Songliste: Interpret, Titel, Album
Geld et Nelt – Jingle
Kannibal Krach — Lappencore — Das Ende der Spassgesellschaft
Hyrda Knektar — Om vi kommer fram — Demo
Napoleon Dynamite — Halt Dei Maul — Fickt Euch Alle
Stoned Age — Mir Ist Schlecht — Give Me Thrill
The Aftermath — When i’m god — Demo
Mülheim Asozial — Bier gegen Bullen und Deutschland — Demo 2010
Bazooka Zirkus — Was Ist Aus Uns Geworden — Kurze Hose Holzgewehr
Kannibal Krach — Abiturensohn — Das Ende der Spassgesellschaft
Kannibal Krach — Nutten In Panzern — Hardcore War Gestern
Kannibal Krach — Frau Koma — Hardcore War Gestern

Ausgeh-Tipp am 4.2.: Punkrock-Lesung mit Alex Gräbeldinger, Mika Reckinnen und Jimi Berlin im AJZ Bahndamm Wermelskirchen. Hier gibt’s den Flyer

Weitere Infos zum Line Up und Bandbeschreibungen findet ihr unter: http://www.back-to-future.com/lineup.php

TICKETS IM VORVERKAUF:
FESTIVALTICKET 34,00 € TAGESTICKET FREITAG 20,00 € TAGESTICKET SAMSTAG 25,00 €
unter: http://www.back-to-future.com/ticket.php

WEITERE INFOS:
-großes Bier 2,00 €
-kein Müllpfand
-Zelten und Parken umsonst
-Abkühlung garantiert das 200 m entfernte Naturbad!

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WIR SEHEN UNS IN GLAUBITZ!

Cotzraiz
Fehlpressung
Naja, ob man als Label jetzt darauf verweisen muss, dass die Ruhrpottler mit „C“ die wahren Cotzraiz sind, sei mal dahin gestellt. Im Humor stehen sich beide Bands in nichts nach! Zwar ist der Spaß hier nicht so subtil wie bei den Kotzreiz aus Berlin, aber drauf geschissen. Auf dem neuen Teil der Oi!-Punx aussem Pott jagt eine Granate die andere. Schlichter, einfacher und genialer Punk, was will man mehr? Bocky

My City Burning
Lone Wolves
Der Arbeitstitel ist Quark, weil die Band schon mit allen vermeintlichen Größen auf der Bühne stand, wenn die durch die Niederlande zogen. Bspw. wurden sie vom Machine Head Sänger persönlich zu einem Gig eingeladen. Kein Wunder denn der metallastige Hardcore, den die Jungs da durch die Membranen drücken hat nen ganz ordentlichen Unterhaltungswert, weshalb der Plattentitel wie gesagt so gar nicht passt. Fett produzierter Ami-HC aus den Niederlanden. Bocky

Brat Pack
Stupidity Returns
Hervorragend, dass sich die Leute aus dem Traditionshaus Destiny wieder um Tonträger kümmern. Somit bekommt diese Band die ihr gebührende Aufmerksamkeit, weil sie von Leuten betreut werden, die das nötige Know How besitzen, um großartigen Newcomern unter die Arme zu greifen. Brat Pack tingeln schon seit einigen Jahren durch die Lande und fetzen guten Oldschool Hardcore über die Bühne. Dabei legt man aber weniger Wert auf Geschwindigkeit, denn auf eine gewisse Art von Authentizität. Könnte aus den frühen 1980er Jahren in Kalifornien stammen. Wer Namedropping braucht: RKL, Adolescents, frühe 7 Seconds. Bocky

Goodbye Jersey
Entertain Me!
Zuerst fielen mir dazu „ZSK in Englisch und mit viel Ska“ ein. Doch ziemlich schnell musste ich revidieren und behaupten, dass die Hamburger Jungs hier musikalisch viel besser sind. Insgesamt gesehen reißt es bei mir da zwar nichts raus, weil ich mit schlichtem Schüler-Skapunk schon seit geraumer Zeit relativ wenig anfangen kann und wenn der dann auch noch so aalglatt gespielt ist, dann wird’s für mich direkt langweilig. Astrein gespielter Skapunk, mit guten Texten für Einsteiger uns Genre-Liebhaber. Bocky

Clap Your Hands Twice
homecoming
An sich wollte ich die CD nicht besprechen. Aber da die Jungs das Teil komplett selbst produziert haben, wollte ich deren Songs nicht völlig neben liegen lassen. Zudem ist das vorliegende Ergebnis über einen Zeitraum entstanden, in dem sich die Drei kaum sahen, weil sie, für Dorfpunks üblich (keine Bange, bin ich auch), mittlerweile alle in einer anderen Stadt wohnen. Zu hören gibt’s einfachen Poppunk, der manchmal schon fast Indie ist. Wie gesagt, mir gefiel dabei eher das Zustandekommen des Silberlings. Bocky

Fliehende Stürme
Warten auf Raketen
„Alter ist das Retro“ könnte man meinen, wenn man die Band nicht kennt. Aber dass sie das nicht ist, darf man durchaus auch wissen. Aus den Trümmern von Chaos Z 1983 entstanden, gibt es die Combo heute immer noch. Nach wie vor steht bei dem Trio, von dem nur noch der Sänger von der Ur-Besetzung übrig ist, der Synthesizer im Vordergrund. Fliehende Stürme machen entsprechend, was sie am besten können: Melancholische Songs, fast ohne Emotionen in der Stimme des Sängers, spielen und dabei eine gar gruselige Atmosphäre schaffen, was durch die nicht immer sofort verständlichen Texte unterstrichen wird. Feine Scheibe, aber circa 5-6Monate zu früh, da sie besser in den Winter passt. Bocky

Traditionals
Steel Town Anthems
Dürfte wohl die 3 oder 4 Platte sein, die die Amis über Impact in Deutschland veröffentlichen. Das Quartett bietet soliden, doch nicht sonderlich spektakulären Streetpunk mit riesigen Sympathien zur Working Class. Für jeden der Oi! Platten sucht und sammelt ein gefundenes Fressen, alle anderen sollten die Songs der Kapelle im Netz testen, bevor sie zugreifen. Bocky

South City Locos
Punkrock’s Dead
Was für’n saudoofer Titel! Vor allem, wenn man selbst 11 Songs genau in dem Sound und den Themen hat. Die Kasper aus Skandinavien sind schön rauh und dreckig und wissen, wie man Leute über gute Musik zum Feiern bringt. Für mich hat das was von frühen coolen Songs von Rancid. Gut und einfach von der Leber weg gezockt ohne dabei aufgesetzt oder unecht zu klingen. Doch, macht richtig Laune. Bocky

Milenrama
Cultura Del autoengano
Was mich wirklich von Beginn an störte, dass die Songs im Booklet lediglich in Spanisch drin sind. Klar ist Spanisch eine der am weitesten verbreiteten Sprachen, aber trotzdem kenne ich mehr Punks und Normalos, die diese Sprache nicht sprechen. Von daher … Musikalisch sind Milenrama dafür aber gut und Sängerin Pimen, weiß was sie kann. Insofern eine feine Punk-Scheibe von der iberischen Halbinsel, von der ich glaube, dass sie aus der Politecke kommt. Bocky

Sun Of A Bastard
Vol. 4
Ein Labelsampler mit Bands wie: Volxsturm, Oi-Melz, Hotknives, Bovver Boys, Tower Blocks, Pöbel & Gesocks, Eastside Boys, Gimp Fist oder Cotzraiz. Wem es noch nicht aufgefallen sein sollte: Hierbei handelt es sich ausschließlich um Oi!-Bands. Bocky

Rilrec
Full Label Compilation
Maks hat noch lange nicht so viele Sachen veröffentlicht wie Sunny Bastards, aber eben auch schon einige bekannte Bands: Karate Disco, Zwakkelmann, The Kleins, Guitar Gangsters oder Nonstop Stereo. Ein buntes Punklabel eben. Bocky

Letlive
Fake History
Für nen Abend mit diesen Amis sollte man die entsprechende Laune haben, da sie nicht sonderlich eingängig oder einfach zugänglich sind. Die Tracks dauern mindestens drei Minuten, in denen sie scheinbar möglichst viele Breaks einbauen. Irgendwie scheinen sie ein wenig von den seligen und fantastischen Refused beeinflusst zu sein. Das will ich nur erwähnen, weil Letlive sich schon richtig Mühe mit ihren Kompositionen geben und auch richtig was können. Aber da wir ja alles andere als objektiv sind, kann ich gerne behaupten, dass Fake History gerade gar nicht an mich geht, es aber in einem anderen Moment auf jeden Fall die Scheibe des Jahres sein könnte! Bocky

Black Feet
s/t
Schwedische Szenebekanntheiten, wie bspw. aus Kamikatze oder The Pricks tun sich zusammen und haben mal das Blei aus ihren Schuhen genommen und geben gemächlicher Gas. Was dabei heraus kommt ist mir zu sehr Indie. Dazu noch dieses komische bis bekloppte Cover sorgt bei mir eher für Unverständnis. Wer sich für Seitenprojekte interessiert, die in Regionen vorstoßen, in denen die Bandmitglieder eher wenig Erfahrung haben ist hier genau richtig. Bocky

Silverstein
Rescue
Toll, in den Staaten verkaufte die Band bereits satte 750.000 Einheiten ihrer bisherig erschienenen Longplayer und weltweit sogar über eine Million. Wenn man dazu noch die Info packt, dass sie regelmäßig auf der Vans Warped Tour spielen oder auf solch großen europäischen Festivals wie das Reading oder Download, dann wundert mich deren Erfolg nicht. Trotzdem sind oder wären das keine Veranstaltungen, auf denen man mich antreffen würde. Entsprechend kann ich mit dem drucklosen, soften Sound von Silverstein nichts anfangen. Mir ist das leider zu oberflächlich, geschliffen und zu sehr auf Mainstream getrimmt. Aber ich bin ja auch ein verbohrter Punk mit Anarcho-Wurzeln. Egal, vor einiger Zeit versuchte ich mal einen neuen Begriff zu etablieren und jetzt habe ich wieder die Chance es erneut zu tun: Silverstein sind Schlagerpunk. Bocky

Am Samstag, den 7. Mai 2011 plant die extrem rechte Organisation pro Köln/pro NRW einen weiteren Großauftritt in Köln. Diesmal soll es eine Demonstration von Deutz in die Innenstadt werden. Gemeinsam mit rechtspopulistischen Parteien aus ganz Europa wollen sie mit einem „Marsch für die Freiheit“ gegen „Denkverbote“ und die angebliche „Islamisierung“ Deutschlands protestieren. Wir werden wieder dafür sorgen, dass die Ablehnung von rassistischer Hetze, Rechtspopulismus und Nazi-Ideologie in ihrer ganzen Breite sichtbar wird.

www.dazwischengehen.mobi

Koeter – s/t
Hm, irgendwie finde ich die Band komisch. Zum einen haben sie verhältnismäßig kryptische Texte, aus denen man herauslesen kann, dass ihnen die herrschenden Zustände tierisch auf die Nüsse gehen. Egal ob es da ums Freunde, das eigene Leben oder die Gesellschaft geht. Auf der anderen Seite betreiben sie im Waschzettel zur sieben Song umfassenden EP munteres Namedropping, welches aber auch mit einem gewissen Unterton kommt. Die Mucke selbst würde ich als deutschsprachigen Post-Punk der Jetztzeit betiteln. Sprich die gute Laune ist dahin, weil man mal kurz Pause zum Nachdenken macht. Also alles fein, wenn man mal richtig Lust auf schlechte Laune hat. Bocky

10inch / CD / TAPE by KOETER

The Stattmatratzen – Egoshooter
Aha, Archi, ehemals Sänger der Hedonisten Terrorgruppe und jetziger Manager der Hip Hopper KIZ, hat ein weiteres Projekt. Die Kapelle stammt aus Berlin, besteht aus vier jungen Mädels und hat ordentlich Feuer unter Haube. Als reinen Punkrock würde ich den Stil der Damen nicht bezeichnen, da sie auch einige NDW und Indie Einflüsse mitbringen. Insgesamt ist es aber auch wirklich dieser Mix, der die Rotzgören so sympathisch macht. Soll der Archi mal ordentlich managen, damit auch im Bandgetümmel, die Frauenquote steigt! Bocky

Rock ‘n’ Roll Stromtroopers – Kings in Jeans
Jap, das sind die Schwaben in Jeans, die live leider immer mehr zeigen, als man für gewöhnlich als Mann sehen will. Aber irgendwie kann ich mir vorstellen, dass auch ein Großteil ihres weiblichen Publikums zuerst mal vor den Kopf gestoßen sind. Doch genau darum geht es dem süddeutschen Quartett ja eben auch. Schließlich feiern sie Hard Rock bis zum bitteren Ende und treiben es gerne über die Spitze und karikieren ihre Vorbilder, wie bspw. Twisted Sister. Hervorragender Funpunk von gesetzteren Herren. Bocky

Dan Webb And The Spiders – Much Obliged
Na und wieder mal ne hochkarätige Band aus Boston! Zwar nicht hundert Prozent Punk, sondern eher die ungeschliffenere Garagenversion. Dafür aber wirklich fein auf den Punkt gebrachte Songs, deren Spieldauer von zwei bis drei Minuten pendelt. Bemerkenswert ist, dass Dan Webb als Solist begann, danach ein paar feste Leute um sich scharte und jetzt schon innerhalb von 15 Monaten das dritte Album veröffentlichte. Unverständlicherweise wurde „Much Obliged“ nach ihrer Tour im März rausgebracht!? Bocky

Astrolites – Play For Keeps
Dass Heptown Records aus Skandinavien sich anschickt schön Werbung für ihre Bands zumindest auch in Deutschland zu machen ist eine wirklich gute Idee. Schließlich kam über dieses Label das geniale Locators Album. Astrolites spielen angeblich Hi-Speed Rockabilly, was ich so gar nicht unterschrieben möchte. Rockabilly ist es schon, aber vom Tempo her hält es sich schon im Rahmen. Vielleicht aber auch, weil ich andere Geschwindikeiten gewohnt. Egal, denn was die Kappelle in ihrem neunten Jahr des Bestehens fabriziert ist sauber, etwas poppig und für mich wirklich klasse. Bocky

Eight Balls – Oi! The Upper Class
Scheißegal welchen Ruf Oi! Hat, die Hamburger Eight Balls sind eindeutig die Könige der deutschsprachigen Variante. Ohne groß Blabla oder die Angst es nicht jedem Recht machen zu können wird hier vom Leder gezogen, dem Leben gefrönt und ohne Rücksicht auf Verluste Spaß an der Freude gehabt. Für mich eine der top Oi!-Alben der letzten zig Jahre. Fröhlich, ehrlich und sauwitzig! Bocky

Danger!Man
Norwegen hatte ja schon so seine Punkstilblüten mit So Much Hate, Live But How To Live oder auch Drunk. Na und diese Originale haben sich jetzt zusammengetan, um eine knackige Punkband zu gründen, die ohne große Umschweife auf die Stirn drückt. Der Druck ist aber auf alle Fälle auszuhalten, steht man auf einfachen Punkrock, der vom ersten Ton an direkt nach Vorne losgeht. Leider wahrscheinlich eine Scheibe, die in der Masse untergehen wird, weil noch keiner die Band kennt. Doch trotzdem eine, der richtig guten Teile die 2011 das Licht der Welt erblickt haben. Für mich auf jeden Fall neben Gewapend Beton, Cute Lepers und Drongons For Europe ein Grund mehr mich auf das diesjährige Au-Fest zu freuen, wo man die Band live sehen kann.
Bocky

17.03.2011
Berlin – Festsaal Kreuzberg (www.festsaal-kreuzberg.de ) Einlass: 20 Uhr Eintritt: 10,- Euro Abendkasse (Vorverkauf 9,- Euro zzgl Gebühren auf www.koka36.de)
Jennifer Rostock, Radio Havanna, Kafkas, Not Called Jinx, Stakeout
Mit Headliner Jennifer Rostock (deren für Mai 2011 geplante Konzert-Reihe bereits jetzt restlos ausverkauft ist), Radio Havanna sowie den Kafkas spiegelt das Lineup dieses Indoor- Festivals einen Querschnitt durch die deutsche Indie-Punk-Rock Landschaft wieder, die gemeinsam gegen Nazi-Fashion Front bezieht.

Hintergrund der Initiative ist das weiterhin flächendeckende Auftreten bedenklicher Fashionmarken wie beispielsweise „Thor Steinar“. Was sich hinter dem sperrigen Namen „STOPPT NAZIKLEIDUNG! GEGEN RECHTEN LIFESTYLE!“ verbirgt, richtet sich somit gezielt gegen die braune Unterwanderung der Jugendkultur.

Veranstalter Oliver Arnold (Gitarrist von Radio Havanna) dazu: „Wir wollen mit diesem Benefizkonzert in Berlin-Kreuzberg das Problem Nazikleidung weiter in das öffentliche Bewusstsein rücken. Die auftretenden Bands spielen sämtlich ohne Gage, die Einnahmen durch Ticketverkäufe kommen komplett der Kampagnenarbeit von Kein Bock auf Nazis zugute.“
Radio Havanna Sänger Fichte fügt hinzu: „Thor Steinar als Marke hat in unserer Szene genauso wenig zu suchen wie Rassismus, Homophobie oder andere Formen der Diskriminierung.. Für eine erfolgreiche Abwehr der Unterwanderung der Jugendkulturen durch Nazis und deren Symbolik brauchen wir vor allen Dingen ein hohes Maß an Aufklärung über diese Marken.“
Der Vorverkauf für die Show hat bereits begonnen (www.koka36.de). Das Konzert wird präsentiert von TAZ – Die Tageszeitung, Uncle Sallys Magazin, Wahrschauer Magazin, Kein Bock Auf Nazis.
www.stopptnazikleidung.de

Appendix:
- Band-Informationen zu den auftretenden Bands – Hintergrundinformationen zu rechten Fashionmarken wie Thor Steinar
„STOPPT NAZIKLEIDUNG! GEGEN RECHTEN LIFESTYLE!“ 17.03.2011 – Berlin – Festsaal Kreuzberg
Benefiz Festival // Band-Informationen

JENNIFER ROSTOCK
Bei dem Bandnamen dürfte es mittlerweile bei jedem klingeln. Das Poprockquintett aus Berlin ist nun auf den großen Bühnen der Republik zu Hause. Nach zwei veröffentlichten Alben, unzähligen Live-Shows und Teilnahme am Bundesvision Songcontest beweist die Band Engagement als Headliner der Stoppt Thor Steinar Benefizshow.
Die Band arbeitet momentan auf Hochtouren an ihrer dritten Platte in New Jersey. Mitte 2011 erscheint das gute Stück und natürlich wird das Ganze auf einer ausgedehnten Deutschlandtour präsentiert. www.jennifer-rostock.de

RADIO HAVANNA
Maul aufmachen ist angesagt, Engagement zeigen, Zäune einreißen, Aktion statt Passivität, Bewegung gegen das Unrecht dieser Welt. Denn Punkrock ist weit mehr als Musik – das ist das Motto von Radio Havanna. Radio Havanna sind die Initiatoren dieser Benefizshow und freuen sich nach zahlreichen Shows in 2010, unter anderem mit Bands wie Lagwagon, No Use For A Name und Good Charlotte, mit dieser Aktion endlich wieder in ihrer Stadt zu spielen und ganz laut STOPPT THOR STEINAR zu brüllen. Kurz vor ihrem Auftritt im Festsaal Kreuzberg gehen sie zudem noch als Support von Sum41 auf Deutschlandtour.
www.radiohavanna.de

KAFKAS
KAFKAS haben sich niemals für den einfachen, bequemen Weg entschieden – statt langweiligen Wahlwiederholungen, bieten die Herren überzeugende, charismatische und selbstbewusste Eigenständigkeit. Kafkas sind alles, nur nicht normal. Eine emanzipierte Punkband ohne Nietenlederjacken, die nicht ein einziges Band-Tattoo vorzuweisen hat. Das klingt in etwa so, als hätte man die Münchner Freiheit für 3 Monate bei Che Guevara in ein politisches Trainingscamp geschickt.
www.sklavenautomat.de

NOT CALLED JINX
2005 gegründet sind Not Called Jinx in jungem Alter nach Shows mit Itchy Poopzkid und All Tim Low dazu bereit die Musikwelt zu erobern. Ihr neues Album „Phoenix Arising“ wird am 29.4.2011 erscheinen. Mit ihrer Mischung aus Pop, Rock und ein Punk zeigen die Jungs Flagge gegen Thor Steinar.
www.notcalledjinx.com

STAKEOUT
STAKEOUT aus Berlin wandeln in der musikalischen Landschaft in einem eigens erschaffenen Kosmos mit musikalischer Untermahlung der Sparte Punk Rock, Reggea, Pop, Alternative Rock und gelegentlichen Offbeat-Bereich. Nicht nur in Berlin ein Name den man kennt, denn mit Bands wie Rise Against und Anti-Flag haben die Herren bereits die Bühnenbretter geteilt.
www.stakeout-sucks.de

„STOPPT NAZIKLEIDUNG! GEGEN RECHTEN LIFESTYLE!“
Kleider machen Leute
Die Marke „Thor Steinar“ ist das heute von Neonazis meistgetragene Modelabel überhaupt. Anders als bei früherer szenetypischer Kleidung wie Lonsdale oder Fred Perry wurde hier jedoch nicht einfach normale Sport- und Straßenbekleidung als Erkennungsmerkmal vereinnahmt. „Thor Steinar“ ist vielmehr eine Marke aus der Szene für die Szene, die mit eindeutig-mehrdeutigen Bezügen auf nordisch-germanische Mystik, die Wehrmacht, die deutsche Kolonialgeschichte sowie Sport und Gewalt kokettiert. Diese Anspielungen sind jedoch geschickt codiert und die wenigsten unbedarften Betrachter würden bei Anblick des (durchaus teuren) Outdoor-Klamottenkatalogs unmittelbar eine Nähe zur Neonaziszene vermuten. Genau hier möchten wir mit der Kampagne auch gern ansetzen: Ziel ist es, dass Wissen um Herkunft und politische Bezüge der Marke so zu verbreiten, dass niemand sich mehr damit herausreden kann, dass er davon nichts gewusst und die Klamotten einfach chic gefunden habe. Jeder soll wissen, wer „Thor Steinar“ kauft, unterstützt damit finanziell und ideell die Neonaziszene und damit deren Gewalt, Hetze und Mord.

Fakten, Daten, Hintergründe
Die Marke „Thor Steinar“ wurde im Jahr 2002 von Axel Kopelke aus Königswusterhausen als internationale Handelsmarke registriert. Seit 2003 ist die Mediatex GmbH Besitzerin der Marke. Im Jahr 2006 konnte die Firma einen Jahresumsatz von über 2 Millionen Euro bekannt geben, sie hat heute neben einem Internetversand mit Herren-, Damen- und Kindermode zahlreiche Ladenlokale in größeren Städten wie Berlin, Dresden, Erfurt und Essen. 2008 wurde die MediaTex GmbH an die Al Zarooni Tureva mit Firmensitz in Dubai verkauft. Während sich die Geschichte des Unternehmens als Erfolgsstory schreiben ließe, war sie stets auch geprägt von juristischen und politischen Auseinandersetzungen. So wurde im Jahr 2004 das alte Logo nach einem Beschluß des Landgerichtes in Potsdam wegen seiner Ähnlichkeit zur Doppel-Sig-Rune der SS in Brandenburg verboten, zahlreiche Textilien beschlagnahmt. Das veranlasste die Herstellerfirma, ein neues Logo, bestehend aus einer Gebo-Rune mit zwei Punkten, zu entwerfen, dass bis heute verwendet wird.

Gegen die Verwendung der norwegischen Flagge wandte sich im Jahr 2008 sogar der Staat Norwegen selbst, man wolle nicht, so eine Stellungname des Gesandten in Deutschland, dass die Flagge von Neonazis missbraucht werde.

Diese juristischen Auseinandersetzungen erhielten große Aufmerksamkeit in den Medien und führten auch dazu, dass das Tragen der Marke in zahlreichen Fussballstadien, Universitäten und sogar dem Deutschen Bundestag verboten wurde. Eröffnungen von Geschäften wurden stets von Protesten begleitet

Diese Proteste lohnen sich dabei immer: Das zeigte sich nicht zuletzt in Berlin, wo im November 2010 der Laden Tønsberg in Mitte geschlossen wurde, nachdem der Vermieter mittels fortgesetzter Demonstrationen und Beschädigungen an der Fassade des Ladens zu einer Kündigung des Mietvertrages bewegt werden konnte. Der Internetversand Amazon wurde mittels einer Flut von eingegangen Protest-E-Mails davon überzeugt, sämtliche „Thor- Steinar“-Produkte aus dem Angebot zu nehmen. Trotz dieser Erfolge bleibt noch viel für uns zu tun: Wir hoffen, mit dem Konzert einen weiteren Anstoß geben zu können für die Formierung einer aufgeklärten, kritischen, nicht-rechten Jugendkultur, die selbstbewusst Nazikleidung stinkt! brüllt, wenn sie „Thor-Steinar“-Träger sieht, die aber auch sonst jeder Ausgrenzung und menschenverachtenden Ideologie ein deutliches Fuck You entgegensetzt. Dafür soll auch die stilistische Vielfalt des Konzertes sprechen: Musikalisch bewegen wir uns zwischen Pop, Elektro und Punkrock, alle Bands stehen klar hinter dem Anliegen des Konzertes, haben Message und ein Bewusstsein für das Naziproblem in Deutschland.

Zum Weiterlesen empfehlen wir:
„Investigate Thor Steinar“ – eine ausführliche Broschüre mit Analysen einzelner Symbole und Textilaufdrucke und aufwendig recherchierte Berichte über die Personen hinter Thor Steinar [ca. 1,5 Mb, LINK] investigatethorsteinar.blogsport.de
„Netz gegen Nazis“ mit ausführlicher Linksammlung

http://www.netz-gegen-nazis.de/lexikontext/thor-steinar

Das 3. Album kommt mit einer ganz besonderen Verpackung, nämlich mit der beinahe unglaublichen Biographie ihres (früher) notorisch straffälligen Sängers Samuel El Actione: Skating, Hardcore, Drogen-Karriere, Gewalt, US-Knäste, Wahnsinnn… “A lot of fucked up shit in short amount of time. Kicked out of school, on the run from the police, caught and sent to jail, released only to return to a criminal life style, Samuel El Action has lived fast and hard until he was able to escape his dirty past and start again in Europe, where most find his stories are hard to believe. Here you have it. Action´s fight against society, against the law and of course his eternal fight against reality”

www.myspace.com/scheisseminnelli
www.scheisseminnelli.com

Band-History
Nachdem er Backpacker-mässig durch halb Europa und den Nahen Osten getrampt war, entschied sich Mr. Actione dafür in Deutschland Wurzeln zu schlagen, ausgerechnet in einem kleinen Dorf in Oberfranken. Die Idee zu einer Oldschool Califonia Hardcore-Punk Band, mit dem Sound, den er seit seiner Kindheit gehört hatte – hier mitten in der fränkischen Provinz – liess ihn von nun an nicht mehr los. Es gelang ihm drei Mitstreiter zu begeistern, zwei Deutsche und einen weiteren Exil-Kalifornier, sie wohnten und probten in dem mittlerweile legendären “Shit House” am Rand des Dorfes, ohne Heizung, warmes Wasser, einziger Kontakt zur Aussenwelt: ein halbes Dutzend betrunkene Leiharbeiter aus Osteuropa. Später wurde dieses Haus der Austragungsort der legendären “Shit House Wrecking Party” (in jener Nacht mussten Scheisse Minnelli vor der heranrückenden Dorfpolizei plus Verstärkung nach Aschaffenburg fliehen). Bald hatten sie ihre erste Tour selber gebucht, auch durch Holland und Belgien, das Abschlusskonzert sogar als Support für Poison Idea in der berühmten Lintfabriek. Seitdem fast 300 Shows in ganz Europa und USA, zwei Besetzungswechsel …

Line Up:
Samuel El Action – Vocs
Crack – Git.
Dash – Bass
Dudel – Drums

SCHEISSE MINNELLI Tourdaten:
Dec.11 GER – Frankf.a.M./Au +++ 07.01. Köln – Club Scheisse +++ 08.01. Düsseldorf – AK47 +++ 22.01.  Konstanz – Contrast +++ 23.01.  Ravensburg – Rose Club +++
und mit PENNYWISE 20.01.11 Würzburg – Posthalle +++ 21.01. CZ Prague – Rock Cafe +++ 22.01.11 PL Warsaw – Klub Proxima +++ 23.01.11 Leipzig – Conne Island +++ 25.01.11 Bremen – Schlachthof +++ 26.01.11 Köln – Live Music Hall
12.02. Darmstadt – tba   TO BE CONTINUED …

7 Protagonisten erzählen über Ihr Erleben der Fußballweltmeisterschaft 2010. Ihre Herkunft: so vielfältig wie die der Nationalelf. Ihr Zuhause: Die Mannheimer Stadtviertel Jungbusch und Filsbach.

Transnationalmannschaft zeigt diese Stadtviertel mit einem Migrantenanteil von über 60% zur Zeit der WM und dokumentiert das Verhältnis der Protagonisten zur deutschen Nationalmannschaft. Der Film fragt nach, was sie unter Heimat und Nation verstehen und lässt uns Deutschland und ihr Viertel durch ihre Brille sehen.

Transnationalmannschaft umreißt die Identität eines multiethnischen Stadtviertels in einer deutschen Großstadt und überlässt den Beteiligten dabei selbst die Deutungshoheit. Gesellschaftlich relevanten Fragen wie „Kann man zwei Heimaten haben?“ oder „Was bedeutet es eigentlich deutsch zu sein?“ versucht der Film über den direkten Umweg „Nationalelf“ und „Fußball WM“ näher zu kommen.

11 Spieler des deutschen WM-Kaders in Südafrika hätten auch für andere Nationen spielen können. Sie alle sind Deutsche. Und doch verortet das analytische Konzept des Transnationalismus ihre Identität in zwei Nationen.
Migrantenviertel wie Jungbusch oder Filsbach kennt jede deutsche Großstadt. Dem Mannheimer Beispiel als transnationalem Raum Aufmerksamkeit zu schenken, erklärt sich über die besondere Verortung der Stadtteile – nicht etwa in Vororten, sondern im Zentrum der Stadt.

Transnationalmannschaft ist ein Heimatfilm, der den heutigen Realitäten in deutschen Großstädten gerecht wird und Fußball feiert.

www.transnationalmannschaft.de

Einlass: 16.00 Uhr
Beginn: 16.30 Uhr

Tickets ab jetzt an allen Vorverkaufsstellen, im Bela Lugosi (Nürnberg) und in der Desi (Nürnberg) erhältlich oder per E-Mail über contact@blockactionmusic.de

Bereits seit 6 Monaten sammeln Radio Havanna Geld für die Bildungsprojekte von Oxfam. 1800 Euro sind bereits zusammen gekommen und dank Fans, Freunden, Konzertbesuchern und aufgeschlossenen Partnern wie JanSport (die Radio Havanna finanziell und materiell unterstützen) fehlt nicht mehr viel bis zu den anvisierten 2000 Euro Spendengeld.

Am 11.09. werden die vier nun gemeinsam mit über 100 weiteren Wanderteams aus ganz Deutschland die Schuhe schnüren und für Oxfam 100km in 30 Stunden im Harz wandern – nonstop eine absolute Schweißarbeit!

Damit die Berliner Punkrocker den 100-Kilometer-Lauf durch den Harz am nächsten Wochenende auch gut überstehen, können sie jede Menge moralische Unterstützung brauchen und fordern ihre Fans auf: Schreibt ihnen Nachrichten per Mail an info@radiohavanna.de !

Gesucht werden aufmunternde, Mut machende, Zuversicht spendende Nachrichten, die die vier Punkrocker im Reisegepäck dabei haben.
Die Grußbotschaften werden anschließend in ihren Nachbericht eingebunden, der sowohl auf Deutschlands größter Lauf- und Wandercommunity www.achim-achilles.de als auch auf Myspace und vielen weiteren Seiten gefeatured werden wird.

In Videoform rufen Radio Havanna ihre Fans hier auf: www.youtube.com/watch?v=MqiIRGgDLT4

Weitere Infos zum sozialen Engagement der Band und zum Oxfam Trailwalker finden sich hier:
www.radiohavanna.de/oxfam

http://trailwalker.oxfam.de

Live sind Radio Havanna in diesem Jahr noch in folgenden Clubs zu
sehen:
03.09. DE – Wiesbaden Kulturpalast
04.09. DE – Heringen, JZ Widdershausen
11.09. DE – Osterode Oxfam Trailwalker
17.09. DE – München Feierwerk
18.09. CH – Basel, Sommercasino
23.09. DE – Frankfurt/M. Nachtleben
24.09. DE – Köln Underground
25.09. DE – Hannover Bei Chez Heinz
01.10. DE – Braunschweig, B58
02.10. DE – Düsseldorf Haus Spilles
08.10. DE – Eschwege E Werk + 5 Bugs
09.10. DE – Daugendorf Gasthof Engel
16.01. DE – Halberstadt Zora
26.10. DE – Bremen Nordfestival +Donots +Broilers
05.11. DE – Stuttgart Zwölfzehn
12.11. DE – Bad Salzungen Pressenwerk
12.11. DE – Göttingen Eins B
26.11. DE – Geislingen Rätsche
27.11. DE – Wuppertal Pavillion
04.12. DE – Erfurt Centrum
17.12. DE – Oberhausen Druckluft

Das Berliner ARCHIV DER JUGENDKULTUREN e.V. existiert seit 1998 und hat sich zur Aufgabe gemacht, den Klischees und Vorurteilen über “die Jugend” und ihre Lebens- und Freizeitwelten differenzierte Informationen entgegenzusetzen. Zu diesem Zweck betreibt es eine eigene umfangreiche Jugendforschung, publiziert deren Ergebnisse, aber auch autobiografische Texte und vieles mehr in seiner archiveigenen Verlagsreihe. Das Archiv der Jugendkulturen sammelt zudem Zeugnisse aus und über Jugendkulturen (Bücher, Diplomarbeiten, Medienberichte, Fanzines, Flyer, Musik etc.) und stellt dieser in seiner Präsenzbibliothek der Öffentlichkeit kostenlos zur Verfügung. Punk, Techno, HipHop, Gothic, Skinhead, Emo … von der Bravo über Punk-Fanzines, den ersten Techno-Flyern bis hin zu Schülerzeitungen – hier ist alles zu finden.
Mit dem Projekt Culture on the Road wird kulturelle und politische Bildung in interaktiven Workshops mit Informationen über die Geschichte und Wurzeln der Jugendkulturen verbunden. Ziel ist es, jugendkulturelle Vielfalt fundiert und authentisch zu vermitteln, politisches Bewusstsein zu schärfen, tolerante Haltungen zu unterstützen und einen Beitrag zur Gewalt- und Rechtsextremismusprävention zu leisten.

Schon mehrfach wurde das Archiv der Jugendkulturen für seine Arbeit ausgezeichnet, so zum Beispiel
-   2003 vom Bündnis für Demokratie und Toleranz
-   2007 vom Jugendforum im Berliner Abgeordnetenhaus
-   2009 von der Initiative “Deutschland – Land der Ideen”
Nun geht das Archiv stiften!
Das seit 12 Jahren erfolgreich als gemeinnütziger Verein arbeitende Archiv der Jugendkulturen gründet nun eine Stiftung.
Warum das?

Das Archiv erhält bis heute keinen Cent Regelförderung und arbeitet seit seinem Bestehen mit auf Zeit geförderten Stellen und ehrenamtlichen MitarbeiterInnen. Es ist immer wieder erstaunlich, wie viel ehrenamtliches Engagement sich dort findet. Doch auf Dauer braucht eine derartige Einrichtung wenigstens eine oder zwei hauptamtliche Stellen und die Sicherung der Grundkosten. Das ist zurzeit nicht gegeben – immer wieder müssen Vereinsmitglieder oder MitarbeiterInnen sogar privat Gelder spenden, um die laufenden Kosten zu zahlen. Damit ist die Existenz dieser in Europa einmaligen Einrichtung in regelmäßigen Abständen akut gefährdet.
Eine Stiftung bietet Sicherheit und Kontinuität im Fortbestand des Archiv der Jugendkulturen und der daraus resultierenden kulturellen und politischen Arbeit mit und für Jugendliche(n) – und das unabhängig von der Vergabe von Fördergeldern.

Wozu brauchen wir ein Archiv der Jugendkulturen?

Wir alle sind die Summe unserer Geschichte, wir alle handeln, leben und beziehen Position aufgrund unserer Erfahrungen, die wir in unserer Jugend gemacht haben; Jugendkultur, auch in all ihren Extremen, nimmt Einfluss auf die gesellschaftliche Entwicklung – und wir alle brauchen das Wissen um unsere Wurzeln, um unseren Standort zu bestimmen, um nicht ges(ch)ichtslos zu sein – gerade in einer so schnelllebigen Zeit wie der heutigen.

Die Ziele der Stiftung: Förderung der Jugendkulturforschung – auch international

Die zu gründende Stiftung hat sich jedoch viel mehr vorgenommen als “nur” die Erhaltung des Berliner Archiv der Jugendkulturen. In der Satzung heißt es dazu:

Gesamtgesellschaftliches Ziel der Stiftung ist stets die Förderung von Toleranz und Weltoffenheit, der Abbau und die Ächtung von Gewalt, Rassismus, Sexismus und anderen totalitären und menschenfeindlichen Einstellungen und Verhaltensweisen von Einzelpersonen wie auch Institutionen und der Ausbau und die Förderung demokratischer Partizipation nicht nur von Jugendlichen mit dem Ziel einer lebendigen Demokratie.

Zweck der Stiftung ist die Sammlung, Erforschung und Vermittlung von Kenntnissen über jugendliche Kulturen und Lebenswelten bzw. die Förderung solcher Aktivitäten sowie die Förderung von Toleranz und kultureller Vielfalt in und zwischen allen Generationen.

Was können Sie tun, um ein Teil davon zu sein?

Ermöglichen Sie jetzt durch Ihre Spende die Gründung der Stiftung! Helfen Sie mit, die engagierte und einmalige Arbeit des Archiv der Jugendkulturen langfristig zu sichern und auszubauen!

Stiftungen sind Projekte für die Ewigkeit. Sie können ganz am Anfang dabei sein und einen der ersten Bausteine setzen für ein Haus, das auch in Jahren und Jahrzehnten noch von engagierten BewohnerInnen belebt sein wird!

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Neben dem, dass Sie noch Ihren Enkeln erzählen können, wie Sie dazu beigetragen haben, dieses einzigartige Projekt zu sichern,

-  sind Stiftungsgelder zu einem erheblichen Teil steuerlich absetzbar.
-  Sie können Ihr Statement über die Wichtigkeit der Bewahrung von   
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2007 erschien mit “Break Addiction” der Vorgänger zum dritten Album “Go On!”. Was hat sich seither getan?
Im Bezug auf unsere Musik ist diese Frage wohl am einfachsten zu beantworten und das Ergebnis auf „Go On!“ auch zu hören. Wir sind geordneter geworden und haben uns mehr Zeit fürs Songwriting genommen. Zusätzlich kann man wohl sagen, dass wir noch besser klar gekriegt haben was uns mit der Band wichtig ist und wofür wir stehen wollen, also was Riot Brigade bedeutet. Wir hatten zwischen der „Break Addiction“ Scheibe und „Go On!“ eine ziemlich zähe Phase, in der nicht sehr viel lief. Mit den neuen Songs ist aber eine neue Frische und Spiellust entstanden, die uns als Band und auch jedem einzelnen von uns sehr gut tut.

Okay und was bedeutet Riot Brigade?
Riot Brigade steht für Freiheit, Gleichberechtigung und spricht sich gegen Diskriminierung jeglicher Art aus. Wir wollen einen Beitrag leisten unser Umfeld vielfältiger zu gestalten und einen Schutzraum schaffen, in dem sich alle ungeachtet ihres Geschlechts, ihrer Vorlieben usw. ausleben können und wo respektvoll miteinander umgegangen wird. Wir wollen Leute dazu bewegen hinzuschauen, im besten Fall einzugreifen und nicht alles Gleichgültig hinnehmen. Es geht um mehr, als den größten Iro zu haben und am meisten Bier saufen zu können. Damit erreichen wir nichts. Wir sind an ernsthaften Lösungen von Problemen interessiert und wollen alle ermutigen sich zu organisieren, mitzumachen und sich ihre Umstände selber zu schaffen. Dies gilt auch für unsere Shows. Wir haben keinen Bock auf Violent Dancing und einer „wer ist hier der/die Coolste“-Competition.

In eurem letzten Interview für das Punkrock!-Fanzine vor 2 Jahren hieß es, dass 2 von der Band SxE sind, aber es zunehmend abturnend wird, weil der ursprüngliche Gedanke eher in Konservatismus und Arroganz übergeht. Wie sieht das jetzt 2 Jahre später aus, sind die Beiden immer noch SxE, oder war der Abturn zu groß?
Der Abturn is riesig. Die beiden sind aber dabei geblieben. Das heißt ja auch nicht das SxE generell eine schlechte Sache ist. Die Idee hat ihre guten Züge und für manch eine/n unter uns wäre SxE sicherlich die Lösung einiger Probleme. Es geht viel mehr darum was daraus geworden ist und wie selbstgefällig und arrogant die Szene mittlerweile ist. Viele definieren sich komplett über SxE und werten andere nicht SxE lebende Menschen deswegen ab. Das hat mit Progressivität und einem positiven Lifestyle nix (mehr) zu tun.

Inwiefern äußert sich denn der Abturn, kannst du da konkrete Beispiele geben?
Das ist einfach nicht unser Ding und hat mit Punk/HC wie wir ihn kennen und schätzen gelernt haben nix zu tun. Wir wollen uns nicht über teure Markenklamotten, die härtesten Moves im Pit und das größte tätowierte X definieren müssen. Wie gesagt stehen wir der ganzen SxE Sache genauso auch positiv gegenüber und kennen viele Leute die SxE leben und solche Etiketten nicht nötig haben.
Das Problem, welches wir da beschreiben ist auch wunderbar auf die Punkszene übertragbar. Dort sind es halt andere Etiketten, die wichtig zu sein scheinen.

Von Beginn an seid ihr als Band sehr politisch und engagiert. Euch ist es wichtig nicht zu saufenden Zynikern zu werden und anstatt die Faust ständig geballt in der Hose zu tragen auch mal aktiv zu werden. Könnt ihr aber die saufenden Zyniker verstehen?
Klar haben wir dafür teilweise auch Verständnis. Außerdem ist es ja nicht so, dass wir das gar nicht machen. 3/5 der Band trinken ja auch Alkohol. Und die anderen beiden können das auch ohne trinken ganz gut. Wenn das allerdings alles ist und es über Gelaber am Abend bei Bier und Schnaps nicht hinausgeht, dann ist das für uns zu wenig. Ich denke man kann da auch eine gute Mischung aus beidem finden und so einen gesunden Ausgleich herstellen.

Das komplette Interview gibt es in der aktuellen Ausgabe des Punkrock! Fanzine #12

www.riotbrigade.org

Thomas, ihr habt letztes Jahr 10 jähriges Jubiläum gefeiert – herzlichen Glückwunsch. Bist du zufrieden mit eurer bisherigen Karriere?
Danke. Aber wir sehn das ganze nicht unbedingt als Karriere an, sondern eher als das was wir eben tun. Ich fühle mich wirklich geehrt, dass wir die Chance haben immer noch die Musik zu spielen, die wir lieben und an die wir glauben. Es ist großartig sich in einer weltweiten Punk Community zu bewegen, die mit uns singt und die ihre Ideen verwirklicht. Es ist auch sehr interessant in einer Zeit zu touren, in der niemand mehr Musik zu kaufen scheint. Das macht das ganze spannend, da es schwieriger wird und wir immer Schritt für Schritt planen müssen und eine gewisse Sicherheit nicht mehr haben. Aber das ist eben wiederum Punkrock! Es gibt keinen Business Plan und keine Karriere, jedenfalls nicht im ursprünglichen Sinn, die man seiner Familie erklären kann. Es ist eher unsere persönliche Mission die unser Leben bestimmt und die wir lieben.

Gibt’s Dinge die du bereust oder anders machen würdest?
Nein, eigentlich nicht. Es gab natürlich einige Dinge, wie einige Touren oder Shows, die etwas seltsam waren und die wir heute nicht mehr so machen würden. Aber wir haben viel gelernt. Wir haben, zum Beispiel, 2005 die Warped Tour gespielt. Das war wirklich komisch. Aber wir haben dennoch ein paar wichtige Connections gemacht und coole Leute getroffen. Wir sind dadurch auch an Orte gekommen, in denen wir sonst nie gespielt hätten und waren sechs Wochen lang voller Staub und Sand. Nach sechs Wochen mussten wir die Tour verlassen um uns Jobs zu suchen und eine Weile Abstand von Punkrock gewinnen. Wir mussten uns erstmal wieder neu finden und orientieren. Ohne die Warped Tour hätten wir wahrscheinlich einfach weiter gemacht wie vorher und das alles für selbstverständlich angesehen. Aber die Warped Tour ist eben das Beispiel schlechthin für eine Kommerzialisierung der Jugendkulturen und eine Oberflächlichkeit, die damit Einzug hält. Es ist egal ob Punk, Metal, oder Emo. Alles soll den Kids verkauft werden und es ist extrem schwierig als Band die etwas zu sagen hat und für die das ganze eben mehr ist als nur Musik, da nicht unterzugehen in dieser unglaublich großen Masse an Bands und Stilen. Es war für uns wichtig die Warped Tour mal zu spielen, um zu wissen, dass wir das nie wieder mitmachen müssen. Das wäre die einzige Sache die mir einfällt, die ich bereue, aber es war eher eine Lernerfahrung.

Ich dachte eigentlich eher an so was wie „Oh Gott hatten wir damals schreckliche Frisuren“?
Haha, Oh nein. Wir haben immer noch schreckliche Frisuren. Solche Sachen musst du mich dann in 20 Jahren fragen.

Es ist viel passiert bei Strike Anywhere. Neues Label, neues Album. Kann es sein, dass es schwieriger ist eure Platte zu bekommen, seit ihr bei Bridge 9 seid?
Das hab ich bisher noch nicht gehört. Ich glaube aber Bridge 9 verkauft viel direkt übers Internet. Die Kids in Osteuropa kennen Iron Front besser als die anderen Alben. In England ist Bridge 9 bekannter und besser erhältlich als Fat. Aber ich denke, dass Bridge 9 ein bisschen mehr im Underground verwurzelt ist als Fat Wreck Chords, die eher ein wenig distanziert wirken. Aber ich kann mir schon vorstellen, dass der Vertrieb nicht so gut ist, da Fat einfach ein viel größeres Label ist. Aber wir suchen uns unser Label selbstverständlich nicht nach diesen Kriterien aus. Es muss für uns einfach passen. Für uns ist vor allem wichtig welche Werte die Leute haben und dass das Label einen guten Bezug zur Subkultur hat und wir unsere komplette künstlerische Freiheit haben. Es fällt mir auch etwas schwer mittlerweile einen Bezug zu den ganzen Dingen, die Fat Mike verkörpert, macht und die er zelebriert, zu haben. Ich glaube zwar, dass er ein Genie ist, aber so Sachen wie seine Cokie the Clown Nummer oder das abfeiern von Drogen, versteh ich nicht unbedingt. Aber die Westküste ist eben eine andere Welt als die Ostküste. Unsere Szene hat eher die Nähe zur DIY Kultur der Washingtoner Szene beibehalten, während die Labels und Bands von der Westküste reich geworden sind. Für uns ist das einfach eine ganz andere Welt und Bridge 9 versteht uns da als Ostküsten Label auch von der Mentalität und Herangehensweise einfach besser. Sie sind zwar viel kleiner, aber haben immer noch diese Aggression, Attitüde und den Sinn für die kleinen aber wichtigen Details, die wir schätzen.

Als wir uns das letzte Mal gesehen haben, wart ihr mit Rise Against auf Tour. Wie war es diese riesigen ausverkauften Hallen zu spielen?
Das war echt verrückt. Es waren immer zwischen 3000 und 4000 Leute bei den Shows. In Hamburg haben wir sogar in einer riesigen Hockeyhalle oder einem ähnlichen Sportstadion gespielt. Das war echt irre. Aber es war toll. Rise Against sind echt super Leute, mit denen man super touren kann. Sie sind einfach gute Menschen und haben die richtigen Ideale. Und auch wenn sie mittlerweile unglaublich erfolgreich sind und riesige Hallen spielen macht es immer noch jedes Mal Spaß mit ihnen zu touren, weil sie immer noch sie selbst geblieben sind. Ich glaube auch sie wissen, dass die Oldschool Fans Probleme mit solch riesigen Shows haben, aber das ist eben ein Deal den sie eingegangen sind. Es ist aber auch gut, denn Rise Against sind, wenn man so will, die einzigen in der Rockwelt, die für ihre Ideale wie Tierrechte, ihre politischen Ansichten oder für revolutionäre Ideen einstehen. Wenn irgendjemand so groß sein sollte, bin ich froh, dass sie es sind.

Lass uns über die neue Platte reden. Hurra! Der alte Punkrock Sound ist zurück!
Genau! Gefällt es dir?

Ja, es hat mich vor allem an eure Jade Tree Alben erinnert.
Als wir begannen die Musik für Iron Front zu schreiben erinnerten uns die neuen Stücke ziemlich an diese Alben. Ich glaube, dass vieles daher kommt, dass wir einen neuen Gitarristen haben. Mark Miller ersetzte Matt Sherwood und da er jünger ist als wir, ist er mit Change is a Sound aufgewachsen. Als wir anfingen die Musik zu schreiben, wollte er dieses Gefühl wieder einfangen. Weißt du, bei uns steuern alle Gitarrenparts und Ideen bei und am Ende geben sie mir die Stücke und ich versuche die Texte dazu zu schreiben und dem Song ein bestimmtes Gefühl zu geben. Und wir wollten dieses Gefühl der ersten Platten wieder kreieren und ich freue mich, dass dir das aufgefallen ist. Wir sind sehr zufrieden, wie Iron Front klingt.

Das komplette Interview gibt es in der aktuellen Ausgabe des Punkrock! Fanzine #12

www.strikeanywhere.org

- Who is who?
Abfukk sind Marcel am Mikro, Rix Gitarre, Asma Gitarre, Sascha Bass und Makke an den Drums.
Zusammen sind wir ja schon recht lange aktiv, damals halt mit The Italian Stallion. Lediglich unser alter Bassist wurde durch Sascha (Makkes Bruder) ersetzt.

- Ihr habt euch auf die Kutte geschrieben, schön-asozialen Punk zu machen, Texte auf’s Maul, jetzt auch ohne Germanistikstudium und so zu verstehen, musikalisch ist der Einfluss der anderen Bands in denen ihr spielt bzw. gespielt habt, z.B. Sniffin’ Glue und ehemals Italian Stallion, nicht zu verleugnen.   

Deutschpunk braucht kein Abitur! Nee, aber ernsthaft es soll ja immer noch Punk sein und dieser ganze Indiedeutschpunkrotz und Möchtegern-Intellektuellen-Scheiß ist zu hoch für uns. Klar könnten wir auch solche Texte schreiben , aber ein einfaches fick dich hat immer noch ausgereicht. 

Es gibt ja Bands die mit jedem neuen Album behaupten sie hätten sich weiterentwickelt, bei uns ist eher das wir uns langsam aber sicher zurückentwickeln. Einflüsse sind sicher vorhanden, was nicht ausbleibt wenn die Bandmitglieder sich stark überschneiden. Wir selber hören da aber nicht so den Zusammenhang raus. 

- Da ist schon eine erhebliche Lücke zwischen den achtziger Rotzhardcoredeutschpunk Bands die sich da schließt, na klar gab’s auch Hammerhead, aber… . Was habt ihr denn so alles vermisst in den letzten Jahren und wieso jetzt Abfukk?

Vermisst haben wir nix. Wir haben halt einfach das gemacht worauf wir Bock hatten, bei allem was wir musikalisch machen oder gemacht haben, gucken wir da nicht drauf was gerade fehlt oder angesagt ist, sondern machen einfach das worauf wir Lust haben. Nachdem wir vorher eigentlich eher Hardcore lastige Sachen gemacht haben,haben wir nun mehr Bock auf was räudiges. Die Nähe zum HC wird uns sicher noch wegen der anderen Bands nachgesagt, aber raushören kann man das beim besten Willen nicht. 

Hammerhead sind geil und ein ganz anderes Kaliber du Spast. 

- Das gibt ne virtuelle Schelle! Was fuckt euch denn im Augenblick so am derbsten ab? Und jetzt nicht so, bla… die dumme Frage Alter! 

Na ja in der Szene gibt’s schon viele Dinge die falsch laufen, aber davon jetzt wieder anzufangen hat man glaube ich schon in zu vielen Interviews gelesen. Deswegen fassen wir uns da mal etwas kürzer:
Reunions, überteuerte Konzerte, der DIY-Gedanke geht so nach und nach verloren, Booking Agenturen – die braucht doch echt kein Mensch. Bands die längeren Soundcheck machen als sie spielen und auch noch unbedingt über ihre eigene Backline spielen müssen.

- Haha und diese z.B. ums verrecken nicht teilen wollen … . Eure Platte ist komplett DIY und nur als LP erschienen, die Aufnahmen dazu sind aber schon ein Jahr alt, wer hat sie aufgenommen und wieso boxt ihr die Platte erst jetzt raus?

Das komplette Interview gibt es in der aktuellen Ausgabe des Punkrock! Fanzine #12

www.myspace.com/totalabfukk

DISTEMPER – All or Nothing Tour 2010
präsentiert von Plastic Bomb
25.06. Bernau – Dosto
26.06. Nordenham – Fonstock Festival
27.06. Lärz – Fusion
28.06. Hamburg – Molotow Club
29.06. Kiel – Schaubude
30.06. Bremen – Breminale
01.07. BE-Mouscron – MJ La Ruche
02.07. NL-Amsterdam – Villa Friekens
03.07. Düsseldorf – AK47
04.07. Iserlohn – Friedensfestival
05.07. Siegburg – SJZ
06.07. Bad Hersfeld – Ziegeunerkeller
07.07. Schwäbisch Hall – Club Alpha
08.07. Dorfen – Jugendzentrum
09.07. Radau am Stau Festival
10.07. Rosswein – Summerbash Festival
11.07. Halle – VL/ Ludwigstr.37

DISTEMPER – All or Nothing CD/LP
VÖ: 25.06.2010

Infos und 2 kostenlose mp3 Songs zum downloaden gibt es hier:

http://www.anr-music.org/de/releases.php?ID=ANR%2039

Kaum eine andere Band schafft es in so kurzen Abständen immer wieder neue erstklassige Alben zu veröffentlichen und dabei immer noch derart frischen und energiegeladenen Ska und Punk zu produzieren wie das Moskauer Quintett DISTEMPER. Das Geheimnis guter Skacore-Songs sind ja die kurz und prägnant eingesetzten Melodien in den Bläsersätzen – und genau hier sind die Russen wirklich eine Macht. Mit “All or Nothing” veröffentlichen sie nun bereits ihr 15. Studioalbum. Und nachdem die Vorgänger den Bläsern und dem Offbeat immer mehr Platz eingeräumt hatten, besinnt man sich auf dem aktuellen Album wieder seiner Wurzeln. Und die liegen bekanntlich im Hardcore. DISTEMPER legen wieder an Härte zu und drücken bei den 11 Songs mächtig aufs Gas, ohne dabei die für sie typischen Ska-Punk Eruptionen zu vernachlässigen, in denen sich die Bläser messerscharf unter die Punkriffs schieben. Die derbe, nach viel Vodka und Rauch klingende, Stimme von Sänger Dacent ist noch dreckiger als die von Dicky Barett von den MIGHTY MIGHTY BOSSTONES und verleiht den Songs eine vodkagetränkte herzliche Wärme. Mit “All or Nothing” fügen DISTEMPER ihrer nun mehr über 20jährigen Bandgeschichte ein weiteres Album mit tanzbaren rauen Skacore Hits hinzu, auch wenn es hier eine Spur härter zu geht als auf den letzten Platten. CD Version kommt in schickem Digipack aus schwarzem Karton mit Kupfer-Metallic-Druck und eingearbeiteten gesticktem Totenkopf, sowie 16-seitigem Booklet mit Textübersetzungen ins Englische ect. LP im inside-out Cover und mit bedruckter Innenhülle.

ANR music&more GbR
www.anr-music.org

Songliste: Titel, Interpret, Album
Jingle — Geld et Nelt
Die When You Die — G.G. Allin — Freaks, Faggots, Drunks & Junkies
Aggressiv — Krank — Bier, Blut, Bolzenschussgerät
Call me the Duke — Dukes of Cumshöwer — Demo
Krebs — Krank — Radikal Abnormal
Hurensohn — K.I.Z. — Das Rap Deutschland Kettensägen Massaker
Marionette — Krank — Bier, Blut, Bolzenschussgerät

MP3-Download (56 MB) ♫