Hier die Konzertdaten:
14.05.2011 Siegen – VEB (mit Der Rest und Porno)
15.05.2011 Bochum – Zwischenfall
18.05.2011 Hamburg – Hafenklang (mit Neue Katastrophen)
19.05.2011 Bremen – MS Treue (mit Genepool)
20.05.2011 Berlin – Lovelite (mit Radio Schizo) Tickets
21.05.2011 Dessau – AJZ
25.05.2011 Freiburg – Café Atlantik
26.05.2011 CH-Luzern – Sedel (mit Krankenzimmer)
27.05.2011 Reutlingen – franz. K. (mit Thanheiser)
28.05.2011 Wiesbaden – Kulturpalast Tickets
02.06.2011 A-Wien – Arena
04.06.2011 Augsburg – Kantine (mit Static Age)
06.08.2011 Berlin – Resist To Exist – Festival

“So what we end up with is a vibrant, socially conscious album that easily helps justify ´The Dreadnoughts’ quick rise to fame…. Put simply, anyone who fancy’s themselves a Dropkick Murphys, Gogol Bordello, Flogging Molly or general celtic punk enthusiast needs this album”
www.PunkRockReviews.com

LINE UP:
The Dread Pirate Druzil: Mandolin, Tenor Banjo, Tin Whistle, Vocals
The Stupid Swedish Bastard: Drums, Vocals
Seamus O’Flanahan: Fiddle, Accordion, Vocals
Squid Vicious: Bass, Vocals
Nicky Dread: Guitars, Lead Vocals

History:
2006 gegründet, nach einigen Pints Billigbier in Vancouver’s legendärem und für ausufernde Exzesse bekannten Punkclub “Ivanhoe Hotel”. Bald regelmässige Auftritte in allen schlimmen Absturz-Bars der Stadt. Support bei den local Scottpunk Heroes The Real McKenzies (und von denen kräftig gefördert), seitdem nur noch Augen geradeaus, nach vorne, fast forward, mehrere Touren pro Jahr… Mittlerweile in der ersten Liga des kanadischen Punkrocks und eine feste Grösse in den USA, in Osteuropa und natürlich auch bald in unsere Breiten.

MEDIA / Video-Clip:

http://www.thedreadnoughts.com/dreadnoughts_video_antarctica.html

www.thedreadnoughts.com

European Tour in January/February:
26.01. LI-Vaduz, Camäleon + + + + + + 27.01. AT-Wien, Arena w/ Talco + + + + + + 28.01. CZ-Prague, Rockcafe w/ Talco + + + 29.01. DE-Hamburg, Knust w/ Talco + + + + + + 30.01. DE-Hannover, Chez Heinz w/ Talco + + + 02.02. DE-Dresden, Chemiefabrik w/ Talco + + + 03.02. DE-München, Feierwerk w/ Talco + + + 04.02. DE-Köln, Underground w/ Talco  + + + 05.02. DE-Berlin, SO36 w/ Talco + + + + + + 06.02. RU-Moscow, XO Club + + + + + + 09.02. PL-Krakow, Loch Ness Club + + + + + + 10.02. PL-Tarnow, Tarnowskie Centrum Kultury + + + 11.02. PL-Kielce, Klub Studencki Wspak + + + 12.02. PL-Kolbuszowa, Dom Kultury + + + + + + 13.02. CZ-Pilsen, Pod Lampou + + + + + + 14.02. CZ-Budweis, Velbloud + + + + + + 16.02. CH-Luzern, Schüür + + + + + + 17.02. CH-Zürich, Dynamo Werk 21 + + + + + + 18.02. CH-Bern / Graffitti w/ Talco + + + + + + 19.02. CH-Rorschach, Mariaberg w/ Talco + + + 20.02. UCR-Kiew, Irish Festival + + + + + + 22.02. FR-Paris, Miroiterie + + + + + + 23.02. UK-Newcastle, Trillians + + + + + + 26.02. UK-London, Underworld
wird fortgesetzt im Sommer 2011…

Tickets für diese besondere Veranstaltung kosten nur 10,- Euro und sind exklusiv über www.kartenhaus-trier.de erhältlich.

Bereits seit 6 Monaten sammeln Radio Havanna Geld für die Bildungsprojekte von Oxfam. 1800 Euro sind bereits zusammen gekommen und dank Fans, Freunden, Konzertbesuchern und aufgeschlossenen Partnern wie JanSport (die Radio Havanna finanziell und materiell unterstützen) fehlt nicht mehr viel bis zu den anvisierten 2000 Euro Spendengeld.

Am 11.09. werden die vier nun gemeinsam mit über 100 weiteren Wanderteams aus ganz Deutschland die Schuhe schnüren und für Oxfam 100km in 30 Stunden im Harz wandern – nonstop eine absolute Schweißarbeit!

Damit die Berliner Punkrocker den 100-Kilometer-Lauf durch den Harz am nächsten Wochenende auch gut überstehen, können sie jede Menge moralische Unterstützung brauchen und fordern ihre Fans auf: Schreibt ihnen Nachrichten per Mail an info@radiohavanna.de !

Gesucht werden aufmunternde, Mut machende, Zuversicht spendende Nachrichten, die die vier Punkrocker im Reisegepäck dabei haben.
Die Grußbotschaften werden anschließend in ihren Nachbericht eingebunden, der sowohl auf Deutschlands größter Lauf- und Wandercommunity www.achim-achilles.de als auch auf Myspace und vielen weiteren Seiten gefeatured werden wird.

In Videoform rufen Radio Havanna ihre Fans hier auf: www.youtube.com/watch?v=MqiIRGgDLT4

Weitere Infos zum sozialen Engagement der Band und zum Oxfam Trailwalker finden sich hier:
www.radiohavanna.de/oxfam

http://trailwalker.oxfam.de

Live sind Radio Havanna in diesem Jahr noch in folgenden Clubs zu
sehen:
03.09. DE – Wiesbaden Kulturpalast
04.09. DE – Heringen, JZ Widdershausen
11.09. DE – Osterode Oxfam Trailwalker
17.09. DE – München Feierwerk
18.09. CH – Basel, Sommercasino
23.09. DE – Frankfurt/M. Nachtleben
24.09. DE – Köln Underground
25.09. DE – Hannover Bei Chez Heinz
01.10. DE – Braunschweig, B58
02.10. DE – Düsseldorf Haus Spilles
08.10. DE – Eschwege E Werk + 5 Bugs
09.10. DE – Daugendorf Gasthof Engel
16.01. DE – Halberstadt Zora
26.10. DE – Bremen Nordfestival +Donots +Broilers
05.11. DE – Stuttgart Zwölfzehn
12.11. DE – Bad Salzungen Pressenwerk
12.11. DE – Göttingen Eins B
26.11. DE – Geislingen Rätsche
27.11. DE – Wuppertal Pavillion
04.12. DE – Erfurt Centrum
17.12. DE – Oberhausen Druckluft

Außerdem die bekannten Basics: kontroverse Kolumnen, kranke Erlebnisse, bescheuerte Ansichten, rücksichtslose Reviews.

Kostenpunkt sind 3 Euro
Oder gleich im 4er Abo für 12 Euro
Oder noch besser 4er Abo + T-Shirt für insgesamt 17 Euro

Bei der Bestellung bekommt ihr die Bankverbindung zugeschickt!
Beim 4er Abo + Shirt nicht vergessen die Klamottengröße anzugeben!
Bocky
P.S. Natürlich könnt ihr auch nur das T-Shirt ordern: Kostenpunkt 10 Euro.

NEU! Abo-Bestellung: abo@punkrock-fanzine.de

PUNKROCK! Kontakt-Adresse
Adresse: Punkrock!
Postfach 10 05 23
68005 Mannheim
Germany

Internet: www.punkrock-fanzine.de
E-Mail: info@punkrock-fanzine.de

Weiterverkäufer:
Aachen: Plattenbau
Augsburg: Nebula Fünf
Aschaffenburg: Echo Beat
Berlin: An’na Nadel Records, Real Deal Records,
Pukemusic.de, Coretex, Sceneattack, Back To The Boots, SR Zine Distro
Bochum: www.Dirtyfaces.de
Bottrop: Pogo Shop
Darmstadt: Come Back
Duisburg: www.Plastic-Bomb.de, www.Impactrecords.de
Dresden: Wahnfried Records
Engstingen: Pirate Love
Essen: New Lifeshark
Flensburg Black Mosquito
Freiburg: www.Flight13.com
Frankfurt: Sick Wreckords
Gimbweiler: www.Tanteguerilla.com
Gießen: Rotzkrach Mucke, www.Maniac-Attack.de
Göttingen: Mad Butcher
Hamburg: Fischkopp Plattenladen, True Rebel Store
Heidelberg: www.Kink-Records.de
Kaiserslautern: Soundcheck
Kaltenkirchen: www.Klartext-Rec.de
Karlsruhe: www.Twisted-Chords.de, Echobeat
Kassel: Aerobic Freaks
Kirchlegern: Aldi Punk
Köln: Rheinrebell-Records.de
Leipzig: Truemmer Pogo Tapes
Lörrach: Indiepunk.de
Mainz: Access X Denied
Mannheim: Blau, Come Back, US Shop
München: Brumma (strange_guy_77@gmx.net)
Nietwerder: www.grandioso-versand.de
Nürnberg: Concrete Jungle Store
Recklinghausen: Schwarze Socke
Saarbrücken: www.Chaoskanal.net, www.Piercing-Ak47.de (Piercingladen)
Stuttgart: US Shop, Flaming Star, Nebula Fünf
Velbert: Roter Shop
Wiesbaden: www.Matularecords.de
Würzburg: H2O
Wuppertal: Casi (das_casi@gmx.de)
Wurzen: www.contra-net.com

Schweiz
Zürich: strima@gmx.net und während dem Punkabend
“Headache” im Dynamo Werk 21,
TSOR Records, Leech Records

Österreich
Bruck/Leitha: Teenage-Riot.com
Linz: Dambuster Records

Wer hier nicht aufgeführt ist, aber das “Punkrock!” verkauft, schickt uns entweder nen Anthraxbrief oder macht uns einfach per Mail drauf aufmerksam. Wer dabei sein will, soll sich bitte erst per Mail melden. Für beides gilt: info@punkrock-fanzine.de

Drückerbande:
Logisch haben wir auch Jobs zu vergeben. Allerdings müsst ihr bei uns nicht Kaffee kochen, Vorlagen kopieren oder sonstigen Praktikantenscheiß zu verrichten. Nein, bei uns könnt ihr euch die Zeit selbst einteilen. Ihr sollt das Punkrock! weiterverkaufen. Am besten geht das auf einschlägigen Konzerten, Partys oder Picknicks. Das gute daran ist, dass ihr euch wahrscheinlich den Eintritt locker leisten koennt, noch Kohle fuer Bier habt und sicherlich auf der Verkaufstour viele neue und nette Leute kennen gelernt habt. Wer also Interesse hat meldet sich bei: info@punkrock-fanzine.de

Songliste: Titel, Interpret, Album
Jingle — Geld et Nelt
Drink Fuckin Beer — The Loose Skrews — Born To Lose
Niemals älter werden — Raptus — Generation Drogen
Canned Love — Powersolo — Bloodskinbones
Golden Shower White Power — Produzenten der Froide — Ready for love
In dieser Zeit — Radau AG — Stempel Drauf
Bangtown — Big John Bates — Bangtown
Warheads — Donkey Shot — Demo
Broken Promise — A Pretty Mess — We Are The Damaged Youth
Dann Schrei — Ansicht X — BassBox
Froschschenkel — Urlaub Im Rollstuhl — Seveso Kids & Totenkult
Sell Out — Punks Not Dad — We Are The Dads
Party Aloa — Three in the Basement — Kellersongs
Gib mir Bier — Die Angepissten Turnbeutel — Au Backe!

MP3-Download (35 MB) ♫

BERTIE MARSHALL – Berlin Bromley
(Taschenbuch, Ventil Verlag, 171 Seiten, 11,90 Euro)
„Berlin Bromley“ ist die atemberaubende Autobiographie von Bertie Marshall: 1975 ist Bertie 15 Jahre alt. Er entstammt einem zerrütteten, miefigen Elternhaus in Londoner Stadtteil Bromley und entdeckt sein Faible für alles Androgyne. In der Schule ist er wegen seines Outfits ein Außenseiter. Er lernt neue Freunde kennen und die Sex Pistols. David Bowie (sein zweites Faible) wohnt in der Nachbarschaft. Er lebt mittels geklauter Bücher in einer Phantasiewelt und sucht seine Persönlichkeit. In selbstsicheren Momenten inszeniert er sich selbst. Er verliebt sich in einen Kerl und macht die Bekanntschaft von Siouxie Sioux. Die nimmt ihn mit in Vivienne Westwoods und Malcolm McLarens Laden SEX, wo er Jordan kennen lernt. Bestärkt durch neue Klamotten und das tuntige Make-Up wechselt Bertie endgültig seine Persönlichkeit, nennt sich fortan Berlin Bromley und ist süchtig nach Glamour… Wie es weiter geht, müsst Ihr schon selbst nachlesen! Kaum zu glauben, was der Junge in der folgenden Zeit alles erlebt. Bertie Marshall nimmt in „Berlin Bromley“ kein Blatt vor den Mund. Stattdessen geht er ganz unverblümt in die Offensive. Er beschreibt seine Suche nach dem eigenen Ich, seinen Identitätswechsel vom schüchternen Jungen zum exzentrischen Selbstdarsteller, sein schwules Coming-Out in der Londoner Punk-Subkultur. „Berlin Bromley“ gibt einen unglaublich intimen Einblick in das damalige Lebensgefühl und in die Geschehnisse in der Szene. Das Interessante daran ist nicht zuletzt, dass man das nicht aus der geschönten Biographie irgendeines „Stars“ oder aus zusammengeklaubten Interviewfetzen erfährt, sondern von einem wahrhaftigen Menschen, der eher am Rand der Bewegung stand, aber alles wie ein Schwamm in sich aufgesogen hat. Ich habe selten etwas mit so viel Authentizität gelesen. Erfrischend ist auch die Geschwindigkeit mit der hier die Geschehnisse präsentiert werden, denn Marshall schreibt in kurzen, szenischen, prägnanten Episoden seine Geschichte. Im Vergleich zu Tony Parsons’ Roman „Als wir unsterblich waren“(das ich in der letzten Punkrock!-Ausgabe vorgestellt habe) spielt „Berlin Bromley“ in einer ganz anderen Liga, nämlich in der Champions League. Okay, es handelt sich hier um Realität vs. Fiktion und man sollte Arschbacken nicht mit Kuchenbacken vergleichen, aber allein die stilistischen Mittel und die Lebendigkeit des Buches heben es meilenweit in den Himmel. Dieses Buch ist schon beinahe ein Vermächtnis! Das Vorwort hat übrigens Boy George, die Obertunte vom Culture Club, geschrieben. Und der gibt unumwunden zu, dass er Bertie alias Berlin damals angehimmelt hat. Übrigens: Beim Culture Club saß Boy Georges damaliger Freund Jon Moss am Schlagzeug und der spielte früher auch schon mal kurz bei The Clash und dann bei The Damned. Die Welt ist kleiner als man denkt. Okay, noch mal zurück zum Buch: File under „Gay Punk“. Kauft dieses Buch oder klaut es. So hat es Bertie Marshall ja früher auch gemacht. Aber das Wichtigste: Lest es! Ihr werdet es auf keinen Fall bereuen!!! Obnoxious

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LEGS MCNEIL & GILIAN MCCAIN – Please Kill Me
(Hardcover, Hannibal Verlag, 509 Seiten, 25,90 Euro)
Wow, was für ein Schinken! Und gut abgehangen ist er auch. Okay, ich gebe zu, dass „Please Kill Me“ nicht ganz neu ist, aber es ist die Mutter aller relevanten Dokumentation über die Punk-History dieses Universums ist. „England’s Dreaming“ von Jon Savage, die hier abgekupferten „Verschwende Deine Jugend“ von Jürgen Teipel und John Robbs „Punkrock“ stehen im tiefen Schatten von „Please Kill Me“. Was Teipel und Robb Jahre später über die jungen Jahre von Punk für Deutschland und Großbritannien abgeliefert haben, fußt auf der feinen Vorarbeit von Legs McNeil und Gillian McCain über die Entstehung von Punk in den USA. Im Original erschien „Please Kill Me“ bereits 1996, die deutschsprachige Erstauflage 2004. Scheißegal! Das Buch basiert auf tausenden Interviews mit den Protagonisten der Frühphase des US-Punkrock. Als da beispielsweise wären: Dee Dee und Joey Ramone, Wayne Kramer, Patti Smith, Richard Hell, Jerry Nolan, Iggy Pop, Handsome Dick Manitoba, Arturo Vega, Debbie Harry, Lou Reed und vielen andere mehr. Hm, ich schreibe ja ungerne von Klappentexten und ähnlichen Waschzetteln ab, aber hier muss es mal sein, denn besser kann man es eigentlich nicht ausdrücken: „In chronologischer Reihenfolge fügt sich nahtlos Zitat an Zitat, als säßen die Interviewten in einer großen Runde beisammen, um sich mit dem Erzählen abzuwechseln. Der Leser taucht ein in die verrückte Welt des Rock’n’Roll mit all ihren Freuden und auch Schattenseiten.“ Na gut, ich verbessere mich, natürlich ließe sich das auch schwungvoller artikulieren, aber Ihr wisst was ich meine… Und auch der Satz: „Please Kill Me ist ein amüsantes und informatives Lesevergnügen, das zudem wieder enorm Lust macht, die alten Platten aufzulegen“ kann mich mal kreuzweise, aber es ist jetzt halt einfach mal so, dass ich seit geraumer Zeit wieder enorme Lust verspüre, den ganzen abgenudelten alten Scheiß aufzulegen und mir als Soundtrack zu diesem Buch durch die Gehörgänge blasen zu lassen. Danke Markus Weckesser, für die treffenden Worte. Was sich ansonsten zwischen den meilenweit entfernten Buchrücken verbirgt sei an dieser Stelle nicht verraten, denn der umfassende Inhalt des Buches lässt sich nicht in kurze Worte fassen. Vielleicht noch kurz zu den Autoren: Gillian McCain ist vernachlässigbar, aber Legs McNeil sollte jedem Punkrocker ein Begriff sein, ist er doch einer der Mitherausgeber des ersten Punkrock-Fanzines ever. Bands, die damals noch ganz diffus durch die Gegend waberten und sich allesamt einfach vom gängigen Mainstream abhoben, fasste Legs McNeil mit seinen Kollegen einfach unter dem tollen Namen Punk zusammen und war damit namensgebend für ein Gefühl, das uns heute noch in tiefster Seele berührt. Legs und Konsorten sei Dank. Auch dafür, dass wir hier voyeuristisch geil eine ganze Menge über Sex, Drugs & Alcohol used anno dunnemols in Amiland erfahren dürfen. „Please Kill Me“ gehört in jeden Ernst zu nehmenden Punkrock-Haushalt und ist ein unversiegbarer Quell cooler Sprüche. Noch dazu in sehr ansehnlicher Aufmachung: den schicken Schutzumschlag mal abgenommen, verbirgt sich Schottland dahinter. Innen drin befinden sich auch noch ein paar aussagekräftige Fotographien. Und noch ein kleiner Tipp: Lest das Buch (remember: Hardcover, über 500 Seiten) niemals im Bett, wenn Ihr müde seid. Das gibt nur Schrammen im Gesicht und blaue Augen. Glaubt es mir… Obnoxious

SABINE MÜLLER & MAX NUSCHELER – Kopfhörer – Kritik der ungehörten Platten
(Taschenbuch, Salon Alter Hammer, 184 Seiten, 11,90)
Nachdem Tom Tonks „Raketen in Dosen“ bei dem kleinen, aber feinen Verlag Salon Alter Hammer erschienen ist, war ich auch auf diese Verlagsveröffentlichung sehr neugierig. Der Untertitel zeigt ja schon in welche Richtung die Reise geht. Die Idee der Herausgeber war es, Schriftschaffende um die Besprechung einer Platte seiner Wahl zu bitten, und zwar einer Platte, die der Rezensent gar nicht gehört hat. Das ist cool, das hab ich auch schon gemacht und meistens lag ich, im Nachhinein betrachtet, damit gar nicht mal so falsch. Über 40 Leute haben sich auf das Experiment eingelassen. Herausgekommen ist ein breit gefächertes Panoptikum an Plattenreviews. Breit gefächert bezieht sich einerseits auf die Auswahl verschiedenartigster Stilrichtungen und Erscheinungsjahre. Andererseits auf die daraus entstandenen Rezensionen. Zugegeben wahrscheinlich bin ich mit falschen Erwartungen ans Werk gegangen und war nur auf Tonksche Ergüsse oder Besprechungen im Stile von Punk-Fanzine-Reviews voller wilden Erfindungen, derben Zoten und anderen Kraftausdrücken vorbereitet. Aber es geht auch anders. Ich sage nur Pop-Diskurs. Oh weh, da stellen sich mir die Nackenhaare hoch. Oder solche Beispiele, wo sich die Autoren gar nicht erst bemühten so etwas wie Authentizität vortäuschen zu wollen. Das ist nicht Sinn der Sache, sondern langweilig. Hier fehlt einfach die Inbrunst der festen Überzeugung für ein ernstzunehmendes Fake. Und wenn ich mir die beiden Besprechungen der Herausgeber anschaue – ich gehe mal davon aus, dass hieraus auch eine Erwartungshaltung an die anderen Schreiber abzuleiten ist – dann könnte ich mir gut vorstellen, dass sie mit dem ein oder anderen Artikel auch nicht so glücklich waren. Aber drauf geschissen. Denn das Schreiben über Musik ist ja immer subjektiv, egal, ob der Kritiker die Platte gehört hat oder nicht. Und so finden sich in den verschiedenen Reviews neben den schon erwähnten pop-diskursiven Ausschweifungen natürlich gern gepflegte Vorurteile, persönliche Episoden oder frei Erfundenes. Drei ganz Verwegene erfinden sogar noch die Platte die sie unangehört besprechen! Wow. Was aber mit „Kopfhörer“ mehr als deutlich wird (und das gilt für Plattenbesprechungen sowohl im Feuilleton der Faz, als auch in der Bravo oder im Punkrock!-Zine: Das „ursprüngliche Genre „Review“ [wird] ad absurdum geführt“ (Zitat aus dem Vorwort des Buches). Will sagen: Mann kann sich bei Besprechungen sowieso nie sicher sein, ob die Platte auch wirklich angehört wurde oder der Autor nur irgendwelchen Mist erfunden hat. Hier im Buch gefallen mir die Reviews am besten, die dann auch gar nicht erst auf die besprochene Platte eingehen. Oder die – ich sag jetzt mal – fanzinemäßigen Reviews und natürlich die Verrisse. Ums mal an Namen fest zu machen: Sehr unterhaltsam finde ich die Lügereien von Jörkk Mechenbier, Kai Berner, Harald „Sack“ Ziegler, Ralph Buchbender, Sabine Müller, Klaus N. Frick, Wiglaf Droste, Joachim Gaertner, Johannes Ullmaier, Jan Off, Michael Zuckle, Autobot, Sonja Eismann, Dietrich zur Nedden, Tom Tonk, Max Nuscheler, Alex Gräbeldinger, Marvin Chlada, Jonny Bauer und Hilko Drude. So, das sind jetzt ja schon gar nicht mal wenige. Ein paar andere abgelieferte Teile halte ich allerdings für unlesbar. Kann aber auch sein, dass das bloß eine Masche sein soll… Egal, „Kopfhörer“ eignet sich hervorragend zum Schmökern, als Gute-Nacht-Geschichten-Band oder als Scheißhaus-Lektüre. Als letztes stellt sich jetzt nur noch die Frage: Habe ich das Buch eigentlich gelesen bevor ich es gerade eben besprochen habe? Ja. Nein. Vielleicht, nach den Ferien. Falls es aber irgendwann eine Fortsetzung von „Kopfhörer“ geben sollte, melde ich jetzt schon mal Ansprüche an. Ich werde dann „Bleach“ von Nirvana oder „Dynasty“ von Kiss besprechen… Obnoxious

DOLF HERMANNSTÄDTER – Got Me?
(Taschenbuch, Mox & Maritz, 307 Seiten, 15,80 Euro)
„Got Me? – Hardcore-Punk als Lebensentwurf“ beinhaltet die gesammelten Kolumnen, die Dolf in den Jahren 1986 bis 2007 im Trust-Fanzine veröffentlicht hat. Und zwar alle! Zum guten Einstieg gibt es einen feines Vorwort vom aktuellen Trust-Gaspedal Jan Röhlk und ein Interview, das Ian MacKaye (Fugazi) in umgekehrten Rollen mit Dolf geführt hat. Zu den Kolumnen: Das Trust bekommt ja immer wieder vorgeworfen, dass es dröge und langweilig ist, was oft genug auch an Dolfs Kolumnen festgemacht wird. Stimmt das? Okay, man muss schon zugeben, dass wenn man die Kolumnen so geballt als Buch vorgesetzt bekommt: Da wiederholt sich schon einiges. Das Problem ist aber auch: Das Trust gibt es in Fanzine-Zeitrechnungen schon seit Ewigkeiten. Und Dolf ist ein Mensch, der seinen Idealen scheinbar auch sehr treu ist und da seit der Trust-Geburt mittlerweile geschätzte 12 Punkrock-Generation das Raumschiff bestiegen und wieder verlassen haben, ist es schon verständlich, dass sich einige Themen wie ein roter Faden durch die Jahre ziehen und immer wieder zur Sprache kommen. Als unverbesserlicher Hardcoreler und Trust-Leser muss man dann halt damit rechnen, dass man Themen wie die böse Musik-Industrie, Vegetarismus oder Szenegepflogenheiten immer wieder aufgetischt kriegt. Damit muss man als alter Hase dann leben, gähnen und weiterblättern. In einem Buch ist das oft ermüdend, weil dann ein paar Seiten später die gleiche Problematik weiter schon wieder bemüht wird. Klar, Dolf wollte mit seinen Kolumnen schon immer zum Nachdenken und zu Diskussionen anregen und Fragen aufwerfen. Das alles geschieht oft schon fast philosophisch. Er will, dass sich die Szene weiter entwickelt und die Welt verbessert. Was mich aber wirklich nervt ist, dass diese Probleme und Themen häufig nur angerissen und dann offen gelassen werden, manchmal sogar ohne selbst wirklich Stellung zu beziehen. Und der Leser fühlt sich dann ein bisschen allein gelassen. Das mag zwar als Gedankenanstoß von Dolf durchaus so gewollt sein, aber ist in der Fülle doch ziemlich unbefriedigend. Und die ständige Frage, ob die Leser überhaupt verstehen oder wissen, was er meint, bzw überhaupt noch lesen. Das erscheint resignierend und voller Selbstzweifel. Andererseits bekommt man so den Eindruck vermittelt, als ob Dolf der Einzige wäre, der auch mal nachdenkt, Sachen versteht oder als ob er seine Leser ständig überfordert. Der dritte Punkt ist, dass Dolf anscheinend nie Zeit hat, ständig zu gehetzt ist, um etwas auszuformulieren. Oder ist das auch nur ein Stilmittel. Mich nervt es jedenfalls, wenn ich das in einem Buch auf allen paar Seiten lesen muss. Ist jetzt dieses Buch genau so langweilig wie das Trust? Oder sogar noch langweiliger? Ich würde sagen, das kommt auf die jeweilige Trust-Ausgabe an. Trotz allen Kritikpunkten gibt es sehr viele gute Denkansätze in „Got Me?“. Wobei ich die langen Kolumnen am interessantesten finde, da die Thesen hier fundiert belegt werden und man dann sogar mal ins Überlegen kommt, auch wenn man erstens an dem Thema gar nicht interessiert ist oder zweitens sowieso anderer Meinung ist als Hardliner-Dolf. Meine Lieblingskolumne ist übrigens die aus #109 (ist das eigentlich eine richtige Kolumne?). Die kann man sich, wie viele andere übrigens auch, auf der Trust-Homepage als Appetithäppchen schon mal durchlesen. Und dann selbst entscheiden… Ach ja, die Interpunktion ist leider unter aller Sau. Obnoxious

NEAL POLLACK – Never Mind The Pollacks
(Hardcover, Hannibal Verlag, 351 Seiten, 17,90 Euro)
Ganz klar, bei so einem Buchtitel kann es sich hauptsächlich nur um Sex & Drugs & Rock’n’Roll drehen. Aber wer zum Teufel sind die Pollacks? Okay, kompliziert, aber ich versuche es zu erklären: Es gibt nur einen Pollack: Neal Pollack. Der ist real, so richtig, also er lebt wirklich. Und dann gibt es noch den fiktiven Neal Pollack, eine Kunstfigur, die Hauptperson in „Never Mind The Pollacks“. Aber erzählt wird die Story von der ebenfalls fiktiven Person Paul St. Pierre. Also der amerikanische Musikkritiker St. Piere schreibt eine Biographie über den amerikanischen Musikkritiker Pollack. Puh, geschafft. Also, Neal Pollack ist in „Never Mind The Pollacks“ die(!) Lichtgestalt im Musikbusiness. Er kennt sie alle: Sam Phillips, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis (ist sogar eine Zeitlang sein Stiefvater), Bob Dylan, Joan Baez (wird seine Geliebte), die Rolling Stones, Lou Reed, Iggy Pop, Bruce Springsteen, Patti Smith (die nächste Geliebte), die Ramones, Malcolm McLaren, Henry Rollins, Kurt Cobain… Nur um ein paar zu nennen. Aber nicht er ist es, der den vermeintlichen Stars die Stiefel leckt. Vielmehr wissen die Musikanten, dass sie ohne Neal Pollack gar nichts wären. Sie verehren und vergöttern ihn, denn Neal hat einfach den Durchblick. Seit seiner frühen Kindheit ist er auf der Suche nach dem Ursprung, nach den Propheten des Rock’n’Roll. Und das schlägt sich natürlich auf seine Aura nieder. Er ist der große Lenker, der hinter allem steht und so fühlt er sich auch zu recht hintergangen und entwürdigt, wenn sich die von ihm bekannt gemachten Bands von ihm trennen. Aber das hat auch seinen Grund, denn Neal stürzt die meisten Bands und Interpreten, mit denen er es zu tun hat, durch seine pure Anwesenheit ins Verderben. Denn Neal Pollack ist natürlich auch ein ganz großes Arschloch. Ein ganz fieser Charakter, der vor nichts und niemandem wirklich Achtung hat. Gut so? Ja. Verdient es so ein Typ, dass ein Buch über ihn geschrieben wird? Ja, aber hallo, alle großen Rocklegenden sind eigentlich nur kleine Momentaufnahmen seines Lebens. Er war aber jetzt mal überall dabei, was sich irgendwie prägend auf die Rockhistorie ausgewirkt hat und dabei nimmt er natürlich auch nur die allerwichtigsten Rollen der Musikgeschichte ein. Das Buch ist folglich auch gespickt mit Situationen und Szenen aus der Welt des Rock’n’Roll, die der reale Neal Pollack zitiert und so verfremdet, dass sie seinem Protagonisten im wahrsten Sinne des Wortes ins Gesicht geschrieben stehen. Der Clou an dem Buch ist aber, dass Neal Pollack (also der Schriftsteller) damit die Geschichte des Rock’n’Roll seit Anfang der 50er, seit ein gewisser Elvis Presley zum ersten Mal in einem Studio gewesen ist, bis in die 90er erzählt. Und weil das alles Humbug ist, kann es sich bei „Never Mind The Pollacks“ natürlich nur um eine Satire handeln. Coole Scheiße! Was Neal Pollack alles erlebt und widerfährt ist oft so haarsträubend, dass man teilweise aus dem Schenkelklopfen gar nicht mehr herauskommt. Hm, die Rahmenhandlung, die das Schicksal des Biographen Paul St. Pierre verdeutlicht, finde ich zwar nicht so prall, aber was in „Never Mind The Pollacks“ als Musikgeschichte verdattelt wird, ist ganz groß. Ach ja, sowohl Neal Pollack als auch Pauk St. Pierre verwahrlosen im Laufe der Zeit total und verrecken schließlich auf unangenehme Art. Wie ihre Geschichte miteinander verwoben ist? Und wer das größere Arschloch ist? Selber lesen! Obnoxious

CHRISTOPHER DAWES – Rat Scabies und der heilige Gral
(Taschenbuch, J. Seeling Verlag, 304 Seiten, 14,80 Euro)
Verschwörungstheorien hin oder her, wer ein Faible für Indiana Jones hat wird diesen Roman in kürzester Zeit gefressen haben. Worauf allerdings direkt hingewiesen sein sollte: Alles, was in diesem Buch steht stimmt! Die uralte Gralssucher-Legende kennt man vielleicht noch. Bloß den französichen Ort Rennes-Le-Chateau eher nicht mehr und den Pfarrer Bérenger Saunière sicher nur wenige. Wirklich interessant, was es an kruden Sachen gibt, die man über das Internet erfährt! Ob das natürlich für jedes kleine Detail stimmt, wage ich zu bezweifeln, doch die Geschichte des Buches scheint sich in der Tat so abgespielt zu haben. Denn im Gegensatz zu „normalen“ Romanen gibt es den Protagonisten Rat Scabies tatsächlich. Er ist der Drummer von The Damned! Eine weitere bemerkenswerte Komponente ist, dass der Autor und Musikjournalist Dawes die zweite Hauptrolle der ungewöhnlichen Geschichte spielt. Scabies und Dawes lernen sich recht schnell kennen, nachdem Letzterer in das Haus gegenüber der Musiklegende einzieht. Schnell lernt der Schreiber sein Jugendidol und dessen ungewöhnliches Hobby kennen: Die Suche nach dem heiligen Gral. Dabei kommen aber keine Geister, Wunderwaffen oder Außerirdische zum Einsatz. Die Geschichte bleibt größtenteils bodenständig und wenn auch nicht der Gral selbst gefunden wird, so kommen die beiden etwas anderem Elementaren auf die Spur. Sympathisch für Hobby-Leser ist der typische Fanzine-Schreibstil, der sehr locker, lustig und bildlich für viele laute Lacher sorgt. Ein Buch, das mit vielen wahren Einzelheiten aufwartet, aber trotzdem einen enormen Unterhaltungsgrad hat! Bocky

ARTURO BASSICK – Fat Bloke. Thin Book
(Taschenbuch, Bassick Publications, 114 Seiten, 7,50 £)
Im netten Plauderton erzählt Arturo Bassick von den Lurkers – mittlerweile auch festes Bandmitglied von 999 – seine Geschichte. Seine Kindheit (Working Class, arm aber glücklich) und Jugend (The Who, Glamrock, etc.) im Londoner Stadtteil Fulham, der aufkeimende Punkrock in London, die Lurkers, die zu Unrecht fast vergessenen Blueberry Hellbellies und die Pferdeliebhaberei. Gespickt ist das alles mit kleinen Anekdoten über Begebenheiten mit The Business, Splodgenessabounds oder Cock Sparrer, vielen Fotos und alten Zeitungsausschnitten. Das kleine Büchlein ist zwar nicht unentbehrlich, aber charmant und kurzweilig. HH
[Anm. Obnoxious: „Fat Bloke. Thin Book“ gibt’s übrigens nicht über den normalen Buchhandel. Man kann es, glaube ich, nur direkt bei Arturo Bassick bestellen. Zu den 7,50 £ kommt dann noch 1 £ für Porto und Verpackung. Hier die Adresse: Bassick Publications, 25 Shepard Terrace, Haltwhistle NE499LS, United Kingdom]

ROB JOHNSTONE (Hrsg.) – Von den Sex Pistols bis zu PiL – Johnny Rottens Geschichte(n)
(Taschenbuch, I.P. Verlag, 240 Seiten, 18,90 Euro)
Das Buch beginnt mit der bekannten Geschichte; London, Mitte der 70er, McLaren und Westwood, Kings Road, Sex Pistols, etc. Langweilig, dachte ich und schon entschuldigt sich der Herausgeber und Autor der Einleitung dafür und begründet es aber mit der Ansicht, dass man diese Geschichte, im Vorwort jedenfalls, nochmals erzählen könnte, quasi als „Crashkurs für die Raver“. Akzeptiert! Dann widmen sich diverse Autoren dem facettenreichen Wirken John Lydons. Unterwegs mit den Pistols durch die Gassen Londons, als Zaungast und Mitreisender mit den Pistols auf Amilandtour, Lydons weitere musikalische Aktivitäten – von PiL über Afrika Bambaataa bis hin zu der Kooperation mit Leftfield. Man geht auf Lydons heutigen Status als TV-Liebling der britischen Nation ein, auf Sinn und Zweck der Pistols-Reunionen und Prototypen der Pistols (mit Skandal zum Erfolg). Ein Artikel beschäftigt sich sogar musikwissenschaftlich mit der Wirkung Lydons Stimme und Gesangskünste. Das Buch ist wirklich interessant, obwohl ich anfangs skeptisch war. So in der Art: „Och nö, nicht schon wieder die ollen geläufigen Kamellen.“ Aber es kommt ganz anders. Gut, sehr gut. Als Autoren fungieren u.a. Greil Marcus, Judy Nylon oder Legs McNeil. HH

HOLLOW SKAI – Punk
(Hardcover, Archiv der Jugendkulturen, 271 Seiten, 28,00 Euro)
Der Name Hollow Skai waberte schon seit Jahren immer mal wieder irgendwie durch mein Gehirn. Ein fundiertes Halbwissen hat mir dabei nicht weiter geholfen. Das Ganzwissen um sein Buch, das nirgends auffindbar war, ebenso wenig. Und so strampelte ich Ewigkeiten auf derselben Stelle. Seine Homepage war auch nicht wirklich hilfreich, eher abschreckend. Jetzt endlich hat das Archiv für Jugendkulturen „Punk – Versuch der künstlerischen Realisierung einer neuen Lebenshaltung“ wieder zugänglich gemacht. Endlich konnte meine Neugier gestillt werden. Also schnell mal zu Rezensionszwecken bestellt. Das Augenbrauenhochziehen hinsichtlich der Veröffentlichung in der Abteilung „Wissenschaftlich Reihe“ hat sich dann aber auch teilweise bestätigt, denn bei „Punk“ handelt es sich um die Magisterarbeit des werten Herrn aus dem Jahre 1980. Wie so viele bebrillte Punkrocker nach ihm wollte Hollow Skai wahrscheinlich wenigstens ein Mal während seines Studiums Spaß haben und hat aus diesem Grund seinen Lebensinhalt zum Thema seiner Magisterarbeit gemacht. Aber im Gegensatz zu anderen Fuzzis ist er nicht mit der gebotenen Ernsthaftigkeit an die Sache heran getreten, sondern hat der Wissenschaft eine ganz große Nase gedreht. Respekt! Klar hält er zumindest ansatzweise die gegebenen formalen Vorgaben ein, aber was er in seiner Arbeit geleistet hat, ist aller Ehren wert. Was für Außenstehende (Professoren) durchaus Ernst zu nehmen erscheint, denn inhaltlich ist „Punk“ durchaus fundiert und plausibel geschrieben, ist für Insider die „Verarschung total“ (wie es Normahl vor Jahrhunderten mal ausdrückten), denn Hollow Skai hat sich erlaubt an den Haaren herbei gezogene Gimmicks einzubauen. So zitiert er beispielsweise sich selbst (aus seinem No Fun-Zine) oder Freunde (denen er die Worte einfach in den Mund gelegt hat), allein aus dem Grund, dass er sie in seiner Literaturliste nennen kann. Oder dass er sowohl Objekt als auch Subjekt, also sowohl Autor als auch Thema der Arbeit ist, entbehrt jeder wissenschaftlichen Grundlage. Die ganze wissenschaftliche Chose wird damit ad absurdum geführt. Andererseits ist das Buch durch die verschwurbelte Gelehrtensprache auch nicht ganz einfach zu lesen, sondern erfordert schon die Kenntnis universitärer Umgangsformen. Hat Hollow Skai, übrigens der Gründer des ehrwürdigen No Fun-Labels, damit schon in ganz frühen Jahren den Punkrock in Deutschland verraten? Nein, er hat ihm vielmehr ein Denkmal gesetzt, dem hoffentlich so viele Menschen ratlos gegenüber stehen, wie sie es einst vor der Berliner Mauer getan haben. Die für eine Magisterarbeit relativ hohe Seitenzahl relativiert sich übrigens durch die Tatsache, dass in dem Buch einerseits der reine Text (ohne eventuell leserfreundlich machende „Overdubs“) als auch die originalgetreue Reproduktion mit sehr stylischem Punk-Layout der Magisterarbeit abgedruckt ist. Punkrocker lesen natürlich das fast schon comichafte Original, Studenten den Klartext. Inhaltlich geht es in den einzelnen Kapiteln z.B. um die Entstehung und Bedeutung von Punk, um die Ideologie, die dahinter steckt, um Punk-Fanzines, um die Zusammenhänge von Langeweile und Destruktion im Punk, um Geschlechterrollen, um Punkmode und deren Hintergründe und so weiter. Als Bonus gibt es am Ende des Buches noch einige kurze „Bonustracks“, die Hollow Skai über die späteren Jahre hinweg im Bezug auf Punk veröffentlicht hat. Das alles inklusive vieler Fotos, Collagen und anderem Kram. Im Ergebnis kann dieses Buch bei ausreichender geistiger Reife viel Freude bereiten und sollte es auch tun. Obnoxious

JOHN NIVEN – Kill Your Friends
(Taschenbuch, Heyne, 380 Seiten, 12,00 Euro)
Ein Roman über eines der großen Feindbilder von Punk: Die Musikindustrie. Schließlich führte das Gebaren der Musikkonzerne, ihre von Kaufleuten und Managern gesteuerte strikte kapitalistische Marktgeilheit, zu DIY und den ersten Independent-Labels. „Kill Your Friends“ spielt irgendwann Ende der 90er Jahre in London zwischen dem Brit-Pop/„Cool Britannia“-Hype und der beginnenden Jammerlappenphase der Unterhaltungsbranche. Autor Niven schildert ein Jahr aus der Sicht von Steven Stelfox, einem jungen A&R-Manager einer Mainstream-Firma. Dessen Gedanken und Aktionen kreisen beständig um Karriere, Erfolg und Sex. Alle Kollegen sind verachtenswerte Feinde und verbauen den Weg zum großen Geld. Frauen sind prinzipiell Schlampen oder zu alt. Musik Mittel zum Zweck. Egal ob Punkrock oder Drum’n’Bass. Caste irgendwen zu irgendwas zusammen: Scheißegal, sind eh nur dumme Schnepfen! Gibt es bereits eine Band oder einen Produzenten: Benutze diese dumpfen, idealisierten oder drogenverseuchten Freaks! Alles ist käuflich! Fans sind eh nur gehirnamputierte Idioten! Die Charts der Maßstab aller Dinge! Und die Welt ein praller Porno! Stelfox selbst ist ständig auf Alk und Koks, immer auf der Suche nach der nächsten Nummer. Das endet meistens in einer Mischung aus Splatter, Orgie und hasserfüllten rassistischen und/oder sexistischen Ausbrüchen. Und wenn nicht: dann müssen eben neue Klamotten her. Niven hat hier einen Trash-Roman abgeliefert, den man schnell lesen und in seiner satirischen Art grinsend grimmig genießen kann. Gerne begleitet man den Protagonisten so durch den internationalen Medienzirkus. Zudem liefert er alle Klischees einer zynischen, untergehenden Industrie. Ein guter Ansatz, wenn man Holly Johnson (Frankie Goes To Hollywood) folgt, nach dem Klischees doch nur komprimierte Wahrheiten sind. Nervig und auch etwas öde sind auf Dauer nur die Blut- und Sexpassagen. Da hat Niven doch zu sehr bei Bret Easton Ellis („American Psycho“, „Glamorama“) vorbeigeschaut. Aber egal. Mal wieder einen Text so richtig schwarzweiß über das Böse zu lesen ist amüsant. Macht nicht schlauer, aber jüngere Leute vielleicht genauer. Lesen und ab in die Tonne. Oder einfach weiterschenken. Chan Fier

“Kinder, wie die Zeit vergeht” lautet der Titel der Doppel-DVD zum 20-jährigen Bestehen der Rostocker (Metal)-Punkrocker Dritte Wahl, welche soeben veröffentlicht wurde.
Ein runder Geburtstag ist immer Anlass für einen Rückblick. So natürlich auch bei den Mannen von Dritte Wahl, die am 24. Oktober 1988 ihr erstes Konzert in der “Schülerspeisung Rostock/Evershagen” gaben. Waren damals noch viele Coverstücke von den Toten Hosen, den Goldenen Zitronen oder den Sex Pistols im Repertoire, so steht die Band heute, nach sieben deutschsprachigen Alben, einer englisch gesungenen Best-Of-Scheibe, zwei Live-Platten, drei Video- bzw. DVD-Veröffentlichungen und etwa 1000
gespielten Konzerten, für harten und engagierten Punkrock mit treibenden Beats, sägenden Gitarren und Texten, die aussagekräftig und kritisch sind, ohne dabei in Phrasen abzugleiten.

Auf der Doppel-DVD gibts folgendes zu sehen:

• - eine 130-minütige Historie “20 Jahre Dritte Wahl”
• - das 90-minütige Jubiläumskonzert beim Force Attack Festival in Rostock/Behnkenhagen
• - Bonusmaterial
• - ein exklusiver Song vom kommenden neuen Album “Gib Acht”

ENTWAFFNUNG – Life Is A Killer
(CD, Toxx Records)
Entwaffnung kommen aus der Schweiz und machen deutsch-englischen Streetpunk. Als „Revolution in der Ch-Punk-Szene, da es vorher keine andere CH-Band gab, die soviel Ironie und Selbstkritik mit einer schnellen, aggressiven Musik mischte“, wie im Beipack hochtrabend angekündigt, kann man diese Band dann wohl eher doch net bezeichnen, da hier wirklich gar nix Neues zu hören ist. 90er Ufta-Streetpunk, der einfach nur nervt. Und Hauptsache ein paar englische Songs, ey! Und für welch „erheblichen Wirbel“ der Track „Tale About The City“ „schon vor der Veröffentlichung“ gesorgt haben soll, ist mir ebenfalls schleierhaft. chemical maze

FALL OF EFRAFA – Elil
(CD, Alerta Antifascista)
Auf die neue Fall Of Efrafa hab ich ja schon sehnsüchtig gewartet da sie uns ja bisher mit hervorragendem Neo-Crust im Stile von Madame Germen usw. verwöhnt haben. Nach einem gediegenen Intro, das einem die Apokalypse schon mal schmackhaft machen soll, wird zuerst in einen spartanisch instrumentierten Akustikgitarrenpart übergeleitet. Die erwartete Apokalypse fällt also erstmal aus und wird dann aber nach 6:40 Min nachgereicht – volles Brett wie es sein soll. Auch die andern Songs enthalten ausgedehnte Akustikparts, die einem immer wieder mit der eigenen Leere konfrontieren – also nichts für’s schnelle Konsumieren und Betäuben. Diese Scheibe will intensiv und aufmerksam gehört werden, damit sich der ganze Glanz entfalten kann, und sich nach einer Stunde dieses Gefühl von Katharsis breit macht. Carpe diem. Ralf

FAST FOOT – Dead Men Walking
(CD, Rilrec)
Sicher sind die drei Ruhrpottler gute Freunde vom Label oder haben jemanden aus deren Reihen in Geiselhaft. Denn aufgrund ihres musikalischen Vermögens hat es das Trio sicher nicht geschafft die Rilrecer zu überzeugen. Da ist bestimmt einer dem anderen noch was schuldig, anders ist es nicht zu erklären, wie es die Kirmesrocker schafften, jemanden zu finden, der ihren Quatsch veröffentlicht. Oder kann man mir plausibel erklären, warum ’ne Mittdreißiger-Band ungestraft ’nen Song mit dem Titel “667 – The Neighbour Of The Beast” schreiben darf. Das ist pubertärer Mist, wegen dem sogar Iron Maiden zu kriminellen Schlägern werden würden (Ich habe immer gedacht, Iron Maiden wären kriminelle Schläger und deshalb auch so berühmt, Anm. Obnoxious), würden sie davon wissen. Ich denk’, ich schick das denen jetzt mal! Bocky

FINISTERRE – s/t
(CD, Contraszt!/Sengaja Rec.)
Wenn sich eine Crusten-Combo schon „Arsch der Welt“ nennt (nach dem gleichnamigen spanischen Kap), könnte es wohl passender kaum sein. Dementsprechend verkünden die sechs MusikantInnen nicht gerade die reinste Lebensfreude mit ihrem energischen D-Beat-Tsunami. Titel wie „Asphalt“, „Depression“ oder „Bauchweh“ sprechen da Bände. Letzteres ist übrigens ein vertontes Gedicht des in Sachsenhausen ermordeten Erich Mühsam. Kommt sehr professionell rüber, was zu einem nicht ganz unbeträchtlichen Teil an Robin liegt, der ja mit den Frankfurtern Confused schon einiges an Handwerkskenntnissen erlangt hat. Mit dabei auch zwei Fünftel von Status//Hysterie. Snitch

FORMER CELL MATES – Who’s Dead And What’s To Pay?
(CD, Householdname Records)
Die Former Cell Mates kommen aus Sunderland/England und sie spielten früher bei Leatherface, The Coyote Men, The Mercury League um nur einige zu nennen. Es verwundert demnach nicht, dass hier high-octane fueled Rock’N'Roll-Punk aus den Boxen schlägt. Sie mischen gekonnt den typischen England-Sound mit Sprengsel von Amipunk und etwas Ketchup, aber alles schön auf den Punkt gespielt – lecker. Die Vocals haben hier und da diesen schönen melancholischen Einschlag der Spaß macht. Mehr davon. Ralf

FREIBOITER – Riot Radio
(CD, Knock Out)
Stuttgart gehört zwar nicht unbedingt zu den größten Städten in Deutschland, aber mit Sicherheit zu den schönsten (Anm. Obnoxious: Waaaasssss? Hackt’s bei Dir? Da könnte man ja gleich behaupten, dass Gerhard Mayer-Vorfelder in seinem Leben noch keinen Tropfen Alkohol getrunken hat! Ach ja, MV ist übrigens am 3.3.33 in Mannheim geboren, lustig oder?!). Außerdem ist Stuttgart das Pflaster der vielleicht besten Punk-Skin-Hardcoreszene (Anm. Obnoxious: So, jetzt reicht’s aber!), bezogen auf den Zusammenhalt. So die mitgelieferte Beschreibung der CD, ich glaub da war jemand noch nie in der besagten Stadt, ein dickes Sorry an die Kaputtgarter. (Anm. Obnoxious: Da hast Du jetzt aber Glück gehabt, dass der Scheiß nicht von Dir kommt…) Gute Partys aber der Rest ist zum Kotzen, nun zur Musik der Freiboiter: Wie gewohnt geiler Sound mit sozialkritischen Texten, jetzt auf dem Knock-Out-Label mit einer super Platte, 1a! Kay

THE GEE STRINGS – No Good (For You)
(7“, Sprinter Records)
Einen richtig heißen Scheiß liefern hier die Gee Strings ab. Lange genug hat man auf eine neue Wortmeldung aus dem Dreieck Köln-Aachen-Bonn warten müssen. Aber was die vier Altpunkrocker hier vom Stapel lassen, sprengt wirklich alle Ketten: Old School Highspeed Punkrock vom Allerfeinsten. Die Gee Strings gibt es jetzt ja auch schon seit Ewigkeiten, aber anstatt auch nur das kleinste Anzeichen von Altersschwäche aufkommen zu lassen, treten sie mit jeder Veröffentlichung das Gaspedal noch weiter durch. Frei nach dem Motto „Live Long, Die Fast“. Wo soll das noch hinführen? Außerdem erfüllt die Single einen von mir lange gehegten Wunsch: Seit Jahrzehnten warte ich nämlich auf eine Coverversion von Iggy Pops „Real Wild Child“ und hier ist sie endlich. Ausgerechnet von den verehrten Gee Strings. Das muss Gedankenübertragung gewesen sein. Und die Umsetzung ist wirklich furios, allein schon deshalb liebe ich Ingi, ihre drei Jungs und Manager Hein. Danke. Zum Höhepunkt bringt mich aber der hauseigene Titelsong. „No Good (For You)“ ist besser als Sex. Und die B-Seite „Makin You Small“… Ach, Arsch lecken, Scheibe unbedingt kaufen und jedes Konzert der Band besuchen! Ach so, beinahe hätte ich vergessen, das astreine Hochglanzcoverartwork von Götzilla zu erwähnen. Das wäre unverzeihlich… Obnoxious

GENE VINCENT – A Million Shades Of Blue
(CD, Rev-Ola/Cherry Red Records)
Gene Vincents Alben sind der feuchte Traum eines jeden Rockabillys. Vincent hat Rock’n’Roll und Americana in Europa mit bekannt gemacht und Elvis auf seinen lächerlichen Platz in Las Vegas verwiesen. Dem kann ich mich nicht entziehen. „A Million Shades Of Blue“ ist eine Wiederveröffentlichung der beiden Kama Sutra Records-Alben „If Only You Could See Me Today“ und „The Day The World Turned Blue“, die kurz vor seinem Tod 1971 in New York erschienen sind – nachdem er in den USA ansonsten völlig aus der Mode war. Es sollten seine letzten beiden Longplayer sein – und nicht seine schlechtesten. Für alle, die noch nichts von Gene Vincent im Plattenschrank stehen haben oder denen diese Alben noch in der Sammlung fehlen, ist „A Million Shades of Blue“ eine lohnenswerte Alternative. Allemal besser als ein Best of mit den immer gleichen Stücken. Igor Frost

GERIATRIC UNIT – Distance And Damage
(CD, Boss Tuneage)
Geriatric Unit aus Nottingham/UK sind sozusagen die Nachfolgeband von Heresy. Sie sind alle über 40 und bolzen schönen UK-Hardcore, als hätte sich Heresy niemals aufgelöst. Auf dieser dritten EP überzeugen sie wieder voll und es macht einfach nur Spaß. Also die Skateboards ausgepackt und ab in den Park und ein paar Stunts hingelegt. Ralf

GLEICHLAUFSCHWANKUNG – Ethno Punx 

(CD, Saalepower)

„Punks Understand No Fun” ist der einzige Song, den ich bisher von der Band aussem Osten kannte, weil mir jemand von deren Debütalbum abriet. Tja, und was soll ich sagen, mal wieder ein Fall von „sich-besser-selbst-ein-Bild-machen”. Denn die zweite Scheibe „Ethno Punx” ist ein absoluter Kracher! In 17-facher Ausführung bietet die auf 10 Mitglieder gewachsene Band hauptsächlich Songs über Asien. Die mehr oder minder wahrheitsgetreuen Texte über Asien gehen auf Sänger Geralfs Kappe. Der war wohl für einige Monate in Singapur, Thailand, Indien usw. um ’ne Feldstudie über die jeweiligen Punkzustände zu führen. Den Stil der Band zu beschreiben ist jedoch nicht möglich. Die Scheibe ist nämlich viel mehr eine Inszenierung, wie es die Auftritte der Kapelle wohl auch sind. Jedenfalls finde ich das alles total klasse und spannend. Eine Platte, die es schafft den Hörer zum Zuhören zu zwingen und nicht nur im Hintergrund vorbei plätschert. Bocky

GOLDBLADE – Mutinity
(CD, Captain Oi!)
JAAAAAA!!!! Goldbalde Rocks!! Seit ich vor gar nicht allzu langer Zeit von der Existenz dieser überaus göttlichen Band aus Manchester/GB erfahren habe, bin ich deren weltgrößter Fan. Musikalisch ist das Ganze in die Schublade „klassischer 70er britischer Punkrock“ zu schieben, allerdings reicht mein Wortschatz nicht aus, um diese Band präzise zu beschreiben zu können. Die Band existiert zwar erst seit ca. 12 Jahren, die Mitglieder sind aber allesamt Punkrock-Urgesteine mit ordentlichen Punkrock-Lebensläufen. Mir fehlen die Worte. Kaufen, kaufen, kaufen, hören, lieben, vergöttern und darauf warten, bis sie eeendlich wieder nach Deutschland auf Tour kommen. Jasmin

THE GROOVIES – New Sensation
(CD, Alleycat Records)
The Groovies aus Knäckebrotland hören sich an wie The Hives und erinnern optisch an die Schar The-Bands aus England, die im Intro seit einiger Zeit bis zum Erbrechen gefeaturet werden. Musikalisch geht das Debütalbum der Jungs aus Lulea dann auch straight Richtung Garage-Beat-Punkrock und erscheint im stylischen 60s-Coverartwork-Digipack. Das alles ist nicht unbedingt schlimm, reißt mich jetzt aber auch nicht vom Hocker. Unter anderen Voraussetzungen hätte ich die CD vielleicht gar nicht für den Punkrock! besprochen, aber da der Bassist unter dem Namen Daniel Böckerman firmiert, kann man sich nicht sicher sein, ob sich dahinter nicht Punkrock!-Hitler Bocky in flagranti versteckt und seine Schergen auscheckt. Ist aber nur so eine Ahnung… oder besser gesagt eine böse Unterstellung. Ist die Annahme richtig, dann ist die Groovies-CD natürlich allererste Sahne und unbedingt der Anschaffung wert. Ist sie falsch, dann bringt die CD wenigstens ein bisschen Abwechslung ins CD-Regal. Aber wer will das schon? Obnoxious

GUANA BATZ – Loan Sharks
(CD, Cherry Red)
Ich fass mich kurz. „Loan Sharks“ (original 1986 veröffentlicht) ist eine der besten Psychobilly-Platten. Genau! Lieder wie „Pile Driver Boogie“ oder „No Particular Place To Go“ gehen kompromisslos nach vorne, „Radio Sweetheart“ ist wunderbar smoothy-groovy und das Springsteen-Cover „I’m On Fire“ zwingt einen in die Knie. Überlegener Doublebass, brillante Gitarrenarbeit und entsprechender Gesang… So gut war Psychobilly selten. HH

GUITAR GANGSTERS – Razor Cuts – The Best Of…
(CD, Captain Oi)
Die Guitar Gangsters gehören schon seit Jahrzehnten zum Inventar von Captain Oi und sind so was wie die Hausband. Leider sind sie auch schon immer total unterbewertet gewesen, was ich überhaupt nicht verstehen kann. Keine andere Band spielt so schönen melodischen und hymnischen Punkrock wie die Gangsters. Wahrscheinlich waren die drei Jungs immer zu nett für die Punk/Oi-Szene. Nach 5 Alben und unzähligen Singles ist es nun aber auch mal Zeit für eine Best Of. Von den 21 ausgewählten Songs ist wirklich jeder ein Hit! Meine Favoriten sind „Lord Of The Dance“, „Tarantino’s Son“, „Going To London“ und „Nothing To Shout About“. Dazu gibt’s noch 2 neue Songs, „Fight Alone” und „Happy Now?”. Wer die Band noch nicht kennt, dem sei diese Best wirklich ans Herz gelegt. Großartige Band und tolle Songs! Thorsten

GUITARSHOP ASSHOLE – The Cheapest Pick

(CD, Antstreet)

Schon wieder so ’ne Band die ’ne Crossover-Mischpoke zwischen Rock und Metal ist und behauptet Punk zu sein. Keine Ahnung, wie solche Truppen als auf sowas kommen. Haben die nix, worauf sie sich beziehen können oder denken die es sei von Vorteil in das Promoblatt mal „Punk” reinzuschreiben. Vielleicht weil das ja immer zieht und alle Welt glaubt „woah, das sind bestimmt ganz wilde Jungs“? Musikalisch ist das ja nicht schlecht, aber mit Punk hat das nix zu tun und mit Punkrock auch nur im Entferntesten. Is eher was für die Turbojugend. Bocky

GUTS N GLORY – Here To Stay
(CD, Sunny Bastards)
Hammer! Allerfeinster Oi/Punk und das aus dem Land wo den Leuten das Sauerkraut aus den Ohren wächst. Musik die einen nicht mehr loslässt, bei der man Stunden später im Kopf noch mitgrölt, eine Platte die ich nicht mehr so schnell aus den Händen gebe. Guts N Glory oder auf Deutsch sowas wie Gedärme und Ruhm, glänzen mit Songs wie “Plastic World” oder “Fuck You”. Eine Band von der man noch einiges erwarten kann. Absoluter Pflichtkauf. Kay

341. Sendung: Zu Gast waren Bulk, Horst und Krücke.

Songliste: (Titel, Interpret, Album)
Punkrocker—Superhorst—Taugenix #3
Dont Drive Drunk—Re-Fryde—Website
Denk laut oder vergiss es!—Lükopodium—Denk laut oder vergiss es!
Solidarität kann eine Waffe sein—Alarmsignal—Revolutionäre sterben nie!
Meinungen Sind Wie Arschlöcher – Jeder Hat Eins—Blinker Links—Der Liebe Gott Sieht Alles
Rock’n’Roll Radio—Nonstop Stereo—Taugenix #3
Ziel Deutschland—Inferno—Oldschool
I So Happy—Ausweis—Do Not Lean
Tras la alambrada—Elektroduendes—dito
The G. Marryage Swindle—Ausweis—Do Not Lean
In der Kneipe zur Trockenen Kehle—Schleim-Keim—Nichts Gewonnen, Nichts Verloren
Goldvieh—Chaos Z—Abmarsch
Multis—Canalterror—Zu Spät
Tradition—Neurotic Arseholes—Gib Nicht Auf

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(A5, 44 Seiten, 1,50 Euro + Porto, Julian Schulte, Am Kupferofen 34, 52066 Aachen)
Jules und Bobso sind zurück mit ihrer zweiten Ausgabe aus Aachen. Weswegen ich diese Nummer nicht an Kollege Obnoxious weitergab, der den Erstling lobte, ist ganz einfach. Die Jungs befragen meinen Polit-Hip Hop-Nachbarn Chaoze One. Da wollte ich natürlich wissen, was der so zu sagen hat. Die gleichen Q&R-Spielchen trieben die beiden noch mit Versus, Ausgang Ost und Keine Ahnung. Politischer wird es bei einem Bericht über die Vorratsdatenspeicherung und Onlinedurchsuchungen, die unsere kompetente Regierung anstrebt. Diesbezüglich finde ich den Vergleich mit den 80ern gut, als es damals zu einem breiten Widerstand gegen die gewollte Volkszählung in der Bevölkerung gab. Vielleicht war ja damals doch alles besser? Darüber hinweg trösten kann man sich mit ’nem Festival-Bericht über das Force Attack. Oder mit Frustfressen, denn in der Mitte des Hefts gibt es zwei Rezepte. Einmal für Vegetarier und einmal für Fleischesser. Witzig. Rundherum ist es eben ein nettes Copy & Paste-Fanzine. Nicht mehr, nicht weniger und nett für zwischendurch. Bocky