicht Aussage genug ist bei solchen Typen zu feiern, die mit ihrer Attitüde alles andere als hinterm Berg damit halten!? Obendrein fand ich es polemisch und arrogant zugleich zu behaupten wir in Deutschland seien was Politik betrifft, aufgrund unserer beschämenden Vergangenheit, paranoid. Den Kloß geschluckt interessierte ich mich für die Cock Sparrer DVD, die vorher von Yannick Pollet/Hit Records vertrieben wurde. Sicherlich wissen nur Wenige, was es mit dieser Person auf sich hat, darum ein wichtige Kurzinfo über diesen „netten“ Zeitgenossen: Er war Mitglied in der Niederländischen rechtsextremen Partei Vlaams Block, betreibt oder betrieb Excalibur Records, was nach seinen eigenen bescheidenen Angaben Belgiens größter Hersteller von Nazi-Tonträgern ist. Außerdem ist Excalibur Teil des Netzwerks von C18 und White Terror Records. So könnte das noch munter weiter gehen. Wie dem auch sei, seit dieser Frage habe ich von dem guten Wouter nichts mehr gehört, was für mich seine eigene Sprache spricht.

An und für sich könnte ich noch viele Seiten mit derlei Fakten füllen. Doch würde ich Wert auf Vollständigkeit legen, dann müsste ich dafür mindestens eine Extraausgabe bringen. Darum ziehe ich an dieser Stelle nun einen Strich. Worum es mir nämlich hauptsächlich geht wurde hoffentlich klar. Mir geht es maßgeblich darum den größten Teil unserer Subkultur für dieses Thema zu sensibilisieren. Das heißt nicht mit dem Zeigefinger drohend da zu stehen und zu erklären, was man alles darf und was nicht. Für so selbst bestimmt halte ich euch, unsere Leser, schon. Es geht darum offensichtliche Nazis zu isolieren nicht zu integrieren, in dem man ihre Produkte kauft oder verkauft! Sprich bevor man sich ne neue Scheibe zulegt mal schauen bei welchem Label das Album erscheint. Heutzutage ist das mit dem Internet kein Problem mehr. Danach kann man immer noch entscheiden, ob man nun zulangt oder es bleiben lässt. 

Hier soll kein großes Nazimonster stilisiert werden, dass uns alle fressen wird. Bloß mache ich mir schon so meine Gedanken wenn bspw. eine Kappelle wie Gerbenok, die nach Aussagen eines ihrer Freunde alles andere als rechtsoffen oder rassistisch sein sollen, solche Texte schreiben: 

Das soll jetzt nicht rassistisch klingen, doch es ist nun einmal so

Irgendwelche Asylanten dealen auf dem Bahnhofsklo
Mit langem Haar und schöner Bräune stehn sie an der Litfaßsäule
Schicken Kinder auf den Strich, doch das interessiert euch nicht

Hallo? Also wenn das nicht Rassismus Deluxe ist, dann frage ich mich wo eben jener beginnt!? Auch wenn diese Strophe aus dem Song „Die neuen Hippies“ aus dem Zusammenhang gerissen ist, so kann ich euch versichern, das Lied ist im Gesamten nicht besser. Wer mir nicht glaubt, kann sich gerne die Homepage der Jungs anschauen. Am besten gleich noch den Text „Sachsen-Anhalt“ gelesen und mit dem Rest verglichen. Da erschließt sich mir ein erschreckendes Bild. Denn wenn solche Bands die Zukunft des deutschsprachigen OI! sein sollen, na dann gute Nacht!

Mein abschließendes Fazit zu meiner Recherche bzgl. dieses Artikels:

Leute wie Gerbenok, das gleiche zählt für Konzertorganisatoren, Fanziner, Bands und Labelmacher, mögen sicherlich nicht rassistisch sein, bzw. wissen nicht, dass es, wie im Falle der Band, ihre Texte sind. Ich will der Band da rein gar nichts unterstellen. Aber wo bitte schön fängt dann Rassismus an? Bei „Ausländer raus“? Nein, sondern halt bei jenem Bildzeitungfaschismus, der eben unreflektiert ist ohne Ende! Da wurde nichts dazugelernt und mir graut davor, dass das die kommende Stammtischgeneration sein soll.

Deswegen, tretet nicht die Pfade eurer Eltern noch breiter, sondern geht eigene! Habt Spaß am Leben und feiert bis die Fetzen fliegen. Aber lasst euch nicht verarschen und hinterfragt, was ihr vorgesetzt bekommt. So wie diese Zeilen auch!

Bocky

Folge 354: Zu Gast war Bulk

Songliste: (Titel, Interpret, Album)
Jingle – Geld et Nelt 
Kapitalismus Nein Danke — Supernichts — Fixpunkte & Bojen
Das ist kein Punk, das ist Scheiße — Nein Nein Nein — Endstation Bullshit
Nervous Habits — Steve E Nix And The Cute Lepers — Can’t Stand Modern Music
Mit Dem Rücken An Der Wand — Überdosisnichts — Scheune Auterwitz (Live)
In diesem Moment — Die Strafe — Schwarz
Die Strafe im Interview
Es klopft — Die Strafe — Schwarz
Die Drei-Phasen-Theorie — Supernichts — Fixpunkte & Bojen
Tiny Tune — Bambix — Bleeding In A Box
Idylle — Schließmuskel — Untergang der abendländischen Kultur
Der Schnorrerpark bei Leipzig — Bockwurschtbude — Für eine Handvoll Bockwurscht

• Pogoradio ::
• Die Strafe ::

File Download (60:00 min / 28 MB)

V.A. – Protect – A Benefit For National Association
To Protect Children
(CD, Fat Wreck)
Als einziger Familienvater in der Redaktion musste natürlich ich das Besprechen dieses Samplers, den ich durchweg für eine gute Sache halte, übernehmen. Namhafte Leute, die auch Verkaufszahlen bringen, wie NoFX, Matt Skiba von Alkaline Trio, Anti Flag u.a., haben hier ihren musikalischen Beitrag geleistet. 26 Titel, wovon sehr viele hier exklusiv veröffentlicht sind. Zielgruppe sind Skater und Leute die kalifornischen Melodicpunk mögen. Die Musik gefällt dir nicht? Du willst die CD nicht kaufen? Zur Strafe gehst du das nächste Mal auf das Fest des Kindergartens bei dir um die Ecke und kaufst für 5 Euro Tombola-Lose und setzt dich mit Kaffee und Kuchen zwischen die Rentner auf die Bierbank. Richard

V.A. – Sui Ken
(LP, Klartext Records)
Angenehme Überraschung, sowohl vom Inhalt als auch von der Form!!! Ein schmucker Vinyl-Sampler mit Bonus-Single und jeder Menge japanischem Punk, bzw. Hardcore. Die Japaner machen das, was sie am besten können, und zwar kopieren. 24 Bands (von den meisten hab ich noch nie was gehört) liefern einen Überblick über das, was im Bereich härtere Gitarrenmusik aus dem Land der aufgehenden Sonne kommt. Sehr artenvielfältig das Ganze, und unter dem Strich musikalisch eindeutig positiv. Einziger Nachteil ist der geringe Anteil an japanisch gesungenen Songs, ansonsten Daumen hoch!!! AndiSocial

V.A. – Two For The Show
(CD, Pony Records)
„Two For The Show – Eine Sammlung von Materialien und Hörbeispielen aus den Lehrveranstaltungen der Rock’n’Roll Highschool Mannheim“, so lautet der vollständige Titel, welcher erwiesenermaßen auch Programm ist. Im Gegensatz zur allgemeinen Mannheimer Meinung existiert die Rock’n’Roll Highschool Mannheim schon seit Ewigkeiten, nur agierte man bisher lieber im Verborgenen, da sich kein Dozent für Öffentlichkeitsarbeit finden wollte. Bis vor Kurzem war das nicht nur egal, sondern auch der intensiven Lehre förderlich. Aber die Zeiten ändern sich. Als die Popakademie Mannheim vor ca. einem Jahr ihre Pforten öffnete, sich Xaver Naidoo, Udo Lindenberg und Erwin Teufel gegenseitig hofierten und Mannheim zur Popstadt Deutschlands gekürt wurde, erkannte man auch im Rektorat der Rock’n’Roll Highschool, dass es an der Zeit ist, die Dinge klarzustellen. Nicht die Musikbusiness-Seminare der Popakademie, sondern die Personen, welche schon seit Urzeiten ihr Zeugs jenseits der städtisch-kulturellen Förderung und Hochachtung durchziehen, bestimmen die eigentliche Szene einer Stadt. Dazu gehören Musiker, Künstler, Poeten, Fanzinemacher, Barkeeper, etc. Eine etwas barocke Art, den Begriff Underground zu umgehen, ich geb’s zu … Viele dieser o.g. Persönlichkeiten dozieren oder studieren an der Rock’n’Roll Highschool Mannheim, wobei dazugesagt werden muss, dass die Grenzen zwischen Dozieren und Studieren gerne verschwimmen – die Lehre ist frei, es werden keine Studiengebühren erhoben, dafür bekommt auch niemand ein Diplom; Leistungsnachweise sind freiwillig zu erbringen. Nun gut, das erste Semester der Rock’n’Roll Highschool im Glanze der Öffentlichkeit ist vorüber. Nicht nur der Zuwachs an neuen Dozenten und Studenten war groß, sondern auch die Ergebnisse der Rock’n’Roll-Lehre, die in diesem kurzen Zeitraum zustande kamen. Einige dieser Resultate sind auf dieser CD zu hören. Die Bandbreite ist gewichtig, neben einigen Spoken Word-Beiträgen wird auch ein ansehnliches musikalisches Spektrum abgedeckt: Rock’n’Roll (erstaunlich, nicht wahr?), Punk, Hardcore, Very Very Very Free Jazz, Soul, Extrempunk mit Schaf, Glamrock, Alleinunterhaltergeorgel, Wander-Pop und Mopedschweinerock. Namen gefällig? O.k., weil’s der Wahrheitsfindung dient: Panda Playschool, Diavolo Rosso, Gabba Gabba Hey, Prof. 3,14, Classified, Schwefel, Colère, MC Orgelmüller, The Schogettes, Elektro-Günther, Nylon, Lookoutrock, Buero für angewandten Realismus, Mondo Guzzi. Wer fehlt ist selber schuld! Das Cover ist auch toll und voll crazy. Warum ich das jetzt erwähne? Man weiß es nicht, könnte es aber abschätzen … Wer diese, jetzt schon kulturhistorische CD will, sollte Veranstaltungen der Rock’n’Roll Highschool Mannheim besuchen (der Kommerzstand ist ohnedem gut bestückt), oder nach www.rnrhighschool-mannheim.de surfen. Diese Adresse ist auch fabelhaft, wenn man sich allgemein über die Highschool informieren will. Tweedle dee!!! HH

Versus the World – s/t
Kung Fu
Dass (Pop) Punkmusik nicht immer unkommerziell ist, sondern eher immer öfter, weiß man ja. Dass man davon durchaus in Saus und Braus leben kann, bewiesen hinlänglich solche Pappnasen wie Blink 182. Glücklicherweise haben die ja aber das Handtuch geworfen. Naja haben wahrscheinlich genug Kohle gemacht. Worauf ich hinaus will, jene Band hier ist ebenfalls Weichspülpunk mit Schlagertexten, also Schlagerpunk. Bringen wir es doch mal auf den Punkt! Ständig schreibt man bei Bands deren Mucke mehr als langweilig ist und immerhin noch Gitarren in der Hand hat von Poppunk. Und nur weil die Jungens oder Mädels die Unterarme tätowiert haben. Dass dies jedoch nichts mehr bedeutet, weiß man nicht erst seit der leidigen Beckham-Iros. Von daher werde ich so was in Zukunft Schlagerpunk nennen. Bocky

Vice Squad – The Very Best Of …
(CD, Captain OI!)
Hat mich vor kurzem schon die DVD gelangweilt, so schafft es auch nicht eine neuerliche Best Of … meine Meinung gegenüber der Band zu ändern. Ich werde mit der Band einfach nicht warm. Andere dagegen werden ganz wuschig, wenn sie was von Beki Bondage hören. Die Cd aus England bietet 24 Tracks über die ich nicht viel weiß. „Last Rockers“ ist aber auf jeden Fall mit dabei. Ansonsten gibt es noch ne Kurzhistorie von Gründingsmitglied Shane Baldwin aus dem Jahre 2000. Da muss ich mich allerdings fragen, wer die Truppe ist, die heutzutage mit dem Namen durch die Lande zieht? Bocky

The Voice Complete 1983-1989  CD
(DSS Records)
Wie der Name schon sagt handelt es sich hier um eine Zusammenstellung von Liedern aus allen Veröffentlichungen von The Voice. Ich blick nicht ganz durch ob es Original-Aufnahmen von damals sind oder ob die Lieder neu eingespielt wurden. Da die Band sich anscheinend wieder zusammengetan hat und auf dem letzten Punk&Disorderly gespielt haben könnte auch letzteres der Fall sein. Offiziell hat dieses Album den Anspruch an „alte Zeiten“ zu erinnern, wo die Berliner Band noch jung und frisch war. Immerhin 28 Lieder sind auf der CD. Wer also The Voice mag und sich an damals erinnern möchte, seine Platten von denen aber längst verkauft, weggeschmissen oder aus dem Fenster geworfen hat, der kann sich jetzt diese CD kaufen. Metulski

WESTERN ADDICTION – Cognicide
(CD, Fat Wreck)
Als ich die CD einlegte war ich etwas verwundert und dachte die Leuts von Fat Wreck haben neben dem Screeching Weasel-Release noch ’ne andere coole Band aus den 80ern ausgegraben und wiederveröffentlicht. Dem ist aber ganz und gar nicht so. Denn die Combo ist taufrisch und legt mit „Cognicide“ ihr Debut hin. Und was für eines! Das ist lebensechter und rattenscharfer Hardcore, wie man ihn in den 80ern spielte und man heutzutage nur noch von 7 Seconds kennt. Eine wunderbar kurzweilige Sache ohne falsche Attitüden oder Allüren. Liegt mit Sicherheit daran, dass die komplette Band selbst bei Fat Wreck in den Büros hockt und weiß, wie der Laden läuft. So gesehen konnte auch nur ein gutes Album dabei rauskommen. Denn zum einen beschäftigen sich die vier Jungs schon seit Jahren intensiv mit Musik und zum anderen haben, bis auf einen, ohnehin alle Erfahrungen in der Richtung hinter sich. Von Vorteil ist ebenfalls der gute Draht zum Chef selbst. Mit dem, und dazugehöriger Band (NOFX), kommt man so mal zu ’ner Supporttour nach Japan. Bocky

Yellowcard – Where we stand CD
(CD, Kung Fu)
“He, kommt wohl ebbes spät” werden sich wohl einige sagen. Zurecht denn das hier ist ein Re-Release der zweiten Scheibe von der Band aus Kalifornien aus dem Jahre ´99. An und für sich hat dieses Album aber nicht mehr viel mit der aktuellen Band zu tun. Da kurz nach Erscheinen dieses Albums der Sänger ersetzt wurde, was bekanntlich eine grundlegende Veränderung ist. Dem Erfolg der Band tat dies aber keinen Abbruch, stattdessen verkauften sie von ihrem letzten Album – Ocean Avenue – 2 Millionen Exemplare! „Ach du dickes Ei“. Allerdings, eine mit Platinscheiben überhäufte Majorband. Zu hören gibt’s 10 x astreinen, flotten Californiapunk, der sich mit NOFX oder Lagwagon vergleichen lassen würde. Jedoch hat man als festes Band Mitglied auch nen Violinenspiler dabei. Zudem gibt’s für den PC noch bewegte Bilder aus der guten alten Zeit. Bocky

UEBERDOSIS GRAU – Naexter Schritt
(CD, Freibeuter Records)
Nach 5 Jahren ihres Bestehens haben sie nun eine CD mit 16 Titeln heraus gebracht. Ein Schnellschuss war das nicht. Melancholische, deutschsprachige Punkmusik gehört nicht zu meinen Steckenpferden, doch habe ich die Band auf ihrem Werdegang gut beobachten können. Live war ich bestimmt fünf Mal dabei und beim letzten Mal, habe ich mir sogar gedacht: „Mensch, die sind ja gut geworden.“ Das Booklet mit den kompletten Texten ist schön gestaltet. Da kann sich manches professionellere Label eine Scheibe abschneiden. Richard

920 g = 9 CDs von NIX GUT Records
Nix Gut Records
2 LHUD (?) – Steckdose – Licht, ni ju san – bis einer weint, Es Lebe der Punk Vol. 5 sind Teile, da braucht es ein Jahrhundert bis ich mir die wieder anhören werde. Doch es gibt auch gute Sachen auf dem auf Deutschpunk spezialisierten Label. Zum Beispiel „Die Siffer“, die mit ihrem „Nazis ham ’ne Scheißfrisur! Longplayer zeigen, daß man gute, humorige Texte mit Aussage machen kann. (Geht aber auch mal zum Frisör mit euren Matten.) Speichelbroiss mit „Nix gesehn“ sind nicht die besten Musiker, haben aber den Vorteil, daß sie das Ding leben, über das sie singen. Das macht einiges wett. Als Konzertveranstalter würde man ihnen bestimmt die größte Freude machen, wenn man sich mit ihnen nach dem Soundcheck mit `nem Kasten Bier an den örtlichen Marktplatz setzt. Die Kolporteure (laut Fremdwörterlexikon: 1.jmd., der mit Büchern hausiert, 2. jmd., der Gerüchte verbreitet) sind mit der „Alles unter Kontrolle“ CD am Start. Eine Künstlerband, was nicht schlimm ist und bestimmt ein Publikum findet. StaatsPunkrott mit „Größenwahn – jetzt!“ sind eher eine melodische Band, mit einer gewissen Härte, bei ruhigeren Sachen erinnern sie mich an die alten But alive. Bei dem Sampler „Deutschpunk Gewitter“ haben die Bands- Klabusterbären, AnsichtX, Atemnot, Überdosisnichts die Nase vorn, bei „Die Deutsche Punkinvasion 5“ sind leider nur die Altgedienten wie OHL, Mimmies und Terrorgruppe erwähnenswert.
Ein Zitat zu dem momentanen Ärger des Labels mit der Staatsmacht, weil durchgestrichene und zerschlagene Hakenkreuze verfassungswidrig sein sollen: „Deutschland… darunter schimmert braune Scheiße, den Gestank bemerkst du nicht!“ (WUT – Deutschlandpogo) Richard

Dritte Wahl Busch’n … das ist für dich …
Nix Gut Records
Der Sampler zum Gedenken an den Dritte Wahl-Bassisten Marco Busch, welcher am 17. 01. 2005 an Krebs verstarb. Vom Verkaufspreis gehen 1,50Euro an die deutsche Krebshilfe. Beim CD-Cover bin ich davon ausgegangen, dass die Bands verschiedene Lieder von Dritte Wahl covern. Ausnahme, „Der dicke Polizist und Walli von Toxoplasma“ denen die Coverversion von „Sonne und Meer“ sehr gut gelungen ist. Trotz der vielen bekannten und auch guten Bands, welche sich auf dem Sampler verewigt haben, konnte mich die Musik nicht überzeugen. Zumal es die Lieder schon auf anderen Veröffentlichungen gibt. Also nix neues. Alex

ACHTUNG SPITFIRE SCHNELL SCHNELL!! – What’s Up
(7“, Decent Records)
SixtiesTrashBeatGarageSoulPunk at its finest!!! Zu dieser tollen 7“ kann man den Jungs von Achtung Spitfire Schnell Schnell!! eigentlich nur gratulieren: Super, alles richtig gemacht. Mal ganz abgesehen von dem wunderbaren Coverartwork und dem knallroten Vinyl, besticht die Single durch drei mitreißend garagesoulige Songs, die den nötigen Drecks-Trashfaktor nicht vermissen lassen und die verschiedenen Facetten der spitfireschen Schaffenskraft offenbaren. Wobei die Gewichtung der musikalischen Zutaten von Lied zu Lied schwankt und das tanzende Volk den körpereigenen Bewegungsablauf neu justieren muss, aber garantiert nicht aus dem Arschwankeln heraus kommt. Da steckt wirklich Herzblut drin. Meine Hochachtung! Die Single ist tatsächlich auf 500 limitiert und handnummeriert und könnte es damit in gewissen Kreisen (Ü 30, denn man braucht schon eine gewisse Reife für diese Art von Musik!) vielleicht sogar zum Sammlerobjekt schaffen. Amen. Obnoxious

ALICE D. – Revolution weltweit
(CD, www.Alice-D-Punk.de)
Oha, eine Mischung aus Die Ärzte und Punk. Punk mag ich. Für Die Ärzte bin ich zu alt. Eigentlich war ich für Die Ärzte immer schon zu alt. Und so stehe ich mit zweigeteilten Gefühlen vor dieser CD. LeutInnen die aber Punk und Die Ärzte edel finden, können sich an Alice D. doppelt freuen. Das ist doch schön, nicht wahr. Aber ein Lied wie „Afghanistan Airlines“ haben sich Die Ärzte noch nicht getraut. A.D. – D.A. = 1 : 0. HH

ALPHA BOY SCHOOL – s/t
(CD, Dirty Faces)
Was ist denn das? Ska auf einem Punkrock-Label! Gut ich gebe es zu, die Alpha Männchen haben es verdient einem breiteren Punkrock-Publikum vorgestellt zu werden. Ihr 80er Jahre-Ska, der mich in Auszügen an The Braces, The Hotknives oder Loafers erinnert, kann was. Das Cover, eine 70er Jahre-Tapete im Weichzeichner, sollte euch nicht abhalten, hinein zu hören. Richard

ANGEL CITY OUTCASTS – Let It Ride
(CD, People Like You)
Als erstes erinnerte mich der Name an die vor sechs oder sieben Jahren gehypten Dead City Rebels. Musikalisch kommt das auch einigermaßen hin. Ist halt so hektischer Street Punk’n’Roll mit mächtig Hymnen und ein paar Einflüssen aus Rockabilly und Country, die aber kaum zu hören sind, weil die fünf Jungs aus (der Bandname lässt es vermuten) LA, ihre 9 ½ Songs in einem Tempo runterreißen, dass einem Hören und Sehen vergeht. Erinnert teilweise sehr an Rancid, aber auch mal an die Mad Caddies. Stutzig wurde ich aber bei dem Song „Popeye in Afghanistan“, der mich zu einer Internet-Recherche veranlasste. Und tatsächlich, was zu diesem Song in einem Interview erzählt wurde, rollt mir tatsächlich die Fußnägel hoch. Die Band ist unpolitisch, hält Michael Moore für einen verschwörerischen Linksextremisten, der Gitarrist verehrt Veteranen aus allen Kriegen und liebt „War Songs“. Das Schlimme ist, dass angeblich 99,9% ihrer Fans das Lied gut finden. Durchgoogeln lohnt sich. Also: musikalisch eigentlich ganz okay, aber ansonsten hochgradig gequirlte Scheiße. Was hat sich PLY bloß dabei gedacht? Obnoxious

Anti-Nowhere League – Kings & Queens
(CD, Captain OI!)
Einiges schmeckt aufgewärmt besser als frisch gekocht. Bei den meisten Sachen verhält sich aber gerade umgekehrt. Worauf ich hinaus will brauche ich nicht weiter zu erläutern. Ob die Punkwelt ein neues ANWL-Album gebraucht hat sei dahin gestellt. Sicherlich aber keines dieser Qualität. Sänger Animal macht 12 mal den bösen Buben und keine Sau will’s wissen. Ich auch nicht. Bocky

BELFEGOI – Az ördög nem alszik!
(CD, Belfegoi Records)
Die ungarische Band aus der Nähe von Budapest bietet uns einen rauen Streetpunk in einer Sprache, zu der ich wohl nie einen Zugang bekommen werde. Gabor, ein alter Hase in Sachen Punkrock und ein guter Kollege, hat schon das „Root for Boots“-Fanzine und den gleichnamigen Mailorder ins Leben gerufen. Jetzt spielt er Gitarre bei Belfegoi, was so viel heißt wie „ein Oi! Teufel zu sein“. 10 Titel, davon zwei Cover, eins von Cock Sparrer und eins von Sham 69 – nur damit ihr wisst, welche ihre musikalischen Vorbilder sind. Da ich auch kein Fauler bin und die Ungarn zu Besuch kommen wollten, habe ich für sie ein Konzert organisiert. Mit Kateter (zu deren neuer Platte gibt es auch ein Review) haben sie auf unserer heimischen Bühne alles gegeben und unser verwöhntes Publikum hat sie abgefeiert. Recht so! Richard

THE BLACK HALOS – Alive Without Control
(CD/LP, People Like You)
Obwohl das schon das dritte Album der Truppe aus den USA ist, habe ich von denen noch nie etwas gehört. Aber wahrscheinlich ist das genau der Grund. Schließlich erspielen sich viele Bands erstmal ihre Lorbeeren im eigenen Land, bevor sie es verlassen. Das Quintett setzt eindeutig auf heftige Gitarren und rockt gut vor sich her. Allerdings hat das mit Punk nicht so viel zu tun. Sondern die Band verschreibt sich eher dem Rock. Trotzdem gefällt mir die Platte recht gut und ich habe sie auch schön des öfteren gehört. Denn es wird auf unnötige/unpassende Soli verzichtet und man beschränkt sich auf’s Wesentliche: Schneller Rock mit Punkattitüde. Außerdem ist die Stimme des Sängers schön verraucht und versoffen. Mir läuft die Scheibe gut rein und macht Lust auf mehr Bier, Schnaps, etc. Wer also gerne trinkt und sich dabei prächtig unterhalten lassen will, kann hier nichts falsch machen. Bocky

Bloodsucking Zombies From Outer Space –
A Night At Grand Guignol
(CD, Fiendforce Records)
Wirklich sehr schön aufgemacht ist dieser Digipack der Österreicher. Auf dem Cover ist eine Szene, wie aus dem vor 43 Jahren geschlossenen Pariser Horrortheater Grand Guignol, nachgestellt. So kann sich wohl auch jeder vorstellen um welche Art Musik es sich handelt: Hochwertiger Psychobilly. Um der Musik und dem Cover gerecht zu werden, so hat man sich auch ordentlich ums Album im Gesamten gekümmert. Es hat eine Spielzeit von über einer Stunde bei 17 Songs. Dementsprechend lang sind die Lieder. Sehr gut finde ich die, in den Longplayer eingearbeitete Geschichte „The Fairy Tale Of Billy The Butcher“ (Tracks 4-7). Darin wird ein „etwas“ gestörter Junge beschrieben und dessen Lebenslauf. Ansonsten beschäftigt man sich gewohnt mit Monster, Mumien und Mutationen aller Spielarten. Für meinen Geschmack ist die CD leider etwas zu lange. Abschrecken sollte das aber niemanden, denn einzig beim Booklet hat man sich keine all zu große Mühe gemacht. Aber sonst für Fans dieses Genres ein unbedingtes Muss. Bocky

BLUTKEKS – s/t
(Demo-MC, No More Music, 4Euro+Porto)
Blutkeks, der Name kommt nicht von ungefähr. Deutschsprachiger Prügelpunk, der daher kommt wie ein ausgekotzter TBC-Würfel. Hmm, lecker. Bei dem Tape handelt es sich um die Demo-Aufnahmen aus dem Proberaum, was aber soundtechnisch schon in Ordnung geht. Und wer macht in diesen CD-R-Zeiten schon noch ein Tape? Sehr lobenswert und charmant. Alles andere als charmant ist der harte Sound, der jetzt bei mir aus den Boxen dringt. Samthandschuhe kennen die fünf Jungs aus Mainz wahrscheinlich nur vom Hörensagen. Räudigster Blutpogo-Punk bei dem einige Bands aus der Zeit Mitte der 80er um die Ecke winken, vermischt mit Klängen, die man heute vor allem von südostasiatischen Nietenkaisern zu hören bekommt. Ziemlich aggressiv, der Soundtrack zum Amoklaufen. Obnoxious

BRAIN FAILURE – American Dreamer
(CD, People Like You)
Wer eine Schublade braucht, kann das Fach mit der Aufschrift Rancid/Dropkick Murphys aufziehen, Brain Failure da reinschmeißen und drin verschimmeln lassen. Epigonen halt, …fertig! Aber halt, man muss doch berücksichtigen, dass die vier Jungs aus der Volksrepublik China stammen und dort seit Ende der 90er als Punkrocker unterwegs sind. Kein leichtes Brot. Von daher Respekt. Brain Failure waren auch schon in den USA auf Tour und haben diese, ihre zweite CD mit Ken Casey von den Dropkick Murphys aufgenommen. Und dieser sagt über die Chinesen und ihre Mucke unter anderem: „… the songs are very catchy. It’s real interesting to see a band come out of a place where punkrock is very much underground, while over here it is so commercialized.“ Soll ich jetzt weinen oder lachen? Trotzdem Brain Failure rocken und haben einige Hits mit und ohne Sing-a-longs. Und The Clash haben sie auch schon mal gehört! Obnoxious

Brigade S. – Menschenverachtenede Untergrundmusik
(CD, Tennage Rebel)
Teenage Rebel steht ja nicht wirklich für politisch korrekte Punkmusik, eher doch ganz im Gegenteil. So blieb man sich vor ein paar Jahren treu, als man der vier Mann Combo ein Zuhause gab. Heuer kommen die OI!-Punks mit ihrem zweiten Album daher und lassen einen an ihrem derben Ruhrpotthumor teilhaben. Dass dazu auch eine Coverversion von Funny van Dannen dabei ist, überrascht nicht unbedingt. Denn zum einen kennt man das aus’m Pott und zum anderen sind das ja keine bösen Menschen. Vielmehr sind einige der Dinge die sie zum Besten geben wirklich witzig und man hat in der Tat schon weniger gelacht. Von dem peinlichen „Anna M.“ mal abgesehen. Alles in allem aber eine saubere OI!-Punk Scheibe. Bocky

THE BUSTERS – Evolution Pop
(CD, Ska Revolution Records)
Wenn eine Band schon so lange durch die Gegend tourt und es sie immer noch gibt, dann lernt man logischerweise auch so die ein oder andere Person kennen. Deswegen mal ein kleines namedropping, wer da alles seine Finger mit im Spiel hatte: Farin Urlaub, Ska-P, Athena, um nur die Bekanntesten zu nennen. Mit dem aktuellen Album und der Live-Scheibe ist die zwölf Mann starke Ska-Formation nunmehr bei der 14. Scheibe angekommen und gibt dem geneigten Hörer genau das auf die Lauscher, was der Arbeitstitel verspricht. Anfangs tat ich mich damit etwas schwer, da mir das alles wie Mainstream-Radio-Gedudel vorkam. Nach mehrmaligem Hören ist es zwar immer noch so, dass die Songs alle im GEZ-Radio laufen könnten, doch mittlerweile würde ich dann sagen: „Na endlich mal was Gutes.“ An sich also eine sehr poppige Angelegenheit, woraus die Band aber auch nie einen Hehl gemacht hat, bzw. worauf sie es ab einem gewissen Zeitpunkt angelegt hat. Sehr schön übrigens der Monumentalstreifen reife Song „Big Boy“ von Alex Lützke. Schönen Gruß an dieser Stelle an dich und „remember de Palz“! Als Bonus gibt’s „Radio Smash Hit“ als Video und die komplette CD als mp3s. Bocky

… Calvin Strikes
– yeah! What we do has already been done, molli CD
Das Trio aus Augsburg scheint es noch nicht all zu lange zu geben. Denn was sie hier vorlegen, ist ihr Debut-Album nach einer EP vor zwei Jahren. Trotzdem glaube ich, jeder von denen hat vorher schon Mucke gemacht. Darauf komme ich aufgrund des Plattentitels (Selbstironie) und der Musik. Die Herren beherrschen und haben auch mal eher untypische Instrumente – Tamburin – in die Songs eingebaut. Aber insgesamt gesehen war es das auch schon. Außer den „greifenden“ Melodien, die jede x-beliebige Band heutzutage vorweisen kann, hat die Band nichts außergewöhnliches. Doch wie am Titel zu erkennen, wissen die Jungs das selbst. Eine nette Band, die in der Masse netter Bands nicht auffällt. Bocky

Chelsea – Faster, Cheaper And Better Looking
(CD, Captain OI!)
Das wie vielte Album der Londoner Urpunkband das hier ist weiß ich nicht. Davon abgesehen ist das auch nicht so wichtig für mich. Denn sowohl der alte, wie auch der neue Sound der Band kann mich nicht überzeugen. Dafür fehlt mir viel zu sehr das Feuer in den Songs. Vielleicht bin ich aber nur zu „hibbelig“ dafür. Was hingegen zur Musik sehr interessant ist, ist die Geschichte der Band und deren Mitglieder. Den ersten Gig starteten sie 1976 als Support für die heutige Kultindustriellband „Throbbing Gristle“! Danach folgten Shows mit „The Clash“ oder „The Police“. Und nach dem ersten Bandsplit formte sich „Generation X“. quasi ist die Bandgeschichte interessanter als die Musik. Bocky

Chrashed Out – Pearls Before Swine
Naja, so als „Perlen vor die Säue“ geschmissen finde ich die Platte nicht gerade. Ohrwurmperlen hören sich nämlich in der Tat ganz anders an. Aber von Vorne: Im Gegensatz zur üblichen Veröffentlichungspolitik des englischen Labels „Captin OI!“ – Wiederveröffentlichungen englischer 80er Jahre Punkhits – wirft man eine nigelnagelneue Aufnahme auf den Markt. Nur frage ich mich wie ein altgedienter Fuchs von Labelmanager sich so was aufdrücken lassen kann. Denn von der erwähnten Altherrenmucke ist auch das Artwork ziemlich übel. Die Schrift ist derart gerastert, dass man sich auch mit 100 %iger Sehkraft vor eine Aufgabe gestellt sieht und die Bilder sehen auch nicht anders aus. Letztere haben auch keine Proportionen, weswegen man sich ab und an fragt, ob man es nicht mit Mutanten zu tun hat. Trotzdem hat der Outout auch was Gutes: Die Linernotes. Die machen die Band sympathisch, da sie das Herz auf der richtigen Seite haben, aber das war es auch leider schon. Bocky

Chron Gen – Chronic Generation
(CD, Captain OI!)
Der Name ist geläufig, die Mucke eher nicht. Wahrscheinlich weil das ne Band ist, die es wie heute auch, anderen viel zu sehr ähnelt. Übel sind sie nicht fallen aber nicht auf. Die hatten sogar nen Chart-Hit, aber mit nem Coversong. Die Musik gehr gut runter, bleibt aber nicht in den Windungen der Lauscher hängen. Könnte man mit heutigen „One-Hit-Wonders“ aus dem Radio vergleichen. Bocky